[转载]天下好诗12首及其漫谈（八）
2011-05-02 10:54阅读：
《不染》
比安静 更安静一层
比沸腾 再沸腾一度
当人们 赶着在一片花瓣上谋划春天
我遥望雪花在她的国度
落成一朵莲。你说
出淤泥啊。我说，不染
——江南秋水
漫谈：秋水的诗，大都短小精悍，言简意赅，韵味悠长。收录在《天下好诗12首及其漫谈（四）》的《雨》中，秋水有句：“无语，也有三十六行”，新颖独到，给月华留下了深刻的印象。
而这首《不染》，其功力丝毫不逊于《雨》。诗人开篇：
“比安静 更安静一层
比沸腾 再沸腾一度”
一安静，一沸腾，诗人把辩证的两极一再拉伸，颇具思辨色彩。安静竟然可以分层，而沸腾竟然可以是100＋
1度，不能说不别致，不能说不新颖。然而，这种修辞并不易为人察觉，正所谓“淡到看不见诗”，一如陶渊明，二如孟浩然。
“当人们 赶着在一片花瓣上谋划春天
我遥望雪花 在她的国度
落成一朵莲。”
诗人逆时序而动，反弹琵琶。当众生在百花上谋划春天的时候，诗人的思绪飘向了白色的严冬。在雪花的国度里，诗人“落”成一朵莲，“落”者，完成雪花到莲花的过度。莲者，盛开于夏。而诗人并不拘束于时令限制，虚实结合，彰显自由笔法。写到此处，这首诗歌仍是不见太阳不见月的，我们依然不清楚诗人到底想说啥。诸位莫急，且看：
“你说
出淤泥啊。我说，不染”
笔锋一转，由平铺变为陡峭，风云顿生，一座险峰，立于读者眼前。周敦颐《爱莲说》有言曰：“出淤泥而不染”。秋水化用之，且借两人之口而拆分之。诗歌中的“你”看似漫不经心，而其分量，不可小觑。“你”是谁？耐人寻味，秋水不说，月华也不敢妄自猜度。
而那莲，可是秋水？诗中已白，那莲正是秋水！“出淤泥啊”，隐约着“你”对诗人的倾慕之情，而秋水一句：不染！万丈高楼平地起。
肯定？否定？接受？婉拒？或许都是，或许都不是。一如“不染”者，“不然”也！
《琉璃》
我是那么喜爱琉璃
以至于，我以为自己来自远古的一个部落
用火调教生活的人们
一辈子没离开过娘走的土地
却让手中 最美的
流离，失所
——江南秋水
漫谈：前文铺垫，结尾升华。《琉璃》一诗，意象较为开阔，笔调较为深沉，月华以为，其综合评级略高于《不染》。
谐音，拆分，皆写作手法也。“流离，失所”、“琉璃”与“流离”者，承接上首，共其曼妙。请大家细品之，月华不再多言。
《虚》
门开着
门轻轻摇晃
你不在里面
晚上九点钟
像朵花
灯火阑珊
我们站成一堵墙
影子在杯子里晃动
我们倒空了言语
那些辽阔的蓝
——衣米妮子
漫谈：妮子的诗，妮子的人一样耐品。一如弥唱，妮子善用隐喻，且虚虚实实，变幻莫测。其实，妮子和弥唱的诗，除了在版面上略有不同，共性是大大的。
秋水的《不染》、《琉璃》可视为有机的一组，妮子的这两首，亦然也。一《虚》一《妄》，可以参照品读，相互阐释。且看：
“门开着
门轻轻摇晃
你不在里面”
门，出现在诗里，便不再是普通的门了。纳兰的《门》，是一种象征，而妮子的“门”，有其虚，亦有其实。门可以看作妮子的房屋之门，亦可以看作妮子的心灵之门。等待的人不来，妮子的心微微摇晃，浅浅的忧郁，有如咖啡，有其苦，亦有其香。
“晚上九点钟
像朵花
灯火阑珊”
九点钟（弥唱也喜欢这样使用时间，不独是偶合），夜色已晚。虽然“他”没来，而妮子的心情还不算太差，因阑珊的灯火，在妮子的眼里，像朵花。灯火如花，比喻贴切、生动形象，自由曼妙。说起比喻，月华姑且漫谈一二。比喻是衡量一个诗人写作能力的标准之一。比喻者，万勿为事物的外形所羁绊，抓住事物的本质才是要领。古有“九方皋相马”、“按图索骥”，一正一反可以佐证之。
“我们站成一堵墙
影子在杯子里晃动
我们倒空了言语
那些辽阔的蓝”
墙、影子、杯子、倒空的言语、辽阔的蓝。这些意象组合在一起时，是忧伤的，并非大悲咒的那种，而是纳木错湖一样的忧伤，腾格尔“我的家，我的天堂”一样的忧伤。
