曾昭娟：
把《红高粱》搬上评剧舞台
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曾昭娟：
把《红高粱》搬上评剧舞台
著名评剧表演艺术家、“二度梅”获得者曾昭娟的这出《赵锦棠》，以鲜明的时代感和精湛的艺术表现力，赢得了专家和观众的一致好评。
中国文联原副主席、著名评论家仲呈祥盛赞：“《赵锦棠》改得好、演得好，既坚持了正确的价值取向，又高扬了戏曲审美优势，堪称整理加工传统剧目的典范之作。”还有专家评价：“曾昭娟把评剧提高到一个新的阶段、雅的阶段。”
此刻，坐在记者面前的曾昭娟，像一片明净的湖水，波澜不惊，从容恬淡，柔声细语，散发着一种沉静的美；而一旦到了舞台上，她身体里蕴藏的无穷能量便会瞬间爆发出来，激情四射，光彩照人。很少有人能将生活上的她和舞台上的她对上号。她高调唱戏，低调做人，在艺术界有口皆碑。
“我来到这个世界上，好像就是被派来唱评戏的，我愿让评剧为我而年轻、而时尚、而色彩斑斓。”曾昭娟含情脉脉地说。
从《凤阳情》、《寄印传奇》到《赵锦棠》，艺术上有一个共同特点：无论文本上、表演上、服化道和声光色上，都给人时尚靓丽、耳目一新的感觉，使评剧这一来自民间、充满乡土气息的传统剧种与时代接轨，进入一个新的阶段、雅的阶段。
“传统不等于经典，经典是观众对传统的选择和加工，”曾昭娟这样开始了与记者的交谈，“过去是‘听戏’，观众可以闭着眼听；现在是‘看戏’，追求视觉美。这就是我们这一代艺术家为之奋斗的目标：以全新的创作理念，打造适应当代观众审美情趣和欣赏需求的作品，让更多年轻人走进剧场。”
“让观众看到不一样的评剧，不一样的曾昭娟”，曾昭娟的这一愿望在《赵锦棠》中得到了完美体现。
在人物塑造上，曾昭娟按照导演的设想，将人物基调定位为“三美”：刚出场时的赵锦棠温柔美丽，小鸟依人，丈夫朱春登替叔从军，夫妻相约“执子之手，与子偕老”，是为“柔美”；“磨房”一场，宋成陷害朱春登后，又与婶母狼狈为奸，逼赵锦棠到磨房磨面，赵锦棠悲凉无助，忍气吞声，是为“凄美”；“牧羊山”一场，婆媳俩被驱赶上山放羊，风雪交加，腹内无食，羊群失散，走投无路，下山讨饭为生，是为“坚忍之美”；“粥棚”一场，赵锦棠婆媳受尽世态炎凉，虽贫苦至极仍坚守承诺，是为“贫而不贱之美”。
曾昭娟素以唱功见长，她不仅天赋条件好，嗓音宽厚明亮，激昂高亢，中气十足，又自幼经过严格训练，掌握科学的发声方法；而她的恩师花淑兰号称“戏曲女花腔”，本身就有民歌的元素，这些，无疑都对她产生了很大影响。因此，曾昭娟在唱腔唱法上做到了满弓满调、变化多端、收放自如。在《赵锦棠》中，曾昭娟在保留高亢激昂自身优长的同时，还运用了“大反调”“大慢板”和“气声”唱法，表现人物与悲惨命运的抗争，令人撕心裂肺，肝肠寸断。如风烛残年的婆婆不愿拖累儿媳，欲跳崖自杀时，赵锦棠苦苦哀求，用了一种不同以往的声腔处理，还用了气声，以四个“儿甘愿”，抚慰婆婆一颗绝望的心。
《赵锦棠》的美还在于，它所讲述的故事是载歌载舞进行的。曾昭娟以长期艺术实践所积累的经验和炉火纯青的唱、念、做、舞，层次分明地呈现出人物性格的发展脉络。如“牧羊山”中，赵锦棠在风雪中牧羊时的“跑场”、“臥鱼”和“水袖”，与朱春登久别重逢时的“跪蹉”，不仅每个身段和动作都有生活依据，技术含量很高，而且极富艺术美感。
“一个成功的艺术家，既要有博采众长、海纳百川的胸怀，又要有张扬艺术个性的定力。”曾昭娟强调说。
与京、昆相比，评剧的表演手段相对匮乏。“过去是技巧不够感情凑，现在的观众已经不能容忍演员捂着肚子唱戏了。我们这一代演员为之而付出的努力，就是让评剧的表现手段丰富起来，在载歌载舞中讲故事。”
为此，曾昭娟专门请来“百剧之母”的昆曲老师胡锦芳，京剧老师白云明、王梅伉俪为她辅导形体动作。经过反复沟通、训练、理解和消化，曾昭娟展现在舞台上的舞蹈动作变化多端，十分唯美，令人叹为观止。
在曾昭娟看来，舞台上的形体动作不是僵死的，一定要有活力和生命力，这就需要学习和吸收其他剧种的优长。但这种学习和吸收应当是创造性的，有一个“化”的过程，即不能被京、昆同化，失去了评剧自身的特色、个性和精神。对比较接“地气”的评剧来说，就是要从生活中寻找每个形体动作的依据。
