新浪博客

解析题画诗的特点

2011-11-30 17:58阅读:
古诗云:“诗堪入画方称妙,画可融诗乃为奇。”题画诗是诗坛画苑中一束绚丽花朵。题画诗作为诗歌的一类,既有诗歌的共同特点又有自己的独特魅力。准确地把握它们的特点,是我们学习鉴赏这类诗的前提。
一、托物言志
画上题诗,是我国绘画艺术特有的一种民族风格。古代文人画家往往于作品完成以后,在画面上题诗,托物言志阐发画意,寄托作者深沉的感慨。或借画师之画,言“我”之心志,将画意加以发挥引申,使绘画借诗的境界意趣而得到升华。
如:王冕的《墨梅》
我家洗砚池头树,朵朵花开淡墨痕。
不要人夸颜色好,只留清气满乾坤。
这首诗,题写在他为良佐所画《梅花画》上的七言绝句,是王冕画梅生涯和自我性情的写照。
王冕青年时代曾专心研究孙吴兵法,学习击剑,有澄清天下之志,但屡试不第,使他看清了元朝的腐朽统治,遂放旷江海,绝意仕途。他隐居在山明水秀的诸暨九里山,躬耕读书并植梅花千树,自号梅花屋主,王冕长期与梅花为友,对梅花的形态、习性有极深的体验,并体悟到梅花有一种内在的精神之美。他又把这种高尚的梅格和自己的身世、人格结合起来,梅花即我,我即梅花。“不要人夸颜色好,只留清气满乾坤”,它显示了一个冰清玉洁的人生,它是画之魂,是诗之魂,更是作者闪光的灵魂。
宋代梁栋所作的《渊明携酒图》,借助画面直接形象“今朝有一壶,携之访亲友”的触发,借对陶渊明隐居生活的赞美和向往,曲折的表达了自己隐迹山林,不求名利和反抗黑暗现实的决心。
二、再
现,扩展和深化画境
一首好的题画诗,既要再现画面,使人如见其画,又要跳出画面,使人画外见意,从而既再现画境,又扩展和深化画境。这一特点在诗人给别人的画题诗这类诗中,表现更为突出。
如:苏轼的《惠崇春江晚景》
竹外楼花三两枝,春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短,正是河豚欲上时。
这是苏轼于神宗元丰八年在忭京(今河南开封)写的一首题画诗。就惠崇的这幅画而言,只画出了桃花盛开,春江溶漾,桃枝在竹外、鸭群在水上,蒌蒿之密、芦芽之短,这是画家在自然界所能见到的,也是欣赏画的人在画幅上所能见到的。但是,苏轼的这首题画诗,却还写了凭触觉才能感到的水“暖”,要思维才能想出的鸭“知”,要靠经验和判断才能预言的河豚“欲上”。这首诗的高妙处,正在于以这些想象和联想点活了画面。使画中的景物变得生机勃发,情趣盎然。
清代扬州画派李鲜画的《鸡冠花》,从其画面上看,并无独特之处,可他却在画中题诗:“笑君博带峨冠立,俯首秋风不肯啼。”借助诗的想象,给画面注入了活力,不仅使鸡冠花人格化了,还隐喻了画家孤芳自赏的心境,达到了情景交融的艺术境界。
三、尽可能应用虚实结合、比喻、夸张去表现物态。
如:
瘦马图 龚开
一从云雾降天关,空尽先朝十二闲。
今日有谁怜瘦骨, 夕阳沙岸影如山。
诗人画的是一匹瘦马,但起笔却从图外、马的从前写起。这是一匹天上的神马,当其四蹄腾空,驾云乘雾从天关降到人间时,竟连当初南宋皇帝的所有御马都大为逊色。三四两句诗方落到图上的瘦马,描摹它今日的形态,已是大不如昔:它站在岸边的沙地上,夕阳把嶙峋瘦马的影子投在地上,倒像是一座瘠瘦的山形。全诗虚实、对比,相反相成,形神兼备地描画了瘦马形象,曲折含蓄地表达了诗人本意:宁为“瘦马”,也决不食“元”粟。
“巴陵洞庭日本东,赤岸水与银河通。”(杜甫《戏题王宰画山水图歌》)句中连举三个地名,一气呵成,表现图中江水从洞庭湖的西部起,一直流向日本东部海面,源远流长,一泻千里,江岸水势浩瀚渺远,连接天际,水天一色,仿佛与银河相通,诗人以夸张的手法展现了画中水势的壮美。
题画诗是题在画上的,应当做到诗与画两相映以发,成为珠联璧合的整体;同时,作为一类文学作品,它又应当离开了画仍不先其独立的艺术生命。不必看画,只从首所再现的景物美,所创造的意境美,从诗人所表露的对大自然、对生活的兴会中,读者自会为之吸引,受到感染,得到启迪。
周老师提醒:2011年辽宁高考古诗鉴赏就考了题画诗,有一定难度。

我的更多文章

下载客户端阅读体验更佳

APP专享