中国古代文学史名词解释
2007-01-20 09:40阅读：
一、先秦两汉魏晋南北朝
汉四家诗：齐诗——齐国人辕固生鲁诗人——鲁国人申培韩诗——燕人韩婴毛诗——毛亨、毛
《春秋》：又称《春秋经》，是我们现存的第一部编年体断代间史。他以年为经，一事为纬，记载了上起鲁隐公元年（前722年）直到录哀公十四年（前481），其体式、、内容、叙事、语言均自成一家，不仅是后世编年体史书之祖，而且在散文发展史上有重要地位。
《老子》：传说为老子所著，共81章，上篇37章，又称《道经》，下篇44章称《德经》。故《老子》又称《道德经》。采用韵散结合的特殊文体，语言凝练，多用格言警句。
《九辩》：与《九歌》一样，原是古曲之名，宋玉袭用古题创为新制。“九”表多数，“辩”通“变”，“遍”一遍即一阙。所谓“九辩”就是由多阙乐章组成的乐曲。
《史记》五体：原名《太史公书》，也称《太史公三十篇》共130篇，52万多字，分为五种体例：12本纪，30世家，70列传，8书，10表。本纪“以序帝王”，世家“以记诸侯”，列传“以志人物”，八书“以详制度”，十表“以系时事”。
《七发》——枚乘：
《七发》乃汉代散文体大赋奠基之作。李善《文选注》说：“七发者，说七事以起发太子也。”《七发》假托楚太子和吴客的问答，构成八段文字。作者希望统治者振作精神，亲近贤能，关心治国之术。这在封建社会的上升时期也具有进步意义。在艺术上的显著特色是铺叙描写的夸张，标志着汉大赋的正式形成。他继承和发展了宋玉赋的特点，更长的篇幅，更为夸张的手法，丰富华美的辞藻，设为问答的形式，韵散结合的语言，以四言为主的句式，描写了贵族的种种逸乐生活，并进行了讽刺和劝柬，具备了汉赋的基本特色。
司马相如：原有赋29篇，今有《子虚赋》《上林赋》《大人赋》《长门赋》《美人赋》《哀秦二世赋》，《子》与《上》把散体赋推向了成熟阶段。扬雄四赋：《甘泉赋》《羽猎赋》《长杨赋》《河东赋》。皆因事而作，虽多颂扬之辞，但所言戒猎，绝奢侈，惜民力，崇国防，讽谏的意义较司马相如更进一层。
《陌上桑》：汉乐府民歌，与《孔雀东南飞》标志着民间
叙事进入更加成熟阶段。作者通过丰富的想象采用铺陈夸张和侧面烘托手法来描写罗敷的容貌之美。诗歌在罗敷夸耀丈夫后戛然而止，结局留给读者去想象，这首诗以他内容的健康和艺术手法的精妙在文学史上享有盛名。
《孔雀东南飞》：最初见于徐陵编的《玉台新咏》，题为《古诗为焦仲卿妻作》。他代表了汉乐府民歌的最高成就，在文学史上有重要地位。这首诗最突出的艺术成就就是成功的塑造了几个既有鲜明个性又有高度典型意义的人物形象。善于在尖锐的矛盾冲突中，通过人物的对话和行动来展示人物的性格特征，成功的运用了比兴、铺陈手法，在叙事上详略得当。他的诞生与建安时代人的觉醒和理性的觉醒似乎很有关系，他的结构形式是并不仅有表现手法的意义的。
《古诗十九首》：最初载于文选，是乐府古诗文人化的显著标志。内容：①写游子思妇离别相思之苦，《行行重行行》《迢迢牵牛星》②失意之士的苦闷彷徨，表现消极倾向《西北有高楼》。在揭露现实社会黑暗，抨击末世风俗的同时也隐含了诗人对失去的道德原则的追恋。抒情特色①融景入情，寓情于景。②语言接近自然，意韵丰厚，其艺术风格也影响到后世诗歌的创作。
“三曹”：完成了从乐府民歌到文人诗的过度，并且为五言诗发展开辟了道路，为七言诗奠定了基础。阮籍《咏怀》八十二首：表达了儒家的济世之情，对统治者愤慨批判，揭示历史原因，表示自己虽不得志但不入俗流抱守人格，对繁缛礼节的屏弃。
《三都赋》左思作：仿《子虚》《上林》，尊魏而抑吴、蜀，表明作者的创作意图，不仅在“体物”，亦在“写至”。故《三都赋》之尊魏实为颂晋。主题有不同于汉代京都大赋的特征。北朝遂成为京都大赋的绝响。《三都赋》的结构模式虽无创新，但对山川方物的描绘却很有特点。
王褒：为南北朝诗风的融合作出过贡献，边塞诗有《关山篇》《从军行》《出塞》《送别裴仪同》而《云居寺高顶诗》皆脱卸大朝脂粉，开启唐音。王褒诗中别有一种萧瑟幽僻气象。
