母亲是第三种性别
2017-02-22 21:42阅读：
前段时间在做脚本时，我们被一个母亲的人设卡住了，怎么写都觉得不对，于是翻出了大量片子研究。
感谢这些片子，让我意识到之前一直在犯一个愚蠢的错误——把‘母亲’当做‘女人’去写。
纯种的‘母亲’其实和‘女人’是对立的两个物种。
在善意的环境中，有了孩子的女人可以在两个角色之间切换，兼顾两者。
但大部分时候，‘母亲’必须剥离自己作为‘女人’的成分，才能完成抚养孩子的使命。若是不能舍弃‘女人’的成分，就会产生矛盾，甚至悲剧发生。
我的大神野岛伸司早早就在《柏拉图式》里讨论过‘母亲’和‘女人’的区别，此剧一开场就是这样：
越是深入研究，我越是对‘母亲’这个命题感到畏惧，因为太残酷。
残酷来自于母性中的黑暗面，也来自社会。
从个体到群体，我们无时无刻都在光明和黑暗中挣扎，’母亲‘更是如此。
1.从黑暗面说起
《白雪公主》的故事众人皆知，但你知道其实最初的故事里，恶毒的皇后是白雪公主她
亲生母亲吗？
还有一说是，皇后发现了白雪公主和国王有着不正常的乱伦关系，才发怒要弄死她的。
女儿是年轻升级版的自己，母亲心生嫉妒，有迫害女儿的念头。这样的话题在道德和法律的下是禁忌，但我们不能否认其存在。
嫉妒是‘女人’的特质，有了孩子却依然想作百分百‘女人’，就会引出‘母亲’的阴暗面。
孩子的阴暗面则来自于索取，不能容忍母亲作为’女人’存在，想要剥夺母亲作为‘女人’的一切权利。
《Mildred Pierce》描绘了女儿的极致黑暗面。
我个人认为，翻拍的版本超越了原版。
原版有着非常工整的结构，是一个值得学习的教科级别作品：
女主Mildred
Pierce是个家庭主妇，废柴老公有了外遇，在一次日常争吵后，他抛弃了女主和两个女儿，车都没给留下。
大女儿爱慕虚荣，会弹钢琴；小女儿则有点儿男孩子气，每天撒野。
没有了经济来源的女主一边安抚两个女儿，一边出去找工作，身为家庭主妇的她，好不容易才在餐厅找到了服务员的工作，一开始不适应，但没多久就凭着勤奋和聪慧摸清了门路，并且准备自己开餐厅。
女主结识了一个没落贵族Monty，和他去了海边，确定了恋爱关系，在雨夜才回家，却发现恰在好这天小女儿突然病重，被送往医院，最终抢救无效去世。
至此，大女儿与女主的关系，也发生了质的转变。
女主的餐厅倒是越来越成功，但Monty空有华丽的外在和浮夸作风，家业早就被败空，很快开始倒吃女主。
碧池大女儿长大了，不但不感激妈妈的养育之恩，还总挑女主的刺，而且和Monty越走越近，开始幽会。
最终碧池女儿失手将Monty杀死，女主还去为她顶罪。
当年，琼靠这部片子拿了小金人，导演
Michael
Curtiz对于构图和光影的运用可可圈可点。
111分钟内，影片刻画出了一个全心全意付出的母亲，和一个自私到极点的女儿，当时引起了广泛的讨论。
为何我觉得翻拍超越了原版呢？
1. 首先翻拍
大胆改动了高潮枪杀顶罪部分，我不想剧透，只放一个gif，你们最好自己去看全片。
2.
人物更加丰满，原版中人物比较服务戏剧冲突，人物的性格前后较为一致，而翻拍版本中加入了层次，更加复杂立体。
大女儿除了碧池和自私更甚之外，还非常聪明狡诈，为了得到自己想要的不择手段。（个人认为这是Evan
Rachel Woods颜值和演技的巅峰）
Monty多了一些忧郁的感觉，更加迷人，也更加矛盾，他的摇摆不定也被刻画得十分到位。
原版的女主从头到尾都美，一直美过女儿，而翻拍版中女主渐渐变老，与日益美艳的女儿形成鲜明对比。
3.
