冯宝麟：当代篆书发展趋势探微[转]

2019-02-26 21:23阅读：

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毫无疑问的是，篆书在当代获得了长足的发展。从二十世纪八十年代开始的传统文化复兴，促使这一古老的书体焕发了空前的生命活力。参与创作的人数众多，艺术风格林立，各种艺术探索空前活跃是最具表征意义的。多元的艺术审美观念在当代的作品中得以体现，很多新发掘出土的古文字资源被当代书家利用，诸多姊妹艺术的创作方法、艺术手段被借鉴或移植，使当代篆书艺术从审美样式到风格语言都空前的丰富，涌现出一批有深刻思想见解、有独立审美追求、有丰沛创作活力并在艺术实践中取得了丰硕成果的篆书书家。对他们创作实践的分析，对他们艺术风格及其成因的剖析，有助于我们更好地认识、全面地把握当代篆书发展的大趋势。

当代篆书发展的各种趋势

艺术观念的更新与创作群体构成的变化
艺术观念的更新，对于艺术的发展是至关重要的。当代篆书书家对篆书创作本质的认识发生了较大的甚至可以称为根本性的变化。篆字，是一种早已退出实用领域的“古文字”，具有“文字化石”的意义，从秦至清代中期两千多年的历史发展过程中，篆字书写虽然代有传人，然极度边缘化，真正成了“荒江野老屋中，二三素心人商量培养之事”（钱锺书语）。而研究者（包括书写者）的注意力大多集中在考释训诂、追本溯源上，对“文本属性”的关注度很高，而对“书法

属性”的关注度较低。也正因如此，流传至今的清中期以前的篆书作品，大都拘泥于字体结构，而书写性的表现较差。其实，直到二十世纪六七十年代，从事篆书创作并在书法界有着重要影响的书写者，大都是古文字学家，说明在相当长的历史时期内，继绝存亡是篆字研究的重中之重，至于将篆字的书写艺术化，则是处于从属地位的。
而在当代，受大的文化环境和新的艺术观念的影响，人们更倾向于把古文字研究与利用古文字进行书法创作相对区分开来，这样，书法家们的关注重点，自然集中到带有创意性的书写上来：利用篆字这些“原材料”进行艺术的创作，用这种创作来诠释自己对艺术美的理解，彰显自己的艺术追求，进而形成自己的个性风格。正是在这种艺术观念的观照下，对书写性的重视，对笔墨韵致的强调，对个性化笔墨语言的提炼，对篆字结构的重塑，便成为一种时代风尚。而造成这些变化的一个重要因素是，参与篆书创作的群体构成发生了根本性的变化，过去大多数为古文字方面的专家学者，而现在则大多为书法家和书法爱好者，他们的关注重点已经不是古文字研究，而是利用这些古文字所蕴含的独特美感来进行书法艺术创作。创作群体构成的变化，也成为创作方向、创作方式变化的重要支撑。
当代的篆书创作，更加重视对书写工具性能的发挥与对“书写性”的强调。在书家对一种书体的关注重点由形体结构转移到借笔抒情、借字求美时，对书写工具的重视特别是对其性能的充分开掘和发挥便顺理成章了。为了向欣赏者传达书写的意趣以及书写的快感，并在作品中抒发书家的情感，反映自己的审美诉求，于是，行笔的韵律节奏加强了，线条起、承、转、折、收的意蕴更加明确，前人著述中一直强调的“无垂不缩，无往不收”的运笔方法被人们漠视，特别是进入到个性化创作阶段的当代书家，为了达到强化书写性的目的，不再把“藏头护尾”视为金科玉律，有些书家甚至刻意采取“露锋”入笔、出笔挑战人们对经典篆书从结体到意蕴的认知，以期产生别样的视觉效果；“中锋用笔”的古训，也在很多书家那里被更加自由灵活的运笔方式取代，侧锋行笔甚至成为当代篆书创作走出前人窠臼的“急先锋”。在用墨上，充分借鉴写意国画的用墨方式：水墨交融，使作品在视觉感受上更为丰富。这种用墨方式在大篆的创作中应用更为广泛。

