（山东工艺美术学院学生唐国俊作品《合璧》）
平面设计是用于交流与沟通的产物，是视觉传达形式。在平面设计教育中，我们首先应该强调表现技术、交流能力与沟通方法的培养。就我国平面艺术发展的现状而言，我们特别强调要增强造型艺术表现的能力，重视手绘在艺术院校的特殊作用，体验最前卫的艺术形式，完善艺术思想和市场应用的结合。
在平面艺术的教学中应该体现出这三个板块的意识：基础教学、专业教学、实习教学，使之更贴近学科前沿和社会需求，更有利于培养面向经济建设和文化建设的专业人才。
教学计划应该注重宏观把握，突出重点专业方向，凸显课程结构的优化，注意课程之间的衔接和融合，以及专业之间的交叉和渗透。同时，强调对学生管理和组织能力的培养，加强团队协作精神的培养，增加实践性课程。克服传统模式的画画、画图、画设计的教学方法，更新教学理念，增强原创性思维的培养和应用性创新的课程内容。“课程”只是一个概念，要把“概念”做生动，就要强调教与学两者的互动和积极因素，真正站在学科前沿，站在学生的位置来思考问题，学术才有价值，教学才能鲜活起来。
平面设计又不仅仅是图形符号，它的最终指向是公众，它是社会中不同文化之间的一种转换，它同样成为社会文化的构成要素。因而，在平面设计教育中，我们还应强调文化品质的提升。其实设计，说到底就是一种文化的选择，这是设计的本质。近些年来，我们不断加强这种认知和教学取向，在课程设置上适当增加了理论课的比重，加强文化渗透，强化学生的文化素养，为学生的可持续发展打造一个良好的基础。然而仅仅增加文化课程设置还远远不够，就中国平面设计教育现状而言，应该加强对课程设计的研究，如何将文化知识、理念与造型基础训练、创意思维训练和专业创作结合起来，这才是课程改革的实质。课程体系中不仅包括上什么课，还包括这门课如何开展的问题。将创新思维能力、技术表现能力贯穿到课程设计中，在循序渐进的过程中达成学生综合能力的提升。比如造型基础训练，不能还停留在传统意义的素描课上