《艺术百家》分析《捉妖记》
2015-11-13 22:10阅读：
收到《艺术百家》2015年第5号刊文
在文化宏观与艺术微观上看待《捉妖记》的意义（概略）
周 星
摘要：2015年的《捉妖记》是市场发展和艺术创新的一个节点标尺，不仅是创作的艺术价值值得肯定，其在剧作模式，形象设计，人物关系，人界和妖界的关系探索上都具有出色的把握。而关于市场以及观众对待问题上，以及所谓买票房问题的分析上都可以作为案例。
关键词：中国电影 捉妖记 市场指标 创新意义
2015年中国电影搅动市场的力度是前所未有的，尤其是下半年的票房一次次的打破无数的纪录，令人欣喜。自然，最新的热点集中在票房大卖的《
港囧》的热度上，以及随后的《夏洛特烦恼》等作品上。但对此的评价差异，再一次将中国电影的市场直线上升和感知之间的大尺度差别凸显而出。相对而言，值得比照的自然是《捉妖记》，其特别稳定的市场和表现评价之间，更为集中透现时代发展的走向、趋势和期待。
迄今为止《捉妖记》已经稳定成为华语电影的第一票房创作，在快速跃进的2015年电影市场上，《捉妖记》显然是汇聚有现象级电影的诸多要素，并且成为中国电影发展关键性指标的代表性创作，而围绕着《捉妖记》的表现，可以探索中国电影跃进的一些密码和发展需要。重要的还在于，《捉妖记》的整体性观察，聚焦了当下中国电影的得失，以及发展需要关注的重要问题。此外，和票房高速增长的不少创作比较，同样获得收益，高下区别也是可以借助《捉妖记》来阐释分析。
一、《捉妖记》与时代标记性
在特殊历史记忆中，《捉妖记》无疑是打破诸多记录的一个典型标本，而这必然是以2015年这中国电影110年历史上市场业绩值得骄傲做为背景的。《捉妖记》竟然突破24亿，超越曾经不可思议的票房第一位置的《速度与激情7》，成为华语电影第一高位的电影。由此《捉妖记》归之于“现象电影”也实属自然。
[i]这一系列成绩标志着中国电影的市场兴旺局面，以及和创作新鲜呈现的同步、票房高涨趋势的不可阻挡和创作自我创新努力的同步、技术追赶的成就和艺术探索出彩的同步的实现。而这其中绝非单一现象。惊喜是渐次出现并接踵而来，从年初的《狼图腾》《战狼》令人兴奋的市场发展局面，到《煎饼侠》《大圣归来》《滚蛋吧，肿瘤君》《破风》等不少作品托举出值得称道的中国电影丰盛暑期档，完全改变了形式上的国产保护月的低端保护和幼稚呈现的以往情形，创造出令人信服的国片支持的坚实成果。而这其中，最为标志性的标杆，当属《捉妖记》莫属。
二、《捉妖记》的创作收获
《捉妖记》在给予中国电影技术创造的世界潮流的成功上、坚持自身创作理念、不懈努力获得回报上，以沉下心来完整创作取得时间宽容支持上，在忘却功利坚韧抗拒挫折，取得收获上都值得赞许，尤其是创造了一个可以持续发展而具有市场潜力与社会正向精神的结合上的模式上，为中国电影树立了一个值得认真借鉴的标杆。
1、高速跃进对于中国电影的整体性进步意义。
2、观众喜爱对于电影内容生产显示的意义。
三、形象显现的视觉魅力
《捉妖记》在真人和动画形象结合上开创中国电影的新景观，一定具有启示意义，创造总是在有准备的期望中实现，导演凭借着在好莱坞的创作经验，以及多年准备的执着，几经修改完成了这一真人与动画形象有机结合的新鲜创作，这创造性体现也是影片动人的所在。在以往的创作中，动画的穿插多在个别片段，或者突兀的悬想之处，以此来放纵思绪或者显示灵动性。但整个电影的依存基础是胡巴等动画与真人明星的组合，并且作为剧情关键展示所在，而天然耦合，才是本片的出众之处。一根萝卜般的胡巴，对于孩子而言是趣味的玩偶对象，而对于相对于人间而言的妖物，奇特的造型创造也是令人喜爱的对象，在真人为之倾倒的理性上，可爱、天真、狡黠的趣味等都具有可亲近性。但胡巴好看令人喜爱，仅仅是形态吗？当此前的《西游记大圣归来》改变了以往孙猴子的形象后，有人认为大圣是从仙而近妖了，似乎评价并不恰当，但显然换形的大圣的确是创造一种外形丑的朴素。相比较之，胡巴则完全是纯真萌娃的外形，理当得到成人爱怜性的护佑，与孩子可爱天真模样的亲近。当然还要看到，胡巴的本质是纯洁童真外形和善良灵动的结合。和电影上述表述相适应，胡巴是人内心中的期望，无害世界却遭殃，但天道赋予其无瑕的看待世界的能力，机智的耍弄恶势力和可爱的引逗你的幽默，尤其是那充满人间无邪念的情感，让他勾引出我们内心需要的梦幻投注。他既无知无畏，又有情有感，真真的把失落不少的社会正义和善良心性抖落在眼前。而大众的喜爱，也纠正着我们以为眼下观众只会喜欢幼稚和喧闹，只有弹幕电影的游戏而没有思考能力的印象改变了，其实不是观众无能，是电影需要“有能”------有正向而美好的指向，有善良趣味的展示，有对于电影的足够尊重的创造。《捉妖记》和胡巴小妖王的意义可能还超出自身，是一种有思想背景的暗示，他的妖界和人界之间的被隔绝到被理解，实际上超出形象自身的意味：妖是受压迫的界别，因为人们先定了妖是有害的对象，偏安一隅的妖界却起了内患，于是妖界本身的差别出现，赶杀的故事让世界的一个隐秘角落起了波澜，老妖被杀，赶尽杀绝这人类的勾当延续在此，保护和追逃、躲避和残害的对峙一直延续到后来，但其实这是人类的缩影：夺权的残暴和被残害的可怜让我们忘却了另外一个妖界，似乎就是我们自己的世界。
四、市场呈现对于中国电影认识的意义。
《捉妖记》的市场大卖后面还折射出一些思考：比如真人电影和特技动画的结合的创意实施到底，不仅是一种剧情需要和表现方式改变，对于以往动画都是娱乐的加入的超越，显然简单的技术敷衍成分更浓，也是多少有腻腻歪歪取悦受众意图。这一次是因循内容需要的整体构思，构成了完整内容呈现。而和《大圣归来》一起，对于动画是全民观看意识到的真正实现的确有市场的证明。但需要肯定的其实更是：创造性的无限可能性。中国电影的发展自有许多有利因素，但屈就市场的模仿和随风而行的题材表现弱点，显然是缺少创造的勇气，也不能在高端上实现电影艺术的突破。敢于去探索，需要用精神驱动的希冀来创造新的情感表现影像，才是长远发展的前提。在《捉妖记》的形态表现上，可以启发人们如何来开拓创造并且取得市场真实的满足。
五、《捉妖记》等好创作需要思辨的问题
《捉妖记》高涨的票房使得中国电影对于票房的概念开始刷新。开创中国电影20亿票房时代的匪夷所思后面，也存在值得反思的东西。借助票房看到的应该更多，而在认可其价值的时候，关于中国电影的偷票房、买票房和返点问题已经该到了及早认真对待的时候。
[i]
一些学者提出“现象电影”的认识，比如曹书乐.新媒体环境中的“现象电影”，当代电影.2014年第4号
