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黄梅戏<红楼梦>观后有感!

2008-05-09 12:03阅读：

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此文为转贴!在此表示感谢!

黄梅戏《红楼梦》的演员，我是一点了解都没有，因为没有说明书，我甚至不知道主演的名字。我对黄梅戏的全部记忆，还停留在马兰、吴琼、吴亚玲那个年代，在这之后，可以说是一无所知。而马兰这些年地淡出舞台到退出舞台，更使我对马兰的最后记忆定格成了舞台上宝玉哭灵的那一幕上，那是我认为继越剧徐派《哭灵》后，最成功的一折宝玉哭灵。曾经认为徐玉兰的宝玉哭灵已经是一个巅峰，想不到马兰的宝玉哭灵会带给我那么大的感动，让我立刻认同了这出黄梅戏的《红楼梦》，认同了马兰的《哭灵》。
带着这些对马兰的黄梅戏《红楼梦》的记忆走进剧场，剧场的上座率和《赵氏孤儿》相差无几，开演在即，仍然是稀稀落落的。19：30分的时候，眼看前面都是空座，不少人开始往前排坐，我立刻非常不地道地跟风冲向了前排，从第九排换到了第三排。可是演出开始的时候，我才发现做了件蠢事。长安大戏院前几排的座位起伏很低，第三排几乎与舞台是平视的，而在第一排前方的茶座，不时有服务员穿梭其中端茶送水，这就完全遮住了观看演出的视线。我的正前方坐了位高个的老大爷，到了剧场里面还戴着他那顶丛林帽不肯摘下，逼得我不得又往旁边挪了个座位。
观看舞台的受限使我刚开始不能很安心地看戏，直到梦回一场的贾宝玉穿着大红袈裟登场，唱着“十九年前宝玉生，似傻如痴度光阴，蓦然间，久别重逢故人到，她便是我的冤家我的魂…… ”的时候，我被那酷似马兰的声线深深吸引了。以我的视力，坐在第三排和第九排一样看不清演员的面目，只能大体看清一个轮廓。我不由后悔起没带我的长焦相机来。剧场明令是不允许拍照摄像的，但去年看茅威涛的演出，我还是带了相机，虽然关闭了闪光灯，仍然被工作人员几次制止。这次看演出，不想再带相机，我的薄脸皮使我不愿再冒着被别人说的风险。不过，现在我是后悔了，即使不照像，我的长焦相机也能当个望远镜用，不至于看完后也不知道演员的长相。剧场里照相的人还是
很多的，闪光灯此起彼落。对于照相的戏迷的心情，我很能理解，但是对于不关闪光灯的做法，我不能认同。首先，这是对演员的极大干扰；其次，从摄影的角度出发，一般相机上的闪光灯，根本照射不到舞台那么远的距离，所以闪光灯开关与否，对于成像毫无影响，只要调整数码相机的白平衡、增大iso值的设置，再对曝光适当增减，完全可以照出清晰的照片。
说了这么多，可惜我当时没把相机带在身边。不带相机的好处就是可以专心看戏，而剧中的贾宝玉和马兰扮演的贾宝玉声音是那么的相似，所以我脑海中一直浮现的是马兰的形象，就这样带着对马兰的记忆看了全场。 黄梅戏给人的印象是民间小调，适合演出轻松的民间故事、神话传说，《红楼梦》这么庞大严肃的题材，照说是不适合黄梅戏演出的。但这出戏另辟蹊境，演出了一场充满黄梅味道的《红楼梦》，让人耳目一新。和越剧《红楼梦》对宝黛的平分秋色的表演不同，黄梅戏《红楼梦》是以贾宝玉为主线贯穿全剧的，相形之下，林黛玉、薛宝钗等重要人物都成了陪衬，戏份不多，光彩也不够，只有宝玉的形象在这里是光彩夺目的。 开篇就以新颖的倒叙形式用出家后的宝玉的叙述引出黛玉进府、见玉摔玉等情节，然后就是一段充满欢快意味的黄梅唱段“碧纱橱，绿盈盈，妹妹哥哥，妹妹哥哥一步亲哟，依子呀得哟，一步亲哟。好玩的妹先玩，好吃的妹先吃，两小无猜不离分，不知身外，不知身外有旁人哟，依子呀得哟，不知有旁人哟，有旁人。”黄梅戏表现欢快的感觉总是那么酣畅淋漓，让人看了不免会心微笑，立刻被带到了宝黛两小无猜的境界中。 随后就是为宝钗过生辰，送花神的一段，这段戏是其他戏种没有的，也是极有黄梅特色的。我个人不是很喜欢这出戏，觉得歌舞表演的意义大于实际意义，而且这段戏重点表现了宝钗的乖巧和黛玉的不通世故和多疑。在没有任何铺垫的前提下，直接就把黛玉的性格引到了多疑善妒的圈子中，让人心生遗憾。越剧《红楼梦》在这方面的叙述就十分完美，黛玉进府，孑然一身；宝钗进府，大箱小笼；丫环婆子婆子们私下的议论说嘴。。。。。。一层层的铺垫使人理解了黛玉后来的疑虑重重。