因为迷你剧有
更大的容量，导演描绘了那个时代美国社会对妇女的不公平，以及社会的阶级不平等。
而无论哪个版本，都公用同一个致命
转折点：
女主因为恋爱，间接导致了小女儿死亡。
女主饱含愧疚，更加无私地奉献，而大女儿却毫不留情地要剥夺女主作为‘女人’的一切。
如果我说这是一种变态的爱，你信吗？
无论是原版还是翻拍版，都提出了这样的问题：
作为母亲，就应该毫无保留地付出，放弃作为‘女人’的自己吗？
孩子天生善良吗？如果遇到性本恶的孩子，该如何面对？
关于前一个问题，我的回答是，看环境，如果有家人和朋友的支持，‘母亲’是可以偶尔做回‘女人’甚至少女的。
关于后面一个问题，可以看看一部更加极端的电影——We need to talk about
Kevin
2. 完全燃烧自己，就能抵御世界的黑暗吗？
黑暗与光明本来就互为一体，环境造人，好的社会环境会让人投明，反之则逼人从暗。
无法向善又不想作恶，就把自己过成了悲剧。
《第八日的蝉》—— 畸形社会中的悲剧母亲
如果列一个 排毒哭 片单，《第八日的蝉》一定会上榜。
角田光代的原著小说，有剧的版本，也有电影的版本。
电影的版本我看了三遍，剧还没舍得看。
影片的一开始，就是两个女人在法庭上的陈述。
‘那个女人’指的是女主——希和子。
她当了有妇之夫的情人，怀了孩子，本以为男人会跟妻子离婚，没想到自己误读了谎言，不得不打掉了孩子，导致失去了生育能力。
谎言，如下图所示，各位请警惕。
台词截图是我司小朋友憋着怒火拼完的，虽然很长也请看看，拜托了。
被骗只是噩梦开始，更可怕的是，男人的妻子屡屡来骚扰希和子。妻子已经怀孕，带着肚子里的孩子多次恶毒地来侮辱她。
被羞辱的希和子在大雨天潜入了男人的家，本来只是想看看，婴儿却意外地对她笑了，她仿佛被这个笑宽恕，认定自己就是‘母亲’，在本能的驱使下，抱起婴儿逃走了。
希和子带着婴儿东躲西藏，一度加入了女性主导的宗教社团。女人们在这里一起劳作，相互支持，过着与世隔绝的生活，她们也都是被男权社会遗弃的可怜人。
然而很快，这个避难所也岌岌可危，政府介入调查，希和子只得带着孩子逃走。
两人逃到宁静的海边小镇，希和子勤劳地工作，努力地抚养女儿。
但刚刚完全融入当地的生活，有了母女的简单快乐，她们就又被发现了。
夜里，警察在街头拆散了这对‘母女’，希和子也成了罪犯。
回到原本的家庭中，小女孩儿完全不能适应，她在扭曲和压抑中长大成人，却也最终走上了和希和子一样的道路——她怀了有妇之夫的孩子，渣男还说了和当年她父亲一毛一样的谎言。
但她没有打掉孩子，而是捡起了自己一度想压抑的回忆，并决定勇敢地生下孩子。
一直陪伴着她，并要和她一起抚养孩子的人，不是男性，而是当年她在宗教社团的小伙伴。
这部片子看一遍泪奔一遍，细思，社会太黑暗。
在岛国，女人的地位极低，成为妻子后，就被物化，成了不用付工资的苦力，当生育机器，操持整个家庭，把老公和长辈当领导一样伺候。
这样的妻子，作为‘女人’的成分终究会被剥离干净，于是丈夫就开始找情人。
讲真，在岛国，丈夫外遇被默认为正常，这一点在以及许多影视作品中都有提及过。
这难道不是血淋淋的奴役吗？
更可怕的是，社会默认了这种卑鄙的做法，并且保护着奴隶主们。
面对这样的境遇，谁又不会一腔怒火呢？《第八日的蝉》中，妻子就忍变态了，但是社会说，你若是把愤怒的矛头针对自家，就只有死路一条。
于是，妻子疯狗一般去伤害另一个女人，自己的女儿怀孕了，她的反应竟是逼她去堕胎，还拿着刀指向自己的女儿。
女人啊！真正的凶手是旁边的男人，和整个社会啊！
就算你杀不了这个男人和整个社会，但也不能错把刀锋指向同样可怜的受害者啊！
一个社会最大的悲哀，莫过于被压迫的可怜人们还自相残杀。
影片结尾，女儿对着远方说：我这是怎么了，还没见到这孩子，却已经喜欢上了ta，以后要努力地工作，说很多次在这个世界上最喜欢ta，告诉ta一切都会好起来……
这是一个不成希望的希望。
在这个残酷的男权世界里，辛苦地生活着，就是唯一的出路吗？
我希望不是......
《母亲MOTHER》—— 完成不了的救赎
我的大神坂元裕二的作品在他2010年编剧的剧集作品《母亲mother》中刻画几个母亲形象。
此剧在豆瓣有着9.3分的高分，特别虐，想哭可以看。
女主小时候被亲生母亲抛弃，收养她的妈妈很爱她，但她却一直抹不去心中的阴影，性格孤僻倔强。
她远离养母，来到北海道当小学老师，在这里遇到了7岁的小女孩伶南。
两人的相遇也颇有意思，学校里的鸭子死了，一位老师号召同学们给可怜的小鸭子写信。
但伶南却久久不动笔，女主为她为何，她回答说，给鸭子写信的话，鸭子会看到吗？
此话一出，周围的小朋友纷纷指责伶南冷血，但女主却似乎得到了共鸣。
（这场戏其实也暗示了日本社会的荒谬——大家都忙于形式，从不肯面对问题的本质，也不试图解决，说真话的人还会受到排挤。）
不一样的孩子当然有不一样的经历，原来她一直遭到虐待。小女孩儿的单亲妈妈和同居男友经常晚上给500日元就把她赶出去，不给吃喝，还会把她塞进垃圾袋里。
女主知晓了一切之后，决定做她的‘母亲’，拯救她。