如“磨房”中赵锦棠晕倒的动作，来自昆曲中的“三让礼”，老师教完她，她并未依样画葫芦，而是琢磨：赵锦棠为何晕？因为她是千金小姐，体力不支，又有失夫之痛，所以手提麦袋时忽然眩晕。曾昭娟表现她在磨盘上滚了几圈，最后趴在磨盘上。又如“牧羊山”一场，赵锦棠在风雪中保护婆婆的动作，来自昆曲“活捉三郎”，原来的设计是，婆婆摔倒后，赵锦棠一个“跪蹉”，将水袖一背打在身上，曾昭娟便把它“化”过来，变成用自己的衣衫挡住风雪、护佑婆婆的动作。
“好象冥冥之中，上天特别眷顾我，总能碰到无论专业水准还是人品都堪称一流的主创队伍。”说这话时，曾昭娟既欣慰，又感恩。
当全场灯光亮起，演员集体谢幕，观众纷纷拥到台前献花、鼓掌、欢呼时，最后一个上台，如众星捧月般面对荣耀的曾昭娟，脸上却不见笑容。
因为在她成功的背后，有太多坎坷，太多磨难，太多深藏内心的苦辣酸甜。
她一部戏接一部戏，一部戏上一个台阶。每获得一次荣誉，她从不忘乎所以，而是放慢自己的脚步，享受创作的过程，然后重新扬帆启程。即使在她意外受伤，医生断言她从此将告别舞台的困境中，她也凭着超常的勇气和毅力，重新站立起来并大放异彩。
“人生的每次磨难，都是走向成熟的催化剂。”曾昭娟非常认同歌手李娜的这句话。
她是一个纯粹的艺术家，不惜用生命的全部力量执着地追求着完美。一到排练场，她就像打了鸡血一样，每一个动作，每一个眼神，每一句唱腔，都殚精竭虑，一丝不苟。
编剧梁波看她联排时，眼睛里噙着泪花：“像昭娟这样有成就的演员，还把全部心思放在舞台上，确实不多见了。”
知心好友张曼君这样评价她：“一个自虐的女人，一个永不停歇的女人，一个把灵魂交给舞台的人。”
曾昭娟，你自虐吗？记者好奇地问。
我也这样问过自己，曾昭娟回答。比如《赵锦棠》合成那天。一出新戏即将诞生，所有问题都集中到她这儿：服装，造型，化妆，彩排，演出进入倒计时，是她最辛苦也最痛苦的时候。夜里十一点多，她终于可以回家了。长时间未见阳光，未到室外透气，一下台阶，她只觉脑袋里“嗡”的一声，险些跌倒在地。幸亏化妆师在身后扶了她一把。开车时，她也不知什么原因，眼泪像断了线的珍珠，止不住地流下来。那一晚，她感觉自己全身都被掏空了，一点力气也没有了。第二天，大家看到她的脸都是肿的。
“我觉得心里特别委曲。已经到了今天这个境地，名誉，地位，影响，都有了，我干嘛还要这样折磨自己呢？人生苦短，干嘛要跟自己过不去？但当你的作品得到观众和专家的认可，你所付出的所有泪水、汗水、血水，乃至心中的所有委曲，一下子就烟消云散了。痛并快乐着，这就是这个职业的魅力所在。”曾昭娟说着说着，眼圈就红了。
她也有“发飙”的时候。九艺节上，《寄印传奇》争夺“文华大奖”。得奖有诸多因素。但她不允许有任何人为的闪失，扬言：“谁在舞台上人为丢了分，我撞死谁！”虽是吓唬人的话，却也让人心惊肉跳，不敢懈怠。演出结束，等候大奖揭晓时，朋友请她去澳门散散心，休整一下，她却全无兴趣，茶也不思，饭也不想，整整一个上午跪在宾馆的沙发上，默默为《寄印传奇》祈祷。那虔诚的态度，真如“赌神”一般。当《寄印传奇》真的拿了“文华大奖”，实现了评剧“零的突破”时，她百感交集，热泪盈眶：“我们为评剧发展史留下重要的一笔，就算在这个世界上没有白来一趟！”
几年前就听曾昭娟说，她想将张爱玲的小说搬上评剧舞台，心里暗暗佩服她选材的眼光。尽管如此，当她告诉记者，下一部戏她将改编莫言的小说《红高梁》时，还是感到有些意外。
曾昭娟是怎么被《红高梁》的酒香醉倒的？
“我喜欢《红高梁》里巩俐演的那个山东妹子，火辣辣的，敢爱敢恨，质朴又可爱……所有人都觉得我离她太远了，无论生活中还是舞台上，我演的都是精致的完美的艺术形象。我说我就是要从华丽转型到质朴上来。我喜欢这样。大家都认为你能干的、适宜干的，反而没有挑战性了。你说是不是？”
更让记者感到意外的是，曾昭娟买断《红高梁》的评剧改编权，是在莫言荣获诺贝尔文学奖之前。当时，她只用了六万块钱。如果是现在，恐怕八十万也买不来了。真是捡了个“大漏”啊！
为了评剧《红高梁》，曾昭娟仍像每次创作一样，胸怀天下，招揽人才，在见过各地几位编剧之后，已从一位年轻编剧那里找到了感觉，决定由他操刀改编，六七月份出本子，年内就要开始排练了。说到这儿，不由想起电影《红高梁》的一句歌词——
妹妹你大胆往前走，往前走，莫回头！