影视圈-镜头分析-燃情岁月-迎接苏珊

2008-04-29 22:13阅读：

http://blog.sina.cn/dpool/blog/u/1226737607

　　　　　　　　山河居士

1：特写正平
印地安老人口述。
分析：
1、这个镜头在土黄中掺了些红色调，气氛十分到位，另外，前景处不时升起的火星也很好地渲染了气氛，作为燃情岁月真正的开端，这个色调一定有符合全片风格的内在设计，一种怀旧，躁动不安，甚至有点危险……

2：全景仰叠化右摇
介绍事件发生地点。
分析：
1、安静，静谧，真实，马上进入到真正的开端。

3：中景正平 轨道略推
威廉·勒德洛（安东尼·霍普金斯）上校写信
分析：
1、画右的一盏小灯平衡右部的画面，不然右边过于昏暗。但有一个置疑是，在一个人写信的时候，会同时点亮两盏灯吗。
2、而画左对面玻璃橱柜上，反射出三个点光源，但观众只看到两盏灯，但是，以玻璃橱柜的角度，这两盏灯不可能出现在玻璃面上。很显然，这三个光源是摄制组灯光的穿帮。
3、抛开灯光的穿帮不谈，整个屋子布置得十分讲究，家具风格统一，桌子微微倾斜的线条，右侧柜子的线条，以及整个屋子里灯光铺的层次——右侧墙壁，画左的墙壁，以及桌子对着镜头的这边，尤其是威廉上校的面光。
4、这里特意把威廉上校放在窗子的轮廓中，很好地用窗子这个暗色块来衬托出威廉上校，不然，把威廉叠在墙上的话，由于墙较亮，就不能很好地突出这个镜头的视觉中心——威廉上校。
5、切点在台词“我并没有愚蠢到想要改变生活”和“但我唯恐在这片荒原里，不能带好孩子。”中间的自然停顿处，没有切断任何一句话，是一种稳重，平稳，凝重的状态，也是整个影片的基调。
6、这个镜头里有四根线条指向威廉上校的头部，处于前景的桌子的竖线条，背景窗户里窗帘的竖线条，画左玻璃橱柜最上面的横线条，画右书橱顶部的斜线条。

4：全景右侧平
伊莎贝尔在读信。
分析：
1、这个镜头的构图有意把伊莎贝尔放在一个亮色块（窗子）里，以便让观众马上把注意力放在伊莎贝尔身上。
2、右边特意用了一个装水的玻璃花瓶，这个花瓶有意思。给屋子里增添了一丝活泼。
在镜头中，这个在阳光照射下反射光的瓶子等同于光源的作用。
画左放了一张椅子，是暖色调。窗子下为了避免单调还放了几个靠垫。地毯也是较暗的，这样女主角穿浅色服装会比较突出。
奢华但似乎没什么品味。不知是不是有意为之。整体上看效果是较好的。

5：半身 右斜侧 平 轨道右移
分析：
1、镜5与镜4的切点在“但我唯恐在这片荒原里，没办法带好孩子。”的最后一个发音上，是为了连贯。因为一个全景镜头（镜4）接一个半身镜头（镜5），如果没有声音，画面会有点空。而威廉的画外音也给了伊莎贝尔表演的契机。
2、桌子上的蜡烛很重要。

6：大全景俯 升降跟 半身背平
分析：
1、画左不能缺了那一大片草，而那两株单独的植株看起来有点奇怪。
这里蒸汽机车的烟也成了构图时需要考虑在内的元素。

7、近景 右斜侧 平 轨道左移
分析：
1、人物的服装很有意思，父亲威廉竟然穿了浅色风衣；而大儿子艾佛瑞（艾丹·奎因）穿了一身黑色调的西服。为了比儿子沉稳，父亲在里面穿了颜色更深的西服找回父亲的稳重。
事实上，这样搭配服装是为了整体考虑，这一点在后面会提到，因为三儿子穿的是浅色西服。
2、背影的山坡卡在肩部。两个人对观众的吸引是相同的。

8：中景左侧平

9：近景正平
分析：
1、很细致，连火车进站的烟也注意到了。
2、这个构图为什么把背景的山坡卡在威廉的眼睛高度？可能是为了让观众更注意威廉而不是艾佛瑞。
3、本镜头有意和镜7寻求不同，是为了丰富镜头，也是为了给镜11动作开始做准备。

