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关于电影美术的价值思考

2013-01-10 09:21阅读：

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关于电影美术的价值思考

美术与影视的姻缘关系辨析
——影视美术的视觉展示与价值

北京师范大学艺术与传媒学院 周星

电影必然是综合性艺术，在综合戏剧、音乐、美术、照相术等等的基础上，形成所谓的第七艺术。电影开启了影像传播的新时代，但其实，艺术的综合意义得到影像的确认。在电影影像展示中，音乐的作用不言而喻，声音的造型作用让影像鲜活生动。但毫无疑问，电影首先是视觉艺术，造型的呈现使得电影成为观看的艺术形态。而电影美术在造型设计和表现中地位独具
。时至今日，当越来越多的美术设计展览中开始呈现活动性的装置和影像呈现的泛美术形态时，当舞台上的美术色彩和书法等等以影像的幻真感图现在人们面前时，跨界和艺术门类的融合成为当下的现实。这自然要强调视觉造型的作用，而美术和影像之间的密切关系毋庸置疑。2012年贺岁档的冯小刚导演的电影《一九四二》，那种时代的烽烟和人的遭际，在影像视觉上相当地道真实，学美工的冯小刚的优势得到体现。总之，美术与电影在影像中的亲缘关系无疑凸显，而奇怪的是，谈论电影时，美术的话题却相当缺乏，也许，我们需要更为认真的来看待电影与美术的关系。
关于电影美术的价值思考
一、美术与影视关系问题的由来
我们几乎在文化认知层面都屏蔽了相互之间的联姻关系，这显然不正常。电影美术在电影中的意义在于其造型、渲染和创造环境的价值。在一般的电影电视研究中，美术多被隐含而归结到“美工”这一个特定用语，美工的弱势显然居于辅助和配角地位，和编、导、演难以相提并论。于是“美术—美工”的作用被提及往往是比较稀罕的事，可能是美工指向了纯粹技术帮助不显示创作的主导地位，或者是美工参与创作难以影响整体走向，其实还有美工混在集体创作中为烘托作用，不像绘画自身的独立性和个性化价值而往往被忽视。但实际上，电影美术在影像中不仅不可或缺，而在一定程度上是容纳造型多种元素的技术表现：化、服、道、场景装置以及色彩表现、环境装饰等等的统称。美术在一定意义上成就了视像，电影的完整性有赖于美术的作用。
我们强调电影在某种意义上是一种影像造型艺术，而在造型层面，美术的意义显然重要。当《黄土地》的环境造型的大色块黄土占据三分之二画面，和人物环境的集中独特色彩交替出现时，美术对于影像的意义便得到强化。而黄建新的《黑炮事件》大装载车的矗立与会议室黑白两色的造型显示时，美术的分量顿然突显。而人们津津乐道的斯皮尔伯格《辛德勒的名单》描绘法西斯大屠杀黑白影像中，一个红色衣装的女孩的出现令人视觉一惊，残酷中的美丽和美丽的夭折让美术的造型和点睛作用毕现。视觉是电影的主要表现因素，而美术所造就的视觉效果，无论是惊艳、奇异还是日常、生活现实再现，都足以让人们感受到诱人的魅力，美术所产生的奇异心理冲击在许多电影中都超越了常态生活的感知，诸如《2012》的人类劫难和《阿凡达》的星外天际所给与人们的视觉冲击无疑格外强烈。美术的价值在这里得到充分展现。
但还不仅如此。其实，谈论电影美术，还需要回归到本源上。电影来自于画框的基本概念不能不被强调。无可置疑，电影创造的就是活动的画框景象，摄影师时常双手指框住一个方形来看待画面的景象，就是典型的绘画把握摄制世界的体现。而出自于画面中表现要求的景别的区分，则是影像创造的基础，它发源于绘画的视觉框架应当没有异议。在画面中如何取舍对象就是绘画如何摆布景致的复现。于是，没有理由忽略美术在电影影像表现中的价值也不言自明。而美术的影像支撑存在还需要加以辨析：电影美术是一个以设计造型表现影像意义和逼真造就环境的角色，它的设计作用和突出环境的作用都左右着影像创作。美术在影像中包含了形式和内涵的双重因素，取景拍摄的手法必须具备让观赏者舒适观看的心理需要，而看什么后面就是画框凸显什么，和期望表现意蕴何在的绘画感。由此，电影美术在影像创作中的优劣会影响呈现的得失显现，且可以一目了然却容易被忽略。