取法途径拓宽，冷门资源受青睐
经典意识的转变即审美立场的转变、取法对象的改变与资源利用方式的改变。在过去相当长的历史时期内，特别是清代考据训诂学兴盛之前，秦小篆作为先秦时代文字（大篆）的集大成者，作为古文字向现代文字转换前的标志性成果，更兼其自身所具有的雍容典雅、端庄唯美的审美特色，受到后世学篆者的力捧，被奉为圭臬。在秦至清末两千年的篆书发展史上，秦小篆一枝独秀，涌现出了一大批优秀的书家和学者，如许慎、李阳冰、徐铉、王澍、邓石如、赵之谦、徐三庚、赵叔孺、王福庵等等。然而在当代，法度严谨、极具经典意识的小篆，显然与追求自由表达、追求个性解放的时代精神相抵牾，甚至被当代的一些书家视为束缚心灵、影响个性发挥的枷锁。所以，大多数人转向资源更为丰赡、体势更为丰富、发挥空间更为广阔的大篆创作。由此，也能看出当代艺术审美立场的迁徙。
从甲骨文到商周金文，特别是先秦时期列国文字，是一个浩瀚广阔的古文字宝藏，为当代书家提供了更宽广的审美视野、更丰富的取法资源，而所有这一切，在新艺术观念的催化剂作用下，产生了奇幻的效果：很多在过去一直被人们忽略、忽视的资源得到了空前的重视，获得了新生，并借现代艺术观念的阳光雨露而繁荣发展起来。

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高庆春作品
许雄志、高庆春、刘洪洋等借鉴楚篆和六国简牍文字，将其自然随性的书写与不拘一格的结构方式提炼为自己创作的营养，融会贯通后形成了鲜明的个性书风，成为利用秦系以外篆书资源成就新风格的成功典范；

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石开作品

王镛、石开作为民间元素利用的倡导者和践行者，他们以颠覆传统认知、颠覆经典意识的姿态出现，在学术及创作上产生了极大的影响，他们在那些长期不受重视的民间化、边缘化的“原材料”里广收博取，化“腐朽”为神奇，开辟了篆书创作的另一境界；

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戴文作品

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刘颜涛作品

戴文、刘颜涛、陈大中则在殷周金文的利用上不遗余力，这种取法不仅仅局限在字法上，更重要的成就是在笔法上，他们一改过去“藏头护尾”、中锋用笔的金科玉律，大胆地用侧锋、露锋进行创作，使篆书的线条质感更丰富，结体更灵活；

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王增军作品

河北书家王增军，多年来致力于《祀三公山碑》的探究与临习，并以之支撑自己的探索实践，充分吸纳其篆隶两种书体渐变融合的特征，使作品具有了高古、雄浑的艺术气息；
出生于河南安阳的书家刘顺、张伯煊、刘颜涛，致力于甲骨文的创作，以笔代刀，让这种锲刻在龟甲、兽骨上的古老文字，在宣纸上得以新生，而且获得了精妙的书写韵致。当然，当代书家利用古代资源的有益探索还很多，有待更细致的归纳和总结。

美术化倾向与设计元素的利用

“巧涉丹青，功亏翰墨”，曾被前人视为书法创作的大忌。在前人看来，一种艺术形式，只有维护自己的根本属性、坚守自身的技法特点，才能保证这一艺术形式“基因”的纯粹，也就确保了创作的“正统”与“合法”。然而，这样的艺术观念，在当代艺术家的意识里是颇受质疑的，所以在具体的创作实践中，为了丰富表现手段、创新艺术效果，人们秉持“不择手段乃择一切手段”的理念，大力度地借鉴和汲取其他艺术门类的创作方法、创作技巧。