黄梅戏的表现就未免生硬了些。而宝玉和蒋玉函的友情，在黄梅戏中未免有“拔高”之嫌，虽然立意是为了给宝玉反抗意识的觉醒作铺垫，但是我看着多少有些古怪，且不说戏曲演员中不会有同工小旦和武生的演员，除非是特别演出中的反串。当宝玉闻听蒋玉函就是闻名天下的名优，兴奋地说想不到一代名优就在我面前的时候。我忽然冒出了一个奇怪的念头，想不到那个时代就有宝玉这样的追星族了。私心认为，如果把这段长戏适当缩减，多留些篇幅给林妹妹。林妹妹的形象会更加丰满些。 下面的共读一场戏，把黛玉葬花、诉肺腑、读西厢等合在了一起。原本是浓墨重彩的葬花，在这里被轻轻带过。诉肺腑的那段唱，我非常喜欢，“当初是两人一见便贴心，碧纱橱里笑盈盈，一起作诗一起玩，天天相伴到三更。我是家中不肖子，只有妹妹是知音，知音本该知终身，谁料越大越烦心，我有错，你说明，打我骂我也甘心，不明不白你疏远我，我问天问地问究竟。你这样也是自作贱，看容颜你又瘦了好几分。”即使是和越剧的那段“想当初妹妹从江南初来到”相比，也是毫不逊色。而接下来宝黛的那段对唱：“从今后再莫要立门外，一对心儿两隔开呀么嗨，推不开就敲，敲不开就踹，踹不开就砸，砸不开就叫人来呀么嗨， 叫人来，叫人来，一把大火烧起来…… 天下哪有那么大的门闩，（合）能把你我两分开……”这段唱和最后的宝玉哭灵暗自呼应，同样充满了黄梅味道，听后让人欣喜。接着就是宝黛共读西厢的快乐场景了，我再次有了看到戏开始宝黛两小无猜的愉悦感觉，和戏中人一起会心微笑。
黄梅戏《红楼梦》中有好几个段落的演唱，把黄梅戏的轻快活泼表现得淋漓尽致。那是让人看了之后情难自禁，会心微笑的感觉啊！非常喜欢这种感觉！可惜舞台上的风云变幻总是那么快，方才还是风和日丽的温馨场面，转瞬间就到了阴云密布的被笞一出。和原著相比，这一出，对宝玉的性格描写有了很大改变，宝玉不再是原著中没有担当的贵公子，反而成了敢于对抗父权，甚至皇权的斗士。宝玉挨打后认定黛玉为知音，挣扎着去潇湘馆找黛玉。在这出戏中，同样是宝玉光彩照人，在宝玉唱出了大段肺腑之言“我原想少年无知被管束，终有一天能成人，应该怎样便怎样，身上不再扣缰绳。我原想少年寂寞多孤独，终有一天能走出家门，天下英才任结交，茫茫大地皆有情。等啊等，熬啊熬，熬啊熬，等啊等，一顿棍把我来打醒，我好比笼中一猢狲，张口不能自已笑，迈腿不能自已行，交友不能自己交，读书不能自己寻。年岁越大规越严，亦步亦趋定终身！如今是上至父亲下袭人，把我围在正中心。我和他们哪，已不是血肉亲，断绝了父子情！庭院似牢狱，四野积寒冰，风惨惨，月沉沉，雾重重，夜昏昏，我不怕跌跌撞撞走远路，求只求寂寞道上有同行，有同行。”在听了宝玉的大段肺腑之言后，编导给黛玉的台词居然是酸酸的一句“寂寞道上有同行，宝姐姐可还是那同行人！”我要是宝玉，倾诉肺腑后听到是这两句话，怕是肺也要气炸了吧！原著中黛玉对宝钗尽管是有戒心，但仅仅限于“半含酸”，和宝玉斗气的过程中言及于此，也只是含蓄地说出，怎会如此直白，太没有才啦！太没有文采啦！，《红楼梦》原著中，所有黛玉和宝玉怄气拌嘴的情节，都发生在赠帕定情之前。在赠诗帕之后，两人的感情已趋稳定，再没了先时的猜疑不安。
林黛玉做《秋窗风雨夕》一回中，宝玉冒雨去看黛玉，举着灯笼看视黛玉的气色。书中虽然没有直接描写黛玉的回应，但想必黛玉当时是坦然接受的。宝玉探病后回转怡红院，黛玉也是拿出琉璃灯相赠，并发出：跌了灯值钱？跌了人值钱的感叹。可见两人的感情已经升华到了一个新的阶段，不再像初恋那般青涩，那般充满了猜疑和不安，更多了一种相濡以沫的亲情关怀。戏曲编剧中一般都没有注意宝黛感情变化的这个发展顺序，往往把赠诗帕安排在前面，接着仍然表现两人的种种误会。越剧在这方便的表现还不是很生硬，可以接受。但是黄梅戏的这段安排，就有些不妥了。黛玉明明刚在诗帕上题写“眼空蓄泪泪空垂，暗洒闲抛却向谁？尺幅鲛绡劳惠赠，叫人焉得不伤悲”，转眼间就在宝玉倾诉衷肠后