情趣与意象恰相熨帖，使人见到意象，便感到情趣，便是不隔。意象模糊零乱或空洞，情趣浅薄或粗疏，不能在读者心中现出明了深刻的境界，便是隔。
有人接收诗偏重视觉器官，一切要能用眼睛看得见，所以要求诗须“显”，须如造型艺术。也有人接受诗偏重听觉与筋肉感觉，最易受音乐节奏的感动，所以要求诗须“隐”，须如音乐，才富于暗示性。
所谓意象，原不必全由视觉产生，各种感觉器官都可以产生意象。不过多数人形成意象，以来自视觉者为最丰富……因为这个缘故，要求诗须明显的人数占多数。
与其说“有我之境”与“无我之境”，似不如说“超物之境”和“同物之境”，因为严格地说，诗在任何境界中都必须为自我性格、情趣和经验的反照。“泪眼问花花不语”，“徘徊枝上月，虚度可怜宵”，“数峰清苦，商略黄昏雨”，都是同物之境。“鸢飞戾天，鱼跃于渊”，“微雨从东来，好风与之俱”，“兴阑啼鸟散，坐久落花多”，都是超物之境。
诗虽不是讨论哲学和宣传宗教的工具，但是它后面如果没有哲学和宗教，就不易达到深广的境界。……我爱中国诗，我觉得在神韵微妙格调高雅方面往往非西诗所能及，但是说到深广伟大，我终无法为它护短。
严格地说，凡是艺术的表现（连诗在内）都是“象征”（symbolism),凡是艺术的象征都不是代替或翻译而是暗示（suggestion),凡是艺术的暗示都是以有限寓无限。
音乐专取声音为媒介，趋重和谐；舞蹈专取肢体为媒介，趋重姿态；诗歌专取语言为媒介，趋重意义。三者虽分立，节奏仍然是共同的要素，所以它们的关系仍是藕断丝连的。
像哲学家所说的：自然之中有人为，束缚之中有自由，整齐之中有变化，沿袭之中有创新，“从心所欲”而却能“不逾矩”。诗的难处在此，妙处也在此。
韵初传到欧洲，颇风时一时。德国史诗《尼伯龙根之歌》以及法国中世纪许多叙事诗都用韵，但丁的《神曲》是欧洲第一部伟大的有韵诗。
文艺复兴以后……于
有人接收诗偏重视觉器官，一切要能用眼睛看得见，所以要求诗须“显”，须如造型艺术。也有人接受诗偏重听觉与筋肉感觉，最易受音乐节奏的感动，所以要求诗须“隐”，须如音乐，才富于暗示性。
所谓意象，原不必全由视觉产生，各种感觉器官都可以产生意象。不过多数人形成意象，以来自视觉者为最丰富……因为这个缘故，要求诗须明显的人数占多数。
与其说“有我之境”与“无我之境”，似不如说“超物之境”和“同物之境”，因为严格地说，诗在任何境界中都必须为自我性格、情趣和经验的反照。“泪眼问花花不语”，“徘徊枝上月，虚度可怜宵”，“数峰清苦，商略黄昏雨”，都是同物之境。“鸢飞戾天，鱼跃于渊”，“微雨从东来，好风与之俱”，“兴阑啼鸟散，坐久落花多”，都是超物之境。
诗虽不是讨论哲学和宣传宗教的工具，但是它后面如果没有哲学和宗教，就不易达到深广的境界。……我爱中国诗，我觉得在神韵微妙格调高雅方面往往非西诗所能及，但是说到深广伟大，我终无法为它护短。
严格地说，凡是艺术的表现（连诗在内）都是“象征”（symbolism),凡是艺术的象征都不是代替或翻译而是暗示（suggestion),凡是艺术的暗示都是以有限寓无限。
音乐专取声音为媒介，趋重和谐；舞蹈专取肢体为媒介，趋重姿态；诗歌专取语言为媒介，趋重意义。三者虽分立，节奏仍然是共同的要素，所以它们的关系仍是藕断丝连的。
像哲学家所说的：自然之中有人为，束缚之中有自由，整齐之中有变化，沿袭之中有创新，“从心所欲”而却能“不逾矩”。诗的难处在此，妙处也在此。
韵初传到欧洲，颇风时一时。德国史诗《尼伯龙根之歌》以及法国中世纪许多叙事诗都用韵，但丁的《神曲》是欧洲第一部伟大的有韵诗。
文艺复兴以后……于