电影美术还保有设计场景和掌控全局影调表现，进一步说乃至于风格特色形成等等的意义。美术的色彩、光影呈现、传达意味等在电影中镜头中的衍生显然明显，电影美术是实现创作者意图的视觉手段，而全局观的影像体现就落实在导演这一电影创作主宰者的眼里，但保证影像实现意图的还是美术设计和影像创造。有不少美术师转为导演摄影，就是因为造型对于电影的重要性。听过一位第五代导演谈及为什么他从摄影改行为导演，因为摄制技术变化后，原本掌控活动影像拍摄的摄影“大爷”地位渐次下降，原来需要导演向摄影征求画面合格与否，随着拍摄时出现的同步显示屏，让导演可以自在显示屏前把握全局，也即导演可以从即刻拍摄中看到画框整体构成和实际出现的影像效果了——这就是导演综合影像全局把控景别、光影、表演等等的能力。深究其中，无非是电影注重造型，而美术的完美呈现才是电影最终完成的基础。
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二、美术与影视呈现关系的思考
美术应然是电影创作的内涵成分---这是指美术隐含在视觉表达之中却无时不刻须臾不分离，对影像创作而言，美术支撑确立在支持表达、十分重要却不显山露水。
1、从表现的要义上看，影视依存于美术，而影视美术的意义依存于作品创作的环境与文化呈现这二者间，即要保证视觉呈现的合理性和保真度，影视作品无论是轰轰烈烈的场景，还是微细的环境，都需要美术设计和表现的精心实现，而观众看待到的美术意义是同时渗透在影像文化判别中，影像呈现的粗粝还是轻慢、浑厚还是嘈杂的氛围考验美术的文化意识。美术设计的基础取决于剧作所设定的需要，诸如情节要求、人物身份和活动的情感逻辑，一当美术实现其设想，则创作圆润自然而夺人眼目，而不当的设计会影响意图的表达效果。所以美术创作意义重要，也成为决定影像成功的重要因素。前述影视美术在色调的把握上对于影像的风格影响，影视美术的视觉效果对于叙事的节奏和谐也都有不可或缺的作用。
2、但必须强调另外一面，即影视美术在电影中绝不是喧宾夺主的身份，它的存在于影像中却应当是不动声色的角色，在影像中烘托造就，却要隐蔽其中自甘淡漠。在造型和渲染上美术的影视呈现不能咄咄逼人，其塑造逼真完美却可能是无名英雄，由此说，美术师的藏匿意识就是基本要求，这也就是影视美术无处不在须臾不可间离，但埋没期间在暗地里发挥作用。但当我们破解开影像震撼力时，美术的惊人造梦作用和视觉感受魅力才矗立其中，一个典型的例子就是高科技年代的电影《盗梦空间》，对于影像而言人们惊异于不可思议的情节表现，时空的错杂和空间的翻转奇妙中，美术价值显然得到淋漓尽致的发挥，美术已经是从镜子装置造就城市的断裂到摄影滚筒式的装饰，将一个奇妙的非欧几里得迷幻世界表现的令人入迷。
3、从文化呈现而言，影视美术和影视几乎是混杂捆绑的关系，不用说现代美术已经越来越和影像靠拢，比如在台北故宫博物院看馆藏的《清明上河图》，一种清本真迹展开在观众面前，而上面则是现代活动影像所呈现复原的图景，某些场景和人物跃跃欲试的在画面中运动。同样的例子在上海世博会等都可见及更为大型的张择端“清明上河图”的活动展示。回归到影视中，美术的参与影像创作、支撑创作的角色更为明显。在张艺谋的电影《红高粱》中，美术造型所给与人的精神激越喷发的冲击十分明显。所以，对于一个文化成品的电影，美术的存在是电影存在一体的东西，只是变成了活动的画面而已。电影基础被认为是心理和视觉暂留，这暂留的就是一个个美术图景，而影像让单一画面需要探入琢磨的静态变成了活动视觉的呈现，美术的的精神显现中成为一种通俗性的观看。
其实影视美术也有夺人眼目的时候，就是电影文化把握需要时它凸显而出成为决定性因素，比如色彩的出人意料的造型意义、背景的夸饰导致的突出告知效果，环境凸显出活动的意味等等，美术所给与的影像情感因素就必不可少。
最后还要提及，影视和美术其实结合的如此之紧密，有人说世界上最为重要的美工师是电影美工师，的确如此。而电影在高科技年代越来越走向视觉动感，美术的影像延生也就在这里。我们需要适应这一时代的影视美术创作者的造型能力、渲染水平、逼肖生活才能、活跃情境作用等等都十分重要。在高科技时代，美术精神和电影文化品性的关系尤其值得研究。
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