色彩基调下酝酿的灵性——漫议《可可西里》的艺术特色(此文已获得中国百年影
2007-07-05 13:43阅读:

在古希腊的悲剧里,真正能触动我们灵魂的是那些悲天悯人的情怀。在可可西里这片承载了诸多情感的土地面前,在生或者死之间,人和动物一样无法作出选择,生存的窘仄和人性的私欲才是背后翻云覆雨的手。而在手掌的下面呈现的是色彩基调下的各种灵性!
《可可西里》在筹拍阶段,就受到了广泛的关注,特别是在拍摄过程中的艰难重重,给观众留下了深刻的印象。影片中以白雪、清流、戈壁、滩涂、羊骨、流沙、、、、、、作为衬托人物精神面貌的背景色,在很大程度上,不仅给观众视觉上的冲击,画面上的享受外;更体现了国产影片在运用美学的人性观念来塑造英雄。影片以长卷似的镜头展现了高原上凛冽的天空,黄褐色的土地,银色的小河等。大自然如此贫瘠,又如此美丽。但与贫瘠和美丽形成强烈反差的却是血淋淋的捕杀藏羚羊的宏大场面。导演陆川巧妙地把大自然中的原生色贯穿在影片的始终,更从另一个侧面反映了人类的另类生存现状。
在个体与边缘,叛逆与焦
虑间寻求自我的浮现与确定,沉溺于强烈的个人意识和自我状态中无法自拔,影片中在白雪与清流,流沙与天空的选择上,给人的却是一种淡泊与通俗,忘我与无奈的感受。同时,影片又采用了纪实的影像风格,最大程度地除去了矫饰,镜头洗练而富于力度,这些都赋予了影片一种朴素却震撼人心的真实感,自然景致真实而令人敬畏。巡山队员们的生活境遇真实而残酷,盗猎者们的生存之道真实而卑贱,都在影片中那么自然的呈现出来,

不矫揉,不造作。在广阔和无垠的茫茫草原上,巡山队员的汽车从来都没有停止过,这是人与自然和谐的一面,也展现了人性的坚韧和伟大,人类的灵性在与自然的对比中虽显得那样渺小,但血肉和灵性却筑成了一种极具感染力的精神力量。
影片所具有的精神力量,我认为。最能体现此种力量的细节便是:刘栋在返回基地后,用队员们勉强凑起的一点钱款将达瓦送进医院。为了及时归队给队员们补给,又不得不违法出售了一些羊皮,但在归队的途中,他却意外地陷进了流沙,永远地沉入了那片他热爱的土地,剩下的只是流沙的颜色。此外,马占林虽然是一个顽固偷猎者的帮凶,但他对日泰抱有非常复杂的感情,在日泰被枪杀后,他弯着腰长久地看着日泰的尸体,还给记者指明了走出去的路,从色彩和灵性的角度看:影片的导演在这两个片断的拍摄上,极具富有想象力的使用了大自然固有的色彩,让色彩与人物的灵性完美的构成了生动的画面,让平凡的人性情感成为影片创作的重点,也当仁不让地成为电影的得分之处。令人感动的是电影中流露出的人物内心灵性朴素的情感,以大自然固有的原生态色调比对人类灵性深处的美丽与丑恶。这是影片对人类共同命运作出的观照并提出的深刻疑问。
在构建宽大画面的结构中,反观我们自己的生活,在世俗与愤嫉,悲剧与崇高,现实与幻想是如此地遥远,在色彩的氛围下包含的却是平淡之外的无奈,在道德评判的理论上,色彩基调下的灵性不仅是对社会现实的评判,而更倾向于对人类社会灵魂深处的激发。导演陆川在这方面可谓是做到了天衣无缝。将更多的目光投向了深远的社会空间和宁静的自然空间。在社会空间和自然空间的夹缝中迸发出来的恰恰是灵性的感召,高原上抒情的空镜头,佐以情绪化的音乐,在奠定一个美丽而苍凉的色彩空间,又渲染了惨烈而悲壮的生命底色。
当影片里展现出猎奇性的天葬,秃鹫食肉,白骨堆积等镜头时,高原上的天空却是蔚蓝蔚蓝的。此时的对照映衬了大自然在铸造人类生存空间的同时又遭受着人类无情地破坏
。用刻意的冷静表现惨烈的死亡,就如同用煽情的语调来赞扬牺牲一样,人物的完美灵性被抹杀掉了,作为生命个体的灵性被抹杀掉了。也就轻薄了色彩基调下蕴含的特殊所在,也正是这所谓得若隐若现的灵性,才让影片中的色彩基调和深刻内涵留下悬念的线索,给观众以遐思的信仰。
在藏语中,“可可西里”意为“美丽的青山,美丽的少女”。可是,温情的名字下却有着灰色的现实:血腥与屠杀、枪声与宁静、、、、、、于是影片中便有了白雪的皑皑和清澈流水的出现,用白色和青色来呈现另一类的生存状况。在人类的灵性深处烙下了深深的印记,而导演只是以一种纪实的方式展现给观众,没有歌颂,没有讽刺,没有批判,没有鞭笞,只是将大自然原生态的色彩交给我们,任由我们来感受其中的灵性,也许《可可西里》成功之处就在于此、、、、、、、