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一、舞台设计拓展多元空间
国家大剧院和国家话剧院联合推出的话剧《简爱》，前不久分别在国家大剧院以及首都剧场前后上演，这部由喻荣军编剧、王晓鹰导演、袁泉与王洛勇主演的新编话剧，获得观众一致的好评。正如该话剧宣传材料上所云：“一部不可错过的经典爱情故事，王晓鹰导演的倾力之作，集中了国家话剧院最强的制作阵营，其制作精美堪称历年罕见！女主角精湛表演领袖全场，获得了观众业内的一致赞扬。”当然，一部话剧的成功因素是多元的，除了导演和演员的表演外，刘科栋的的舞台美术设计可圈可点，也是话剧《简爱》的一个颇具吸引力的亮点。
话剧《简爱》在舞台设计上，考虑到现代观众对开放空间的需求，在舞台求新求变上下足了功夫，利用灯光音响及场景变化，从而将传统舞台的单元空间演变为多元空间，舞台设计在这里不再局限于对视觉美的满足，而是转化为一种空间流动的美，给观众耳目一新的感觉。
话剧《简爱》在空间的展示上颇具匠心，舞台上分三层展开：最后面是幻灯打出的天幕景片，中间是主要布景，两座搭建的并列楼房实景。舞台最前面，乐池的部分，是一组沙发和壁炉的实景，随着剧情的需要，随时升起与降落。另外还有上下两层垂直空间，主要通过中间的楼房实景来展示。楼房实中有虚，虽然有卧室楼梯，廊柱间却没有墙的阻隔，依然带有一定的虚拟性，加上楼房没有屋顶，全部呈开放状态。两座楼房一座是主人罗彻斯特的，一座是简爱及仆人的住所。两座楼房中，简爱的房间就在二楼，罗彻斯特的房间在一楼，疯女人的房间也在二楼，但却不在同一平面展开。一座楼房是正面，另一座则是背面，分别区分简爱和罗彻斯特主仆的不同空间，舞台上这组楼房景点则通过旋转舞台的功能来展示。简爱的戏则出现简爱的空间，简爱住的楼房灯光亮起，另一座则是背面。到了罗彻斯特的戏，舞台旋转过来，罗彻斯特的空间出现，简爱住的楼房成为背面。当简爱与罗彻斯特发生矛盾冲突而追逐时，舞台不停旋转，两座楼房并列空间被打乱。当两座楼房以不同角度旋转着面对着观众的时候，出现各种变化莫测的空间，楼房时而变成了一条长廊，时而又似一座迷宫。当然，这不是舞美设计者有意玩的噱头，而是根据剧情的需要。《简爱》原来就是一部哥特体的小说，故事的背景桑德尔德庄园，是一个带有神秘色彩的古堡。改变成话剧，这种神秘色彩则是通过空间的变幻莫测的展示，较好地诠释了原著的内涵。
二、场景转换推动剧情发展
《简爱》是多幕话剧，转场极为频繁。传统话剧在转场时通常采取两种方式：一种是暗转，另一种是落幕。落幕过多，容易间离观众的情绪，影响话剧叙事的流畅。转场的目的并非只是为转换空间而转换，更重要的是推动情节的发展。《简爱》在转场时较少用落幕，暗转也不多，大的场景更多地是运用旋转舞台完成转换，从而显得快捷而自然。
