被誉为自杀专家的女诗人

2009-12-15 17:25阅读：

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在世界文学史上，把自杀看成一门艺术，自己作品的全部主题几乎都与精神错乱、堕胎、死亡有关，同时又多次企图自杀未遂的作家，当首推有自杀作家之称的美国“自白派”诗人西尔维亚·普拉斯。
西尔维亚·普拉斯1932年生于马萨诸塞州的波士顿市，父亲是波士顿大学的生物学教授。普拉斯8岁开始写诗，同时学写短篇小说和绘画，在少女时代即有作品在地方报纸上发表，在当地，称得上是一个小有名气的女神童。
普拉斯青年时代曾就读于史密斯女子学院，因为学业优良，从那里毕业后就顺利地获得了伦敦剑桥大学的青睐，给予奖学金在剑桥大学纽纳姆学院深造。
在剑桥的第一年，24岁的普拉斯出版了她的处女诗集，同年与英国著名的青年诗人泰特·休斯结婚。

普拉斯早期诗颇受T·S·艾略特和D·托马斯作品的影响，诗风趋于艰涩深奥的学院风格；1959年，美国诗人罗伯特·洛威尔出版了一本取名叫《人生的探索》的诗集，开“自白派”之先河。普拉斯开始模仿洛威尔，但又努力超乎于他之上，她把自身的一切都融进诗的世界里。短短的时间里，普拉斯璀璨地站上了“自白派”诗歌运动所构筑的金字塔的顶端。
普拉斯的主要作品有诗集《巨大》（1960）、以维多利亚·维卡斯的笔名发表的长篇小说《钟型的坛子》（1963）、普拉斯死后由她丈夫休斯编辑的《爱丽尔》（1965）、《渡水》（1971）、《冬树》（1972）等三部诗集。既然女诗人将自杀看成一门艺术，因而她在自己的作品中主要表现的内容与主题就是自杀。
著名的女评论家肯特·莱尔说：西尔维亚·普拉斯的创作实践中，可以观察到一种悲剧式的自我否定的类似过程，是一连串的自杀符号……
与诗人的创作相联系。西尔维亚·普拉斯的精神生活极不稳定。她不仅少年时代便出现过让人吃惊的自虐行为，而且在大学读书期间，就曾几次以各种方式企图自杀，尽管19岁那年，她几乎自杀成功，但屡次不能如愿。
1963年2月11日深夜，普拉斯在极度的神经错乱中，悄悄撇下了她的三个熟睡的孩子，独自来到厨房，然后从容地关紧门窗，打开了煤气阀。这一次她终于如愿以偿，给自己的生命划上了一个句号。

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西尔维亚·普拉斯-作品评价

西尔维亚·普拉斯

西尔维亚·普拉斯与丈夫休斯
美国传奇女诗人西尔维亚·普拉斯(SylviaPlath)的诗情绪偏激，仿佛那个时代的很多妇女灵魂深处呐喊的回音。这样来看，普拉斯成为20世纪六、七十年代幻灭、迷惘一代人的妇女代言人，当是在情理之中。

家庭诗（DomesticPoetry）是普拉斯诗歌的一个重要组成部分，即主题和题材围绕着婚姻、生育、以及家庭生活等展开的一类诗歌。在普拉斯生活的20世纪五十年代，冷战中的美国社会弥漫着浓郁的保守主义气息，主流文化“对妇女的事业和她们在家庭之外从事的一切工作都持否定态度”。社会推崇和赞美新一代女性形象是受过良好教育的“幸福主妇”，鼓励妇女将自己的一切都奉献给丈夫、家庭、孩子，从中获得满足。在普拉斯自我意识初步形成的年纪，就同男孩一起接受高等教育、发展个人兴趣、探索外部世界、施展个人才华，同时却不断被提醒女人最高价值和唯一使命，就是她们自身女性特征的完善，这势必造成女性心理的不平衡。
普拉斯早在1951年，还在史密斯学院读书时，就在日记中明明白白描绘了她对男人的嫉妒，她嫉妒男人的积极主动性，嫉妒男人的自由：既有事业又有性和家庭生活。然而一旦进入婚姻，家庭就成为女性世界的全部。普拉斯的家庭诗多是围绕着婚姻生活和生育两个方面铺展开来的。

