小刚和周传雄的音乐风格的差异以及造成不同风格的原因。(转）
2007-08-14 03:00阅读：
| 小刚和周传雄的音乐风格的差异以及造成不同风格的原因。 ZT |
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我的这个题目大家一定很奇怪。小刚和周传雄不是同一个人吗/难道还有什么不同？其实我觉得2者有不少的不同点，而且通过对小刚的人生经历的分析和了解更能使我们了解到造成各个时期音乐风格不同的原因在那里？？以下是我个人的观点：
小刚和周传雄的音乐风格差异。
1：
小刚早期的音乐风格一是有一种很明快的节奏；拍子的起伏比较大而且较快；另一种则是起调缓慢，每一个具体的合拍倾向较为舒缓；编曲的表现形式二者大都以钢琴和电吉他为主；小刚早期的音乐带给我们的感觉是平和，宁静，忧伤但却带有期望和快乐的烂漫；即使是表达失恋后的抒情也是一种很平静的，少年式的委屈，让我们听了感到既天真又可爱，即便失恋后依然是一种高昂的信心重新面对生活。前者的作品像《也许是爱》，《哈萨雅琪》均是快节奏的方式，后者像《舍不得你走》，《生命中的雨季》，《尘烟》则以缓慢的曲调出现。而在这些小刚的代表作中我们所体会到的都是一种少年的青春情感，一种相信未来很美好，相信爱情简简单单，相信生活在些许的挫折和希望下会越变越好的美好憧憬的表达。换句话说，这里还没有真正的悲伤意义所在。
2：
小刚后期的曲风却有了很多的改变，从《陪着我一直到世界的尽头》（或者说从《花花世界》开始已经有那么一点意味）到《我的心太乱》，小刚在他的代表歌曲中所体现的哀伤情调越来越来浓重，越来越来有点让人刻骨铭心，不单是自我纯情感式的抒发的情歌的比重越来越大，而且 |
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那种哀伤虽然还是围绕着情歌为主题，但显然它的伤感，困惑，悲痛却更让我们感受到一种无助，绝望，自卑，脆弱。那种情歌似乎不只是爱情的失落，还有小刚自己的种种心境感受，都统统同过他的情歌抒发出来。向我们揭示一种遭受巨大挫折打击后的无奈，失落情怀。越往后的歌曲越令人窒息，悲痛，越令人深陷无限的伤感难以自拔。从《寄给我一朵玫瑰》到《BACK
HOME》到《不要问我分手后怎么过》到《我的心太乱》《空心》《寄托》等~无不是在愈演愈烈，近于自我绝望的深渊。
3：周传雄时期的音乐风格则有点令人耳目一新，虽然情歌依然为主体，但是除了黄昏和记事本，我们再难从中找到那种不可名状的悲伤和绝望，相反是曲风大变，不再是以钢琴为主的缓慢而宁静的旋律，而是各种乐器，做曲风格都搀杂于其中，电子音乐，混音，很多音乐形式都更趋于多元化，市场化，情歌不是强调软弱式的哀伤，却是突出了男人的成熟元素，情感的多项选择，以及开始符合普通小资对情歌的审美要求。音色也和小刚时期那略带沙哑，高亢，磁性的音色产生了重大差别，音域（高音部分）有所降低，显得男性化了很多。带有文弱，清秀的小刚形象也成为了成熟男人的标准形象。
//小刚和周传雄音乐风格上的巨大迥异的背后是什么原因呢？我认为应该从小刚（包含周传雄在内）的同时期的个人人生经历来看
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1：小刚1989年出道时，还只是一个19，20岁的青春青年，在唱片公司处于新人的地位，由于拥有独特的天赋，加上唱片公司对新人的要求相对宽松的环境，小刚在音乐创作上完全可以表现自己的音乐天赋，完全可以表现自己对音乐的灵感敏感度，而不是把市场考虑到第1位。当时台湾的民谣正处于流行期，小刚本人就喜欢台湾民谣，受民谣轻快，悠闲的曲风影响；又由于他本人当时是大学生，而台湾当时的青年审美趋向正刮一阵“校园风”，那种审美形象正好是戴眼镜，瓜子脸，清瘦，洁白，文弱的男生形象。小刚刚好符合这种形象，因此当他那天真，烂漫，不加修饰的少年心声伴随着他的歌喉和他的节奏展现给大家一种轻松的，乐观的，无忧无虑的音乐时，他的音乐其实已经符合了大众对流行音乐的审美取求，因此马上就流行和走红了起来。需要注意的是，由于很容易的走红起来，小刚当时的心境可以说是很轻松的，处于事业上的快速发展时期，而他本人也位于一种和谐和安静的成长状态中，这时候的小刚，可以完完全全的玩着自己的音乐，表现他对音符的感知能力，随意的发挥。正好处于一种自己的音乐追求和创作理念和唱片公司所追求的市场价值想适应的理想状态中。
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小刚和周传雄的音乐风格的差异以及造成不同风格的原因。 ZT |
