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台湾晓芳窑   [瓷器-资料]

2010-01-18 11:16阅读：

http://blog.sina.cn/dpool/blog/u/1226900114

瓷界新奇葩——台湾晓芳窑 - 荷斋主人 - 风荷斋空间

晓芳先生，创设「晓芳窑」(www.hsiaofang.com)，为国内陶瓷界当代大师，各领域之艺术家亦对晓芳窑盛赞不已，国画大师张大千先生，曾赞许晓芳先生的作品「造形优美，用色典雅，不但具当代陶瓷代表，在他的作品里可以感受中华文化内敛的人文神韵。」除特致赠亲笔书画佳许晓芳先生外，自此，其自用陶瓷用品及馈赠礼物皆指定使用晓芳窑之精品。
 蒙故宫 故蒋复聪院长及前任秦院长之赏识，晓芳先生的作品曾多次代表我国赴国外展览，深获国际艺术界的肯定。在国内并常接受故宫博物院、国立历史博物馆等之妥托制作典藏品，美国前总统布什、英国撒切尔夫人、新加坡前总理李光耀先生及国内外多位政、商名人皆有所珍藏，晓芳先生一生的坚持在陶瓷。

中国陶瓷源远流长，除历经作坯、配釉和烧窑的层层考验，晓芳窑的主人—蔡晓芳先生本着求尽善尽美的精神，三十年来，以艺术家敏锐的心和悲天悯人的胸襟，透过心与手，将绝佳美感与实验精神借着泥与火，创造出精美绝伦的陶艺作品，而每个朝代的陶艺精品，忠实的诉说着他们精彩的历史。

晓芳先生特别钟爱宋瓷，认为宋瓷具有清幽、崇高的品格，显露着陶瓷超脱的高峰，表现完全纯中国文化的精髓；晓芳先生在技巧上面，是经过各朝代的发现、影响与改进，加上对生命深奥的静观体会，致力于当代陶瓷的传承及改良，始臻于巅峰之极，国立历史博物馆前馆长何浩天先生，即盛赞晓芳先生为「当代中国传统陶瓷集成者、传承者」。
 陶瓷是一项「土与火对话」的艺术，此项艺术由土性、火候、釉色、作工及造型五大构面建立起陶瓷的内韵生命。
 晓芳窑善于应用现代科技去分析试炼陶瓷的土性、火候及釉色，对于作工，则坚持百分百手工的温润和质感，最困难的造形，实仰赖于对美学及艺术的修为。作品大致分为两部份：历代仿古名窑，以追求古物神韵为志，创新部份，力求釉色精准、器型高雅、作工细致，将土性与火候的对话多元化。
 晓芳窑擅长的仿古青瓷，釉色青翠，浑厚滋润，如冰似玉，造型典雅、式样优美、线条方圆并蓄，稳重大方，具古代青瓷深厚质朴的风采。其仿古作品充分显示了青瓷追求自然天成的美学韵味。
 晓芳窑的仿古青花则如同陶瓷史上最华彩的乐章，洁润如玉的底釉和幽菁高雅的青花组成的画面，有中国水墨画淋漓的神韵，又有东方艺术静谧的内涵。
 看到仿古钧窑则有如蓝天中的晚霞，有的像熟透的红海棠，有的似雨后彩虹。其所谓的「紫班」则是在青蓝釉上有意点上红釉而恰如其份的形成，彷佛重现宋代诗人以『夕阳紫翠忽如岚』来赞美钧瓷如此般的优美。
 说到仿明斗彩的表现手法，以釉下青花与釉上彩釉相凑合，由极其洁白的底色衬托，造成优雅且生气蓬勃的奇妙感觉，晓芳窑的仿古斗彩名品直达明成化斗彩清丽夺目的神韵。
 许多国外艺术家到晓芳窑都盛赞其仿古郎窑红。晓芳窑以高温烧造的铜红釉，在发色及釉色的纯净方面都克服极大的困难而引起许多艺术家的惊叹。所烧制而成的郎窑美如红宝石，釉稍有流动性，足圈有积釉，兼而釉面常有细如髪丝的牛毛纹、不规则的冰裂纹呈现，常常让来访的国外艺术家叹为观止。
 来到「晓芳窑」，像走入千年来的中华陶艺世界，有每个朝代的陶瓷精品，忠实的诉说着他们精彩的历史。
 晓芳窑在技术的突破、釉色的研究上不遗余力，提倡我国精致仿古陶瓷的精神为出发，以充满中国风格为内涵，为当代陶瓷史撰写光辉荣耀的一页。
 投入陶瓷世界近四十年，带着对中华陶瓷传承、创新的热情，用上万个日子、用心守候上万个窑，全心将历代传世名窑的精华一一重现，在火与土的煎熬下，让历代名窑名釉跨越时光的隧道，真真切切的展现在世人的眼前。
 晓芳先生当初凭借一股对陶瓷的热爱，带着研究创新的热情，默默在陶瓷的领域耕耘了四十个年头，如今更需要更多的勇气去接受追求完美的挑战，晓芳窑的使命是发扬当代的陶艺极至，传承中国优美的陶瓷文化。
瓷界新奇葩——台湾晓芳窑 - 荷斋主人 - 风荷斋空间