西尔维亚·普拉斯-个人评价

西尔维亚·普拉斯（1932-1963）1963年2月11日，伦敦。西尔维娅·普拉斯突然陷入极端的抑郁中。她扔下钢笔，打开煤气罐的阀门。
普拉斯是自白派中最年轻最有艺术才华又最早自杀的女诗人。所谓自白，就是以极为坦白的方式来揭示自己的内心世界。她运用自己熟悉的材料——日常生活的东西，来表示悲观绝望和混乱脱节。无论是野蛮情绪、性裸露、自杀意图，一切对她都是那么亲近可爱而不再感到恐惧。

西尔维亚·普拉斯

西尔维亚·普拉斯与丈夫休斯
她自幼早熟，9岁那年父亲不幸去世更使得她变的忧郁和痛苦，她不停的自责，认为自己该去父亲的死负责。她的诗人气质在这一时期便开始形成。从她第一本诗集出版开始，她的精神开始极不稳定。大学时代，多次自杀未遂。她享受过甜美的婚姻和爱情，然而，伴随着两个孩子的出生，她感到自己无法同时胜任诗人和母亲这两个角色，使她她无法得到写作和思考所必需的空间，这种痛苦造就了普拉斯诗中的主题，她身上的“男性”或“侵略性”精力的表现比一般女诗人更为突出，他的诗人丈夫很爱她，但是她却认为这是对她的虐待。丈夫后来另有新欢，两人分手。

重新一个人生活的她却又感到了另一种难言的孤独和寂寞，此时她的诗歌开始变的焦躁不安，死亡的意向反复出现，自白的运用达到了极致。她的精神变的极度脆弱，任何一件意外，在她眼里，都是灾难性的，也就是在这个时候，她发疯一般写下了她一生中最杰出的诗作。她死后，她的丈夫逐步发表她的作品，1982年，她获得普利策奖。她成为了举世瞩目的诗人。这一切，其实对西尔维亚来说，毫无意义。
普拉斯自杀后，休斯一直保持沉默，直到1998年去世前，终于打破沉默，发表了由88首诗作组成的《生日信札》：“我不时地写一两首这样的诗作，断断续续，长达二十多年，没有想到发表。我的目的是寻找一种最简单、心理上天真而赤裸的语言。我与她在思想感情上的交流，可以说是直接的，无拘无束的，无自我意识的。在一定程度上，我的确找到了那种最亲近的波长。—首首诗作因而成了我生命的载体，我把它们保存下来了。这儿那儿明显的“诗意”也许较浓，在表达上较为省略，但凡诗的另外的品格——声音的亲切性不达到最高程度的篇章，我便不收进诗集。少数几首几乎并不直露的诗篇我并未去掉，多数诗篇以这样或那样的方式表现了高度的自卫性。我整个的着眼点是去除胸中的某些积郁——用亲密的方式对她直接倾诉。这是一种需要。这比我在二十五年之前一下子卸下背上的重负要好得多……我试图所做的一切就是脱光衣服，成为赤子，跋涉于其中。”

西尔维亚·普拉斯作品

对手

如果月亮笑了，她会象你。
你同样留下美好事物的
记忆，但是已渐渐淹灭。
你俩都是光的伟大借用者。
她圆润的嘴哀悼着世界；你却无动于衷
你旷世的天资是用石块创造万物。
我苏醒于一所陵墓；你在这里，
石桌上的手指咯咯作响，寻找着烟卷，
象居心叵测的女人，但没有那种神经质，
你临终时说出一些不可思议之词。
月亮也在屈辱着她的臣民
白昼里它则荒诞不经
而你的不满，在另一层次
穿越邮件的缝隙和如期的爱一起抵达
白的和黑的，如一氧化碳般珍贵。
来自你的音讯，无一日平安无事
也许漫步于非洲，然而却惦念着我。

冬天的树
潮润的黎明，蓝黑水在进行蓝黑的溶化。
树群在吸雾纸上

看来象植物绘画——
记忆在增长，一圈叠一圈，
一联串的婚礼。

不知道堕胎和怨恨，
比女人们真实，
它们如此不费力地撒种
品尝着不长脚的风
半身浸入历史——
长满了另一世界的翅膀。
在这点它们是利达们。
啊，树叶和甜蜜之母
谁是这些圣母哀悼耶稣的像？
斑鸠们的暗影在唱诗，而无助于解愁。

西尔维亚·普拉斯

西尔维亚·普拉斯墓碑

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