通篇来看，妮子的这首，内容与形式和谐相处，意象之间水乳交融，语言不蔓不枝，手法炉火纯青。
一个《虚》字，总统全篇，提纲挈领！上乘之作也！
《妄》
你喜欢在一本书里
摘果子 鲜艳的果子
快爬到树上
给你一盏黑夜的灯
你要徒步走完
每个偏僻的书页
宇宙太大了
天亮时
你会越变越小
像果实 像叶片
像一粒轻尘
——衣米妮子
漫谈：在《天下好诗12首及其漫谈（七）》中，妮子的《黑》，把“黑”写得淋淋尽致，可谓前无古人后无来者。
妮子善写一字诗题，不可不服。《虚》、《妄》竟然可以拆分之（呵，月华也曾写过《江》、《南》、《秋》、《水》，还被狡黠的妮子“幽了一默”呢。）
在写作技巧上，妮子的《妄》比之《虚》有过之而无不及。
而诗歌中的“忧伤”，较上首也浓郁了许多，妮子的世界里，思念和忧伤，都披着一层朦胧的月光，那是妮子轻盈的霓裳。
留点空间给大家吧，诸位慢赏，月华上茶。
《十一月》
十一月 最后的白鹭飞离典籍
有人煨药罐 有人步入婚殿
有人在灯火通明的体内锻打最后一滴松脂
养育中年皱褶里的一树梅花
柴禾越堆越高 抬高了尘世
而星宿安稳 未露败象
天空恰如其分的蓝
亲人们并不忧伤
夜晚的钟声催熟万物
滚铁环的少年穿过熊熊大火
——琴匣
漫谈：十一月，正值暮秋时节，谁能把秋日意象写得如此辽阔，如此豪放？刘禹锡之外，舍琴匣其谁？一如梅雨所言，琴匣者，琴侠也！且看：
“十一月 最后的白鹭飞离典籍
有人煨药罐 有人步入婚殿
有人在灯火通明的体内锻打最后一滴松脂
养育中年皱褶里的一树梅花”
月华有诗云：“一行白鹭，飞到唐诗里去了”。而琴匣呢，“最后的白鹭飞离典籍”，明眼人一看便知，比月华技高一筹。对此，月华心服口服。拿“煨药罐”入诗，陌生化手法。“步入婚殿”，寻常语也，然而越是寻常语，越是容易为我们所忽略。“有人在灯火通明的体内锻打最后一滴松脂”，内化手法，经琴匣“调教”出来的诗句，具有惊人的力量！“养育中年皱褶里的一树梅花”，广义的内化，别出心裁，不落俗套。宋有林逋，梅妻鹤子，梅花，隐逸者也！琴匣妙用梅花，移花接木，偷梁换柱，明修栈桥，暗度陈仓，我等竟浑然不觉。
“柴禾越堆越高 抬高了尘世
而星宿安稳 未露败象
天空恰如其分的蓝”
贾谊在《治安策》中有言曰：“夫抱火厝积薪之下而寝其上，火未及燃，因谓之安，方今之势，何以异此！”。“抱火积薪”，即来自于此，“柴禾”也因此有了寓意。不管诗人是有意而为，还是无意为之，“柴禾”、“尘世”两个意象，都会把读者引入某种现实的思考。星宿者，《史记》、《汉书》中多有夜观星相之言，属阴阳一家，看来琴匣古书没少读。“天空恰如其分的蓝”，这句，似曾相识，原来竟是出自此处，可谓落叶归根。
“亲人们并不忧伤
夜晚的钟声催熟万物
滚铁环的少年穿过熊熊大火”
写景写情皆有两种，一是写有，二是写无。“亲人们并不忧伤”，属于后者。夜晚的钟声，暗指时间，钟声催熟万物，紧扣秋季之十一月。而结句“滚铁环的少年穿过熊熊大火”，颇有豪侠之气！
通篇看来，意象和场景的罗列，看似较为漫散，实则寓情于景，形散而神凝。诸位，琴匣无我之境，曼妙何如？
当众多诗人汲汲于名时，琴匣能独善其身，兼怀天下，隐逸之高士也！
《在桫椤湖的船上望着远处的桃花》
天气再凉，我也可以浪迹天涯。你们纵是终日操琴，也是
清晨里，姓秦。抑或暮色中，姓楚。
桃花五瓣。龚学敏三个汉字便是三瓣了。可以用疼做成的顿号，
把他们分开。还有一瓣
在天上鸣叫，我听过她的长发在水中的影子，
是一缕青烟，你们要焚香。
一瓣，我种在诗歌线装的纸中，是你们的粮食，
你们要熟读。
在桫椤湖的船上，我的名字站在春风的指尖上，摇晃不定。
落水，便是桃花无数，是诗歌中的汛。
——龚学敏