这样的场景设计显然是为了推动剧情的发展而设计的。然而，这道白色幕布的设计，还将剧情推至高潮，却是观众始料未及的，充分感受到设计者的匠心独运。剧中的高潮戏出现，是简爱与罗彻斯特的婚礼被无端搅散，罗彻斯特不得不撇下简爱回到桑德尔德庄园，留下简爱一个人独自在教堂备受心灵的煎熬。这里涉及的不仅是两个时空的问题，还有主人公之间的心灵冲突。这场戏通过舞美设计处理得极为巧妙。白色幕布落下，中间悬挂着一个硕大的十字架，简洁地表现这是教堂，简爱与罗彻斯特举行婚礼。身穿白色婚纱的简爱捧着鲜花和同样盛装的罗彻斯特相对而立，牧师正在举行婚礼仪式，简爱陶醉在幸福之中。这时，罗彻斯特前妻的弟弟闯了进来，揭露罗彻斯特亦有妻子的事实。罗彻斯特愤怒地回到桑德尔德庄园，在正发狂的疯女人身边，向众人揭示他痛苦婚姻的真相，将简爱一个人孤零零留在教堂里。如果这时安排简爱跟着下场，罗彻斯特向她解释，观众也没有什么疑问。但为了表现两位主人公的内心冲突，简爱没有处理下场，而是像一座雕像伫立不动。这时，白色幕布升起，舞台出现桑德尔德庄园罗彻斯特的楼房，罗彻斯特忍受痛苦，一边在二楼安抚那位疯女人，一边发出痛苦的呼号。而身穿婚纱的简爱如依然原地伫立，如同站在罗彻斯特的楼下，倾听他的心灵的呐喊，最后简爱终于脱下婚纱，带着痛苦与遗憾离开了桑德尔德庄园。整场戏情节发展一气呵成，白色幕布的落下与升起，分别展示出两位主人公心灵世界的两极，瞬间经受的心灵幸福与痛苦，在舞台上以对比强烈的方式完美呈现在观众的面前。
下一场戏，简爱去了一个边远的地方，昏倒在路上被一个年轻牧师救起带回家。舞台转换也很自然，只是将罗彻斯特的楼房转成侧面，一个很有异乡特色的屋顶景片垂下，挡住了罗彻斯特楼房上半部，原来罗彻斯特的房间变成了牧师家简爱临时住的房间，昏睡的简爱躺在床上。场景变化虽然简单，却较好推动了情节的发展。
三、虚实结合营造诗的意境
话剧《简爱》在舞台设计上还追求一种诗的意境，而这种意境则通过舞台设计的虚实结合来营造的。
前文已述，那道白色幕布与楼房实景的设计，就是虚实结合的最好体现，不仅推动情节发展，同时，也让整场话剧富有意境，引发观众的遐想。第一场戏，简爱从客厅来到原野，白色幕布落下，在昏暗灯光的映照下，仿佛四野一片苍白，也反映了简爱内心的茫然。由远及近的马蹄声及马嘶，包括罗彻斯特的骑马，都是“虚”的处理，与客厅的实景结合，整场戏极富有张力，也显得很有意境。
剧中有许多简爱的回忆，出现小简爱苦难的童年场景，舞台设计则通过灯光和夸张的音响来表现，现实中的大简爱被舞台的暗影笼罩，小简爱在梦幻一般的光影中出现，伴以变幻旋转的场景。回忆结束，大简爱又回到光影中来，一明一暗，一虚一实，梦幻的呈现，使话剧《简爱》充满浪漫的色彩，而显得富有诗意。
话剧《简爱》的第一场戏与最后一场戏，舞台的左侧都安放着一架三角钢琴，这架钢琴在剧中并没有起什么关键作用，只有在剧中桑德尔德庄园的舞会中出现过，仅仅是一个道具而已。如果说第一场钢琴出现可能是剧情需要，那么最后一场则完全是虚拟的了，因为整个桑德尔德庄园已经在疯女人的一把火中化为一片废墟，哪里还有钢琴的存在？此时罗彻斯特已经成为一无所有的盲人，他也不需要钢琴。而且最后一场戏，那架钢琴就静静安放在院子里，这显然是舞美设计者为营造全剧诗的意境而特地安排的，钢琴则象征着一种品质的高雅与圣洁，是主人公美好精神境界的一种外化。除了钢琴，话剧的结尾，在罗彻斯特坐着的长椅旁，还特地安排了一棵类似苹果树的小树，在灯光的映照下显得生机盎然，使观众似乎透过这小树，又似乎看到了简爱的归来，桑德尔德庄园废墟上重又萌动的勃勃生机。当简爱和罗彻斯特坐在长椅上相拥在一起时，舞台在美好的音乐声中，开始了旋转，仿佛是一张正在旋转的唱片，将爱情的音符传递到剧场的每个角落，全剧便在这种浪漫而富有诗意的场景中完成了意境的升华。