墨分五色？---被误读的张彦远
“墨分五色”一词，对于每一位中国画画家甚或爱好者来说，都不会陌生。翻开中国美术词典，其中关于墨分五色的解释是：“中国画技法名，指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。语出唐代张彦远‘运墨而五色具’。‘五色’说法不一，或指焦浓重淡清；或指浓淡干湿黑；也有加白合为‘六彩’的。实际乃指墨色运用上的丰富变化。”（《中国美术辞典》上海辞书出版社1987年出版）。以上文字中，至少包含了三层意思：1、“墨分五色”一说，源自唐代张彦远；2、“墨分五色”系指墨色运用技法上的丰富变化；3、与此同时，尚有“墨分六彩”的提法。对此解释历来很少有人提出异议，然而笔者的质疑，正是围绕这三点展开。
一、“运墨而五色具”的本意
首先，张彦远并没有说过“墨分五色”，他的“运墨而五色具”的原意是：墨经过变化（运墨）可以产生丰富的色彩感（五色具），原文写道：“夫阴阳陶蒸，万象错布，玄化亡言，神工独运。草木敷荣，不待丹碌之采；云雪飘扬，不待铅粉之白；山不待空青而翠，凤不待五色而瘁。是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”（《历代名画记·论画体工用拓写》）细品张文不难发现，透过其对色彩的反复铺陈，实际表达的却是对客观物象表面色彩的忽视，“意在五色，则物象乖矣”，因为黑白变化（运墨）当中，自有色彩缤纷（五色具），过分拘泥于表象，反而妨碍了本质的表达。
在张彦远所处的唐代，水墨画渐兴，画家开始重墨而轻色，故此一立论的提出，不仅是对此前画家水墨实践的总结概括，更为宋代文人水墨画的产生以及后来中国写意画的发展奠定了理论基础，具有划时代意义。之所以这样说，是基于以下两点理由：1、运墨而五色具的内涵，并非仅限于以墨代色，它与传统文化中的阴阳五行学说密切相关，有着深厚的文化背景。2、现代科学的发展，更从实证角度印证了它的科学性与前瞻性。
“五色”在中国传统文化中，是一个特定的概念，“五色，谓青赤黄白黑，据五方也”（唐·孔颖达 《十三经注疏》），“五色原于五行，谓之正色”（清 ·沈宗骞《芥舟学画编》）。所谓正色，即今天人们讲的原色，中国人在西方红黄蓝三原色的基础上
“墨分五色”一词，对于每一位中国画画家甚或爱好者来说，都不会陌生。翻开中国美术词典，其中关于墨分五色的解释是：“中国画技法名，指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。语出唐代张彦远‘运墨而五色具’。‘五色’说法不一，或指焦浓重淡清；或指浓淡干湿黑；也有加白合为‘六彩’的。实际乃指墨色运用上的丰富变化。”（《中国美术辞典》上海辞书出版社1987年出版）。以上文字中，至少包含了三层意思：1、“墨分五色”一说，源自唐代张彦远；2、“墨分五色”系指墨色运用技法上的丰富变化；3、与此同时，尚有“墨分六彩”的提法。对此解释历来很少有人提出异议，然而笔者的质疑，正是围绕这三点展开。
一、“运墨而五色具”的本意
首先，张彦远并没有说过“墨分五色”，他的“运墨而五色具”的原意是：墨经过变化（运墨）可以产生丰富的色彩感（五色具），原文写道：“夫阴阳陶蒸，万象错布，玄化亡言，神工独运。草木敷荣，不待丹碌之采；云雪飘扬，不待铅粉之白；山不待空青而翠，凤不待五色而瘁。是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”（《历代名画记·论画体工用拓写》）细品张文不难发现，透过其对色彩的反复铺陈，实际表达的却是对客观物象表面色彩的忽视，“意在五色，则物象乖矣”，因为黑白变化（运墨）当中，自有色彩缤纷（五色具），过分拘泥于表象，反而妨碍了本质的表达。
在张彦远所处的唐代，水墨画渐兴，画家开始重墨而轻色，故此一立论的提出，不仅是对此前画家水墨实践的总结概括，更为宋代文人水墨画的产生以及后来中国写意画的发展奠定了理论基础，具有划时代意义。之所以这样说，是基于以下两点理由：1、运墨而五色具的内涵，并非仅限于以墨代色，它与传统文化中的阴阳五行学说密切相关，有着深厚的文化背景。2、现代科学的发展，更从实证角度印证了它的科学性与前瞻性。
“五色”在中国传统文化中，是一个特定的概念，“五色，谓青赤黄白黑，据五方也”（唐·孔颖达 《十三经注疏》），“五色原于五行，谓之正色”（清 ·沈宗骞《芥舟学画编》）。所谓正色，即今天人们讲的原色，中国人在西方红黄蓝三原色的基础上