漫谈：看到这个长长的题目，月华想起了李白的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》、刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》、柳宗元的《登柳州城楼寄漳汀封连四州刺史》等古诗，以及左岸在网络诗选新发的近作五首。
该诗歌题目中的“桫椤湖”，因其陌生，倍加美丽。若是熟稔的西湖，味道就淡了许多。
郑板桥善画竹；齐白石善画虾；徐悲鸿善画骏马；梵高善画向日葵；莫兰迪善画瓶子；姜夔善写梅花；陶潜爱菊花；周敦颐独爱莲；颜柳善楷书，张旭、怀柔善狂草。韩昌黎曰：“学道有先后，术业有专攻”。
龚学敏者，被梅雨、宫白云等谓为“桃花诗人”，龚亦有意而为之，此称呼可谓得体。人之一生，若不能取其阔，专攻一项，能得其深者，善莫大焉。（哈，月华是博而不深，先学理科，读化学，后从文，读英语和日语，而法律和古文亦有涉猎。）
闲言少叙，书归正传。且看：
“天气再凉，我也可以浪迹天涯。你们纵是终日操琴，也是
清晨里，姓秦。抑或暮色中，姓楚。”
开篇豪爽，颇具侠客之桀骜。而后，诗人对操琴者说：“尔等纵是终日操琴，也是朝秦暮楚！”诗人的狂放神态，若在眼前。而对古成语的化用，着实是高妙的一笔。再看：
“桃花五瓣。龚学敏三个汉字便是三瓣了。可以用疼做成的顿号，
把他们分开。还有一瓣
在天上鸣叫，我听过她的长发在水中的影子，
是一缕青烟，你们要焚香。
一瓣，我种在诗歌线装的纸中，是你们的粮食，
你们要熟读。”
桃花五瓣，其实，真让我们随口回答，我们未必能够答对桃花几瓣，即便答对，也未必能够入诗，诗人专攻桃花，故而对桃花的理解已臻化境。下文就要围绕这五瓣桃花来展开了。“龚学敏”三个汉字竟然一下子占去了大半壁桃花！而后是慢镜头，用顿号把花瓣分开，使文本时间得以拉伸。而顿号竟是疼痛的，可谓别具匠心。诗人对第四瓣桃花的抒写，尤其繁芜，通过一连串的动作叠加和意象连缀，缤纷的诗情，花瓣雨一样落下。从“桃花”出发，到“鸣叫”、“影子”、“青烟”、“焚香”，意象之间，视觉听觉，通感也！而最后一瓣，又是啥呢？诗人答曰：第五瓣者，文字也！文字者，精神食粮也。“你们要熟读”，诗人循循善诱，亲切，有长者风范，颇具《颜氏家训》之风韵。
“在桫椤湖的船上，我的名字站在春风的指尖上，摇晃不定。
落水，便是桃花无数，是诗歌中的汛。”
“我的名字”其实就是诗人自指。诗人站在船身，摇晃不定，“落水，便是桃花无数”，曼妙的一笔，诗人把自己暗喻为桃花，而无数桃花涨起来，便是花汛了。读到此处，仿若看到了粉色花海，粉色河流，浩浩汤汤，向东流去，正所谓“春来东去桃花水”者也！
读罢，禁不住扼腕感慨：龚者，真乃桃花圣手也！
假宫白云一双慧眼，月华识得桃花诗人，可谓幸甚，若是唤来曹阿瞒与施施然，东临碣石，夜观沧海，歌以咏志，岂不更快哉？
《无题》
和夜一起，等待灯盏开花
等到花朵
沥出过往跫音
墨迹未干
是谁留下的足印
像你文字里
最熟悉的声音
——竹风
漫谈：竹风这首诗歌，月华复制过来的时候，无论怎样排版，也删除不掉其中的空行（未必是双倍行距惹的祸），只好亲自打字，幸好诗歌不长，三两下，手指和键盘的亲密接触便告一段落。
在打字的过程中，看着竹风的诗歌，一个汉字一个汉字地，在屏幕上长出来，竹笋一样拔节，别有一番情韵。大凡胸中有竹子的人，才能处处竹子；有桃花的人，才能处处桃花；有足音的人，才能处处足音。且看：
“和夜一起，等待灯盏开花
等到花朵
沥出过往跫音”
“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花”，非独赵师秀有如是寂寞，竹风亦然。夜色，一点一滴沉寂下来，远方的足音愈加清晰。一个“沥”字，锤炼精准。鲁迅先生的《伤逝》，写到子君和涓生之恋，就有一段倾听足音的描写。呵，那是月华做过的一段英汉互译，故而印象颇深。果真是现实的足音乎？虚虚实实罢了！而虚幻的足音更能映衬诗人的落寞之情。再看：
“墨迹未干
是谁留下的足印