10：近景正平
分析：
1、烟是有意不让观众看清赛缪尔（亨瑞·托马斯），更主要的是不让观众看清后面的苏珊（朱莉娅·奥蒙德），以便保留一定神秘感，尽管这个女人并没有太多内涵。
2、安排一个列车员在赛缪尔前面下车是有必要的，这避免过于直接地叙述情节。

11：近景正平（同镜9）
分析：
1、有意让艾佛瑞和威廉的动作分出层次，一个留下，一个上前，这很好看，也很符合实际。
2、这几个镜头烟的方向是完全正确的。
3、本镜头和镜9相同，是为了动作连贯。

12：近景正平
分析：
1、止幅处苏珊特意向挡板里面躲避就显得没有必要了，这种神秘感维持得有点刻意。
2、按照常理，苏珊是应该接着下车的，以苏珊粗犷的性格，她也不会对这种初次见面的场面感到害羞，因此，在赛缪尔下车后，她还藏在上面就显得奇怪了。
导演一定是为了寻求动作上的层次感，但在这里显然造成了实际上的脱节。

13：近景平跟摇
分析：
1、后面有意把车引入画面，以防止单调。
2、到这里发现，父亲和两个兄弟的帽子完全不同，父亲和大哥的帽子颜色不同，是纯色，而三弟的帽子带一条横杠。衣服也深浅有别，原来父亲穿浅色风衣是为了三儿子，三儿子穿了浅色西服，大儿子就必然穿深色，这样两个人拥抱才不会混成一个色块。
3、艾佛瑞在止幅处对画左的一个凝视，是为了更好地烘托苏珊的出场。

14：近景正平
分析：
1、苏珊看向镜头右侧，这个方向是对的。
2、这个镜头不长，就是为了让人刚看清，但还看不仔细，为女主角的出场再做最后一次润色。
虽然如此，剪切却不能生硬，于是插入父亲的一句话“赛缪尔！”“爸。”然后就切到镜15。

15：近景平
分析：
1、镜头又把背景的山坡放在了父亲威廉的眼睛高度，因为父子高度的不同，这山坡强化了观众对父亲眼睛的注意，进而让观众更注意父亲。
2、赛缪尔这个角色处于一个被导演有意忽略的境地，他的出场就没有好好润色，和大哥的拥抱完全把自己的面部放在背对镜头处，本镜头中和父亲比，面部没有朝向观众。
更何况，最后他的妻子苏珊还要被二哥横刀夺爱，那么这个人物就一定不能强，办法就是弱化赛缪尔，导演的阴谋在这时就已经开始了。
赛缪尔当然会有自己的镜头，但只要他和其他角色共处于一个镜头中，就会黯然失色。于是，这样一个人的妻子看中别人，甚至有外遇，也是很正常的。
在导演（爱德华·兹维克）不断弱化他的前提下，他的妻子红杏出墙，也不会有人同情，这都是导演为苏珊的精神出轨在寻找依据。

16：近景正平
分析：
1、女主角开了口，言简意赅“Hello.”

17：近景平
分析：
1、热烈的气氛一下子凝固，还是在刻画女主角的相貌给大家带来的冲击。看起来，导演认为外表美丽就是一切。

18：近景 正偏左 平
分析：
1、艾佛瑞这个无意的动作很好地表现他内心的悸动。一个久居农场，很少看到异性的小伙子，突然看到这样一个女人，内心的冲击可想而知。
2、回顾上几个镜头可以发现，虽然从镜9～镜17都是近景，但其中，苏珊的近景明显要比其他人所有近景要紧，这样苏珊在画面上占的面积更大，也就对观众更有冲击力。
而镜18艾佛瑞的近景也突然紧起来，是为了更好地衬托人物的心情，让观众更好地注意他的反应。

19：近景正平
分析：
1、起幅处用艾佛瑞来进行遮挡，再让开，艾佛瑞这个让开有点奇怪，心理依据是什么？仅仅是为了实现导演给苏珊“拉开帷幕”吗？
如果舞台上的演员已经出场，帷幕还能拉上再拉开吗？
2、当赛缪尔介绍“哦，哦，（苏珊开始转头）父亲，这是我的未婚妻……”
苏珊目光从画右的艾佛瑞身上移开，看向画左，去看那边的父子两人，这个目光一定要看向镜头另一边，也就是画左。
这样的处理是完全正确的。不然动作就难看了。
3、这里的苏珊是更紧的一个近景。