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张焉如作品
在当代篆书家的创作实践中，追求丰富的笔墨效果、追求极具视觉冲击力的画面感已经成为一种风尚，只是大家在创作中实现这一艺术愿望的程度不同而已。例如，张焉如的篆书作品，充分利用了篆字的象形特征和极强的可塑性，将绘画、设计、书写等元素熔于一炉，赋予篆字别样匠心，画面效果奇异诡谲。
著名前辈画家黄宾虹的金文创作，原来在书法史上并不彰显，但他与其绘画线条高度一致的篆书线条以及构筑起的颇具画意的金文结体，在当代吸粉无数，造就了很多崇拜者、效仿者，并被推而广之。绘画线条的丰富性及其表现力，契合了当代书家丰富创作手段、丰富作品视觉效果的审美愿望，被借鉴和利用亦是情理之中的事。山东的范正红、四川的王道义等书家从黄宾虹的金文作品中获得启示，并将其结体线条塑造得更为自由灵活。
再者，当代的篆书创作设计性比较突出。我们都知道，篆书具有很强的装饰性，特别是经典一路小篆。历代的篆书书家都有将此书体特征利用并拓展、强化的试验，比如我们都很熟悉的唐李阳冰的《谦卦铭》就是一例，将很多字的部首点画几何图案化。而这样的一种利用方式在当代的篆书创作中正在被大力强化，很多人在字的图案化、装饰性上煞费苦心。篆字由“线”构成，没有点画形态的制约，这是这一书体的一大特征，因而在结构上有着无穷的变量（即可塑性）。当代的书家正是充分地认识到了这一点，利用现代的一些设计理念、设计元素与篆字原有的设计性、装饰性相结合，并进行个性化改造，使之更具图案化特征，也更具装饰效果。

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陈靖作品

强化空间构成意识，强化自由随性的发挥。有人把这种意识贯彻在单个字、少字数作品的创作中，也有书家把这种意识贯彻到整幅字的创作当中。这其实是一种“反惯性书写”的创作方式。过去，书法创作中的行列排布，已然成为一种固定的习惯性的形式特点，在当代，有人则在创作中有意打破这一“惯性”，而突出强调一种空间意识。书家把所有进入作品的文字内容，当作进行创作的元素来随机利用，用自己的宏观控制能力，来对这些元素进行随机性很强的“构图组合”。这样的创作方式，书法家不再被动地迁就于书写的行列，也不再过多地顾及文字的原有形态，而是根据整幅作品的需要进行宏观构筑，这样的创作，是一种超越以往创作模式、创作经验的书写体验，体现出很高的书写境界。山东书法家陈靖的作品就有这种独特的创作意识，并在具体的作品中做了完美的诠释。

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陈大中作品
对于作品形式感的追求，是对现代设计理念的运用，也成为当代书家创作的一个重要特色，他们采取一切的可能来丰富作品的视觉效果，力求打破传统的“平铺直叙”的构成方式。这不仅仅表现在对笔墨效果的极致化追求，也表现在对整幅作品各组成部分的用心组合上。中国美院教授陈大中的作品，打破书法作品满构图的惯例，借鉴国画构图，大胆“留白”，形成一种新的构成样式。

借鉴、移植，丰富篆书创作的技法语言
如前所述，篆书作为早已退出实用领域的“古文字”，与现代仍在使用中的隶行草楷等书体有着巨大的差异，即篆书没有特定的点画形态如点横竖撇捺钩挑等等，所以篆字的书写也就有其独到处，在用毛笔书写的过程中，“使转”大大多于“提按”，以保证其线条的特质进而保证这一书体的特征。在当代，有些书家在篆书创作过程中，有意识地打破篆字与其他字体间的天然界线，充分借鉴和利用其他书体的行笔方法、点画特征，使篆书线条的线质更加丰富，表现力也更强。

比如中央美院的刘彦湖教授，就是一位“跨界”的高手，他不仅用篆书的元素从事行书、

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