战国秦汉美术(一)缣帛画
2007-09-12 09:52阅读：
春秋战国时期是我国历史上最纷繁动荡，战乱迭起的一个年代，在这样一个复杂的时空长河里，美术也有着千变万化的形式类型。虽然作为这个时代绘画中相对重要的形式之一的宫廷壁画随着木构建筑的毁坏与远离已经成为我们永不可见的遗憾。但盛行于当时的厚葬风俗，使得一些帛画、墓室壁画、画像石（砖）能够残留到我们生活的这个时代里，让我们得以借此一窥那个时期美术的复杂与宏大以及很另类的审美风尚。
缣帛画是我国传统绘画中的一种重要形式，它是卷轴画的前身。多数出现在我国的春秋战国这个时期。在目前发现的缣帛画中以战国时期楚国出土的为最早。
战国时期的楚国是新兴的一个年轻的诸侯国家，它不受约束地逐渐扩张土地，自立规模，并且随时有问鼎中原的意图。正因为楚国的年轻，它的文化思想，没有太多的传统压力，所以它在学术思想方面，也很年轻而富于飘忽的气氛，因此而产生言语文字与北方大有异同的楚国文学，处处具有飘逸、空灵、而富于情感，于是连带它们的美学思想，也如文学一样，磅礴不羁，思想新颖。在这样的大氛围中的“墓室艺术”也就弥漫在一片奇异想象和浓烈情感的图腾神话之中，“其俗信鬼而好祀”。
一 战国楚帛画
1。《人物龙凤帛画》
这幅画是在很多图片资料中反复出现过的一幅比较著名的帛画。它于1949年在湖南陈家大山楚墓中被发现。是迄今为止最早的帛画作品。
这幅画的主题经过一翻探讨考究之后，当是表现墓中贵妇祈祷飞腾的龙凤引领她的灵魂飞天成仙。根据一些史籍和史实的相关记载来分析，这幅画的最终用途应是“引魂升天”之物，有些类似我们所知道的“招魂幡”。在古书“三礼”中曾经记载过这种“幡”应名为铭旌。
楚国文化中的很大一部分是对图腾的一种信奉与崇拜。在这样的信仰条件之下的楚国美术作品，都充斥着这种图腾文化的影子。此图中飞舞着的凤鸟，就是楚人很重要的一种氏族图腾。在楚人歇冠子的《歇冠子》中有这样的记载：“凤，鹑火之禽，太阳之精也。”它不仅是神鸟，还是楚国贵族、楚国尊严的象征，因此在很多的美术作品和实用美术中都有它的形象出现。
此画通过身段、动势和服饰的刻画，表现出了楚国贵族妇人的某些基本特征和“楚王爱细腰”的审美时风。整个外形统一于恭谨、庄严的气氛之中，生动自然而不失大气磅礴。主要运用黑线勾描的表现手法，线条运转有节奏韵律感，用色单纯清朗，黑白对比明显，点、线、面的有机结合，使形象有一定的重量感而又生意盎然。
2。人物御龙帛画
此画作是1973年5月在长沙子弹库楚墓中出土。画的正中是一位有胡须的男子，侧身直立，手执缰绳，驾驭一条巨龙。龙头高昂，龙尾上翘，龙身平伏，略似船形。在龙尾上站着一只鹤，圆目长啄，昂首仰天。人头上方为舆盖，三条飘带随风拂动。画幅左下角为鲤鱼。所有物件，拂动方向由左向右，均趋一致，显示了进行的雄姿。人物形象和屈原诗中“高余冠之芨芨兮，长余佩之陆离”的描写，可以互相印证。画法用流畅的单线条勾勒为主，以平涂和渲染的色彩为辅，画龙、鹤、舆盖则用白描方法，全画中偶用金白粉色点缀。
从以上两幅帛画中，大致可见战国时期人物肖像画艺术成就的一角。刘向《说苑》中曾记载“齐王起九重台，召敬君图之，敬君久不得归，思其妻以图其对之”敬君的肖像画究竟水平如何，只能臆测，不过既然肖像画中的人物可慰其思念之情想来必神态仪貌酷似。楚国墓中出土的这两件绘画作品，使我们确信战国时期的绘画已经达到了一定的水平。这两幅画都是采取墨线勾勒的方法来完成的，可以想见战国时期已经形成了中国线描人物的传统风格并达到了比较高的水平。同时，在形象刻画中可以看出，作者不仅追求外部形象的肖似，而且通过面貌形体的描绘来揭示对象的内在，这正是“形具而神生”（荀子）的理论在绘画艺术实践上的深刻体现。
帛画兴，技艺新，写凤夔，善恶分；
和平象，胜灾云，活生命，胜死神。
楚墓中，遗宝珍，探古迹，广搜寻；
帛画作，美绝伦，大发现，史料新。
恢宏像，御龙人，须眉男，浩气存；
驾巨龙，鼓风云，如三闾，发高吟。