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2：小刚后期：获得成功后的小刚更希望写自己的音乐，但唱片公司则认为他的歌曲应该全面市场化，因此和小刚单纯追求自我艺术空间的理念产生了冲突，由于后来小刚的新专辑没有卖出预期效果，唱片公司在和约满后没有和小刚续约，而别的唱片公司不赶和小刚续约，因为都知道他的脾气，害怕签下他后小刚自己的音乐没有市场的效应。由于自己的唱片理念和市场的不一定协调所导致自己的生存压力，小刚最后只好签约于拥有张信哲的百代公司。但这对他来说无疑是一个灾难，由于张信哲和他的形象，音色，歌曲主题都是相同的，所以形成了“一山难容二虎”的局面。而张信哲凭借自己比小刚早出道，更句影响力的经历使唱片公司最终舍弃小刚选择张信哲。从这里我们不由的要想，这时候的小刚遭受了人生事业上的巨大挫折，会不会对他的心理造成一种失落感和失败感？过去曾经红极一时，但现在却遭受他人的排挤，这滋味好受么？那个惜时怀有美好憧憬和美好音乐追求的小刚。现在却要面临人生事业的抉择和他人不理解自己音乐的孤单，过去的辉煌和现在的低潮形成的对比，会不会更增加了他的失落感呢？这些人生上的特殊情感经验会不会在小刚的创作中被他溶入了里面呢？我想是有可能的，如果上面的提问都是有可能的话，那么我们就不难理解为什么这个时期小刚的歌曲会散发出那些悲痛和凄凉，失落而无助的基调来了~如果我们真的经历他那时候的感受的话，我想，我们一样会深深的发出这种共鸣。所以在我看来这个时期小刚的极度哀伤风格其实是他同时期的人生写照的侧面反映。因此我们看到这时候小刚的作品在对心境的表达手法上越来越成熟，越来越甄于完美，和他当时的人生切身感受是分不开的。
因为小刚的歌是心出发的，是他用他的心在创作的，因此当我们用自己的心去感受他的心的时候，我们就会了解那时候的他是什么样子的郁闷和失望了~就会理解为什么后来他要去做制作人了~因为我们发现我们这个音乐世界有些时候是不能让更单纯的艺术进入的。
3：周传雄时期的音乐风格转变其实和他作为音乐制作人有很大关系，因为做为制作人，你必须要为很多不同音色，不同形象，不同风格的歌手制作符合唱片公司口味，符合大众的听觉享受的歌曲，由于本身工作的需要，自然使得周传雄老师对各种乐器和音响设备相关音乐器材和曲风具有相当大程度的把握。所以到了给自己写歌的时候，就显得游刃有余，由于了解大众的审美情趣。写出来的歌曲市场效果就会更好一些。这就是我们现在所看到的周老师音乐风格。
由于从小刚的失落中走了出来，由于经受了挫折人更成熟了，由于作为制作人和歌手双重身份更能对市场和商业化的东西产生敏感，因此现在周老师的专辑显得把曲风多样，形式多样，销售业绩也就把握更大。此时的小刚（周传雄）已经步入了事业的稳定期，自然就不会再去做那些太悲伤的调子了~
但正因为制作人的关系，小刚的写歌很大程度上不再是以前那种无忧无虑，以前那种黯淡的条件下更有灵感的触发创作了。因为要给很多歌手写歌，所以很多情况下写的歌曲更多的不是自己艺术灵感的作品，而是带有很多纯粹的玩弄音符，旋律的无奈之举。毕竟在制作人的环境下，没有了宽松的环境让你自由创作，反而是要服从公司的各种限制，（比如；限定时间在一，两天内让你交歌曲等等）自然就不是以前的那些更艺术化，更理想化，更纯粹小刚式的自我真实作品。当然，制作人的经历也使得他在玩弄音乐的能力上更强了~更说明了小刚本身的音乐功底很强。
虽然周老师少了很多自己单纯的作品，但我却觉得这也未尝不是好事，也许在以后能让人们看到一个更多样化，更完美的小刚！！再说小刚的作品虽然现在开始市场化了~风格也变化了~但并不就是说小刚的歌曲不是真实情感的表露，就不再有美丽动人的作品和歌声了~恰恰相反，我听《男人海洋》觉得现在的小刚是更成熟了~更令我们接近现在的小刚（周传雄）了~相信以后的小刚一样是最优秀的，一样能够创造更多的经典让我们欣赏。
以上是我从对小刚（周传雄）的人生经历来看小刚和周传雄之所以形成音乐风格不同的观点。小刚（周传雄）每一个时期的歌曲其实是对应每一个时期小刚（周传雄）成长和人生经历，然后通过作者自觉的创作灵感和艺术述求将其溶入其音乐作品中形成的。
最后的一句话：我们不必讲什么小刚和周传雄的严格分割和割裂，因为两者都是同一个人，都是用自己的艺术的心在创作。我通过这篇帖子，只想告诉大家，我们不单是欣赏小刚（周传雄）音乐的本身，还需要从他的作品的背后去了解他的内心世界和他的人生经历，从而更能加深我们对小刚（周传雄）的认同和认知程度。
希望大家能喜欢我的看法，并对我提出意见
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