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，杨老师就在录音棚盯着，就坐像你（指笔者）这个位置，他说：“张宝英，我在这里看着你，随时提醒你。第一不准歪嘴，我指头一点这儿（嘴角），就是你歪嘴了；第二，必须给我带着感情唱，我一点这儿（眼睛下面）你必须给我流泪。”
为啥杨老师给我提这两点要求呢？那时候我学老师的唱腔，还有点不是那么自然，一唱牙音，嘴容易歪；还有就是我唱戏“恨戏”，情绪一上来，口型也歪，牙齿也露。杨老师不断提醒我：能不能改改，上电影老丑啊！买个镜子，对着练。我真买了一面镜子，晚上没有人的时候就对着镜子练，（示范）“想当初，在均州我苦读求学问，妻为你……”我原来是这样唱，其实应该是“妻为你”（示范），把口型对上，用鼻音出来，这样不就不露牙齿了吗？这一对比就比出高下来了。我说，“哎呀，杨大爷你真伟大啊”！
“必须带着感情唱”，这是人物情感的需要，同时也是考虑到后期拍摄时声音和画面配合的问题。比如唱“想当初在均州苦读求学问”这一段，杨老师就要求我“哭着唱”，哽咽着唱。那声音我自己觉得不好听，杨大爷说“你别管！我相中就中”！结果录完后，导演一听非常满意，因为它符合人物的情绪。有时候，剧情要求你“眼泪不许掉出来”，我就把眼泪含在眼里，不会让它掉下来。杨大爷说“吸口气”，我照着一做，这眼泪马上就收了。所以我对杨大爷佩服得五体投地。
杨导演为啥这样做？他是为了感情状态的统一。演员每次演出的状态是会有一些变化的，何况换个演员。他说你上一遍咋唱的，这一遍你还得是那样的情感状态，让香港导演了解咱们豫剧艺术家是怎样对待艺术的！最后李铁导演伸着大拇指，“你们真棒啊！把演员折腾成这个样子，演员不闹情绪，而且都还这么认真”。
在拍摄电影过程中，杨老师在角色的情感体验和表达方面给予我的指导和启发，使我终生难忘。演员怎样体会角色，怎样进戏，情感点在哪儿，如何做到情从心生，演唱的时候如何把声音和声腔结合在一起，唱出不一样的味道……我学会了很多东西。此后我在舞台上演出，凡是到动情的地方，我的情感就来得很快，该流泪的时候眼泪自然而然就流出来了。这种能力是在拍摄电影过程中获得的，是杨老师教给我的。
豫剧名家张宝英的艺术谈
其实教学和传承这个工作，在艺校的时候并没有做那么多。那时行政工作太多，加上学校正处于建设阶段，很多事都需要我去跑。那时候也带学生，但都是教某个戏、某段唱，不是系统地传承。什么时间开始做传承工作呢？是从2011年开始。2011年中国戏曲学院（简称“国戏”）首次开设了地方戏班，豫剧是第一个，河南豫剧院青年团有24名学员在这个班学习，我和很多豫剧艺术家深入这个班的教学实践中，在那里工作了大半年时间。应该说，从这个时候，我开始了真正意义上的教学。
李庆杰是我最典型的一个学生。在国戏学习时，我既教艺术，还抓她的思想工作。她有一个最大的缺点，就是自卑，认为自己条件不好，不自信。看到别人和我一起走，她立刻离开。有一天，她找到我说，老师，我有个想法想与您交流交流，您看我的条件较差，在您没有课时，能否给我上点小课？我说我来这里就是教课的，上大课时咱都在一起，没有课，你可以随时来找我，啥时候来都行。
这样我们的小课就开始了。晚上她练完功，就给我发短信：“老师，您睡了没？”我说“来吧！”就让她在我这儿待一个小时，给她说说唱腔。她的嗓子有个缺点，就是不经唱，唱唱就没有了。她就觉得自己哪方面都不如别人。我一听还是有思想包袱啊！我说：“庆杰，你首先把思想包袱给我扔掉，家庭我们不能选择，有穷有富，但每个人的人格是平等的。不要认为人家看不起你。你必须把这个思想丢掉，这个包袱太沉重了。”
她说老师您观察得很细致。我说我当团长管理一帮年轻人，做思想工作为啥能做到家？就是我能说出他们的优缺点，他们非常信任我。我希望你丢掉这个包袱，不要自卑。
他们这个班毕业后有个汇报演出，她见到我说想演一个大戏。我问她想演哪个戏，她说想演《寻儿记》，这个戏对她的行当路子。但我还是有些担心，因为这个戏老旦戏份很重，从头唱到尾，唱功可不是一般的重。可是她敢于提出这个要求，得鼓励啊！我说既然你提出来了，我也给你提个要求，提前备课。你提前把每一段唱腔都学会，得去唱，得去练，半年之后咱俩再说。她说中。我就把唱腔一段一段给她录下来。大概过了两个月吧，她来找我了，“老师，我学了两段，给您唱唱”。
我一听还真有那个味道。我说，“庆杰，我发现你身上有我年轻时的影子。咱们两个的家庭条件都不太好，都不具备成为一位优秀演员的条件，但你记住，路是自己走的，科学用声的方法是你要找的，声腔艺术是你要努力追求的。你继续把全戏所有的唱腔学完，咱再定排戏的事”。
她把全戏的唱腔学完之后，从头至尾给我唱了一遍，我觉得有点意思，就给她提出了新要求，建议她让团里的乐队，有时间给她吊唱，每一段戏至少按两遍吊。我说，越唱越能发现自己的毛病，越唱越知道哪些方法用着好用，越唱越能提高唱功。你不唱，就不知道这唱腔有多难，到演出时那么多唱腔你拿不下呀。她说中，就这样定了。
不久，青年团让大家报戏，她把这个戏报上去了。这个戏行当很全，小旦、小生多，年轻人都很喜欢，所以大家参与的积极性很高，戏很快就排出来了。第一场是在登封某工厂演出，关效宇团长给我打电话，让我去把把关，参加一场演出。我说陪她演第四场。因为她第一次演，赶装都不知道咋赶，我这样陪着她，还可以指导她赶装，也能给她说说每场戏的情绪。那场戏演得还真不错。没有搁到那儿，另外嗓子唱下来了。
演完后我说庆杰你自己总结一下，为什么这么弱的嗓子能够撑下来？我让你走的路，对了没有？条件差不怕，努力是第一要素。她说，老师，我知道了。从她身上，我摸索到了符合她的教学方法，这给我教学上很大的信心。
豫剧名家张宝英的艺术谈
所以说通过这三个学生的教学，我体会到不同的学生、不同的声腔条件、不同的剧目，要用不同的方法去教。这不就是俺老师的“因材施教”嘛！
（八）
流派需要活在舞台上，都不能演出，那不行。
豫剧名家张宝英的艺术谈

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