晓芳窑的款

说起台湾陶瓷，大都知道台北县的莺歌镇，那里的陶瓷老街享誉海内外，大大小小的陶瓷商店和陶艺工作坊不下三四百家，晓芳窑更是其中的佼佼者。
 晓芳窑以仿古瓷闻名，其品质在台湾至今还无人能出其右。晓芳窑的主人蔡晓芳先生今已70岁了，从事仿古瓷器的烧制超过30年，已有一万多个品种，举凡中国历代各种名窑瓷器，晓芳窑都仿制过。
　　不过，晓芳窑并非单纯追求乱真，而是尝试超越古瓷艺术之美。一些宝岛的业内行家甚至认为，晓芳窑的仿古作品往往比真的古瓷器还完美，因为现代的烧制技术和条件已远胜古人。
晓芳窑各种仿古瓷器中最具特色的应属仿宋汝窑瓷。这种在历史上昙花一现的名瓷充分体现出北宋皇室的特殊审美观，追求的是“雨过天青云破处”的玄妙颜 色。那温润如玉的釉色中分布着若隐若现、大小不规则的开片或冰裂纹，呈现出奇妙的艺术效果，令人眼见心喜，爱不释手。其实晓芳窑仿元明清代的青花瓷、仿清代的粉彩瓷，也是很有特色的上乘之作，但由于老画工逐渐凋零，后继乏人，这些需要画工的精品瓷日渐减少。
 当年蔡晓芳有幸得到台北故宫高层的赏识，特准他近距离观摩馆藏瓷器，并为台北故宫仿制过不少经典名瓷，像台北故宫珍藏的汝窑水仙盘、温碗等，当年曾代替真品到海外参展，随即成为藏家争相收藏之物。
 晓芳窑仿汝瓷的成功秘诀在于其独特的釉色秘方和烧制工艺，而设在北投的窑厂是从不轻易让外人进入的。走进蔡晓芳位于北投的两层瓷器展室，仿佛进入了记载了古陶瓷历史的博物馆，从宋代的汝、官、哥、定、钧、龙泉，到元明清代的青花、釉里红、五彩、斗彩、粉彩等，一应俱全。回头客和慕名前来者每天是络绎不 绝，当中不乏许多来自祖国大陆的爱好者。
 难得的是，蔡先生有三女一子，皆有志承继家业，并力图将传统文化发扬光大。今年，他们还在上海设立了门庭，其店内的陶瓷精品无半点瑕疵，几近苛求。作为台湾陶瓷界的一朵奇葩，晓芳窑多年来对中国古陶瓷艺术的继承和发展，是值得肯定的。
1975年，蔡曉芳夫婦胼手胝足地於北投創設了曉芳窯。從最初對陶瓷單純的喜愛，到後來一頭栽進這個領域直至今日，他們揉捻創造出了一顆「超時空膠囊」，從宋朝「汝窯」的溫潤內斂，到元、明、清三代青花瓷的呈色及圖案紋理，乃至清朝粉彩、鬥彩的清亮、豔麗；以及孔雀藍、嬌黃、青瓷與各式紅釉等單色釉 的再現。中國陶瓷的精髓就這麼地被包含在每一件作品裡，讓我們在經過百千年後仍能感知古人的氣骨與神韻，此外，那對於現代（當代）性的美學苛求亦無疑地著附現顯在其精粹的造型之中。
 在曉芳窯的器物中，其如同玉或君子一般曖曖內含光的特質，俱十足顯透出宋代以來相承的氣韻與風骨。她所附帶給觀者的，是一種文化、一種傳承以及一種生命的潛質，而此種種均來自於曉芳夫婦對陶瓷的堅持與執念。
 曉芳窯一向堅持追求於作品的完美，無論在釉色、胎土、繪工、形制比例及燒窯技術上均要求達到美善的境界。也因此，其作品常受邀及代表臺灣赴海外展出，將中國精緻的陶瓷文化帶回世界的舞台；此外，曉芳窯更希望藉由進一步的推廣，以消弭藝術與生活間之區隔，盼能將此種細緻重置於每個人心靈的角落。
1978-92年
獲得“台灣省優良手工業產品獎” 最優獎多次
1984年
受中國婦女蘭藝社之邀為「中國古典插花藝術展」重現多樣古畫中的花器
1983-2000年
受故宮之邀承製宋元明清陶瓷精品赴海外展覽
1984年
於德國Selb市作品展
1994-1996年
日本陶瓷展「Topkapi Saray Museum 複製文物展 」
1997-1999年
日本陶瓷展「中國歷代精品 複製文物展」
1998年
手工業研究所台北展示中心「曉芳窯」
2000年
受故宮之邀製作千禧年紀念龍鳳盤（千禧盤）
2000年
日本「昇龍展」
2002年
受邀參加美國紐約中華新聞文化中心 「農歷春節馬年特展」
2002年
台灣當代工藝 澳洲日本巡迴展
2002年
Asia Living亞細亞佳展覽 「禪與生活」
2002年
廣達展覽「明式家具與曉芳窯的對話」
2003年
陶博館 「古意與新顏．台灣彩繪陶瓷展」
2003年
鳳甲美術館「北投

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