《西洲曲》：本诗在《乐府诗集》中属《杂曲歌辞》，全诗三十二句，四句一解，用顶针句式勾联全篇，是南朝乐府民歌中最长抒情篇，是极写女子相思心情的作品。诗歌描写一位少女从初春到深秋，从现实到梦境对远方情人的苦苦思念，几乎集中了南朝民歌所有的艺术特点。以深婉细腻的笔触集中描写少女在爱情中的微妙心理，代表了南朝民歌的最高成就。《木兰诗》：北朝唯一的长篇叙事诗，与《西洲曲》并称为南北民歌的双璧。本诗剪裁适度，详略得当，用多种手法刻画人物——心理描写，行为、对话、环境、排比、对偶、叠字、互文，超越了北朝的局限，闪烁着中华文化的光芒。
《典论·论文》：是魏文帝曹丕的学术著作是中国第一篇文学批评的专门论文，以儒家传统中“三不朽”的价值体系来评价，鼓励作家创作，实现个体人生价值，积极意义：作家的气质直接影响作品的文学风格——“文气说”“文体说”：论及到了文体的区别，“奏仪宜雅，书论宜理，铭谏尚实，诗赋欲丽”各种文体要有不同的评价标准。
二、隋唐部分
古体诗：古体诗是与“近体”相对而言的诗体。近体诗形成以前，除楚辞体外的各种诗歌体裁，也称古诗、古风。形式比较自由，不受格律的束缚。不拘对仗、平仄。押韵宽，篇幅长短不限。句子可以随意变化。五言和七言古体诗作较多，简称“五古”、“七古”。汉魏以来乐府诗原是配合音乐的，有歌、行、曲、辞等。唐人摹仿前代乐府而作，有沿用乐府古题的有即事名篇另立新题都已不合乐，实属古体诗范围。
乐府诗：汉魏两晋南北朝时代，中央政府一直设置着管理音乐和歌曲的专门官署乐府，负责采集和编制各种乐曲，配诗演唱。这些配乐演唱的诗歌，就称为乐府诗，也简称乐府。现存乐府诗数量众多，其中有不少采录民间歌谣，更多的是文人作品，大量的文人作品，在不同程度上受到民歌的影响。乐府诗原是配合音乐的，但后来许多文人作品，只是用乐府体写作，并不配乐。唐代的新乐府辞更是如此。
律体诗：中国近体诗的一种。格律严密。发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问时正式定型，成熟于盛唐时期。要求诗句字数整齐划一，每首分别为五言、六言、七言句，简称五律、六律、七律，其中六律较少见。通常规定每首8句，每2句成一联，第一联为破题，第二联为颔联、第三联为颈联、第四联为结句。每首的二、三两联的上下句必须是对偶句。律诗要求全首通押一韵，限平声韵；第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，律诗每句中用字平仄相间。
初唐四杰：王勃、杨迥、卢照邻、骆宾王都生活在高宗、武后期，四人身世、才境相似，有相似的审美追求，都是年少才高，恃才傲物，境遇悲惨。对唐朝诗歌有重要贡献。
边塞诗派：盛唐时期重要的诗歌流派，以高适、岑参为代表，所以也叫高岑诗派。诗歌以边塞题材入诗，主要是描写边塞战争和风土人情，以及战争带来的各种矛盾如离别、思乡等，形式多七言歌行体和五、七言绝句，诗风慷慨悲壮，奔放雄伟，表现盛唐气象，和强烈的爱国情怀。其诗人还有王昌龄、李颀、崔颢、王之涣、王翰等。
山水田园诗派：以孟浩然、王维为代表，此外还有储光羲、常建、祖咏、裴迪等。他们继承陶渊明、谢灵运等人的田园诗、山水诗的创作传统，形成了具有共同题材内容和相近艺术风格的诗歌流派。诗歌多描绘自然山水和田园风光，表现怡情养性的情趣，抒写隐逸生活的闲情逸志。风格清新自然，意境淡远闲适。
新乐府运动：
“新乐府”是相对于魏晋旧体乐府而言的“即事名篇”的诗歌，新乐府运动是贞观、元和年间由白居易、元稹倡导的，以创作新题乐府诗为中心反映现实的诗歌革新运动。基本宗旨是“文章合为时而著歌诗合为事而作”。强调诗歌“疏导人情”的社会功能，要求诗歌的形式与内容统一，表达直切通俗，容易接受。发扬杜甫的写实精神，倡导新乐府诗，用新题写时事反映社会问题，针砭政治弊端。参与者还有李绅、张继、王建等。
韩孟诗派：中唐时期与新乐府运动同时崛起的一个影响较大的诗派。代表人物是韩愈、孟郊，此外还包括贾岛、卢仝等。创作特点是通过抒写个人的不幸遭遇来揭示社会的弊病。受古文运动“陈言务去”的影响，较为注重苦吟和锤炼功夫，诗风奇雄而失之险怪。如“郊寒岛瘦”。
古文运动：古文概念的提出，始于韩愈，是对骈文而言的。唐朝古文运动发轫于陈子昂，至安史之乱前后进入较为自觉的酝酿期出现了李华、萧颖士、独孤及、梁萧等一批先驱，先后提出宗经明道的主张，并用散体作文。韩愈、柳宗元则进一步提出了一套完整的古文理论，并写出了相当数量的优秀古文作品，在文坛上得到响应，形成了颇有声势的古文运动，把散文的发展推向了一个新的阶段。韩愈和柳宗元是代表，他们倡导古文是为了复兴儒学，形式就是反对骈文，提倡古文。
上官体：是指初唐前期以上官仪为代表的宫廷诗人所创作的“绮错婉媚”的宫体诗。唐初宫体诗代表作家是上官仪。他“本以词采自达，工于五言诗，好以绮错婉媚为本”。代表了追求形式技巧与声辞之美的宫廷化倾向。为当时众多诗人效法。
沈宋体：
“沈宋”，是初唐武后时的宫廷诗人沈佺期、宋之问合称。他们所创作的五七言近体诗标志着五七言律体已趋于定型。所谓“沈宋体”，是指经沈宋诗为规范的、内容多为奉和应制、侍从游宴而形式上对仗工整、平仄谐调、词采精丽的五七言律诗。
《花间集》词人：五代后蜀赵崇祚辑录了晚唐五代时期温庭筠、皇甫松、韦庄、欧阳炯等18位词人词500首，编为《花间集》。他们的词风大体一致，后世因称他们为“花间词人”多写闺阁情事，情致缠绵，辞藻富丽。
山水诗：山水诗初兴于六朝的晋宋之际，脱胎于借助自然美色体悟自然之道的玄学思潮。谢灵运是第一个大量写作山水诗的重要诗人。经过齐梁的演变，山水诗题材不断扩大，风格日趋多样。唐朝形成以王维为代表的山水诗派，主要以山水景物为创作题材，以淡远为突出，意境悠远。实际上是在山水中“安置”幽独的心灵，在中国诗歌史上有着重要的地位，很大程度上体现了中国诗歌的特质。
田园诗：主要是一些隐居田园之中的文人雅士写的一些描写田园山水生活的诗词。源于陶渊明，以唐代王维、孟浩然为代表。这类诗以描写自然风光、农村景物及安逸恬淡的隐居生活见长。诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练，多用白描手法。
边塞诗：边塞诗的源头，可追溯到先秦。大都以描写战争为主题，表现战士们奋勇杀敌、保家卫国的精神，或者对家乡、亲人的思念，或者对战争的厌恶。唐朝的边塞诗发展到了顶峰，达到了各代边塞诗数量的总和。以高适、岑参为代表并形成了边塞诗派。内容丰富深刻，体裁风格多样，表现驰骋沙场，建功立业的壮志豪情，体现了唐朝雄浑的民族精神，也客观地反映了唐内部的矛盾。主导特征是壮美，阳刚之美。大多气势奔放，给人奋发向上的力量。
“无题”诗：无题诗是晚唐诗人李商隐写的一组诗歌。多数与爱情有关，不注重事件的交代、勾勒，隐去主人公，用意象营造一种曲幽、深奥境界。隐晦不明，缠绵含蓄，意象有多义性、空灵性。
变文：
20世纪初在敦煌石室里发现了一批唐、五代的文学典集，学者泛称之为“变文”。“变文”同“演义”类似，指有所依傍之文，虽有原型当与原典是经与传的关系，不一定完全忠于原文，可有变化。是说唱文学，变文实际为说唱底本。对词、曲、戏剧有推动作用，对通俗文学有典范性意义。
话本小说：话本是唐代民间艺人讲说故事的底本，白话通俗撰写，散文说为主，诗词唱为辅。宋时泛滥。话本小说是宋代民间文学的代表，是中国小说史上第一次将白话作为小说的语言进行创作。
唐传奇：流行于唐代由文人创作的文言案头小说，记载奇闻异事，产生于盛唐，鼎盛于中唐。名起于唐朝裴铏小说集《传奇》，但传奇正式作为唐代小说的通名，是宋代以后的事。到元朝时确立“传奇”为小说类型。是中国小说开始成熟的标志。
花间词派：晚唐五代奉温庭筠为鼻祖而进行词的创作的文人词派。得名于赵崇祚编辑的《花间集》。主要的词人还有韦庄、欧阳炯、李珣等。表达手法以婉约，辞藻工丽精美雕琢为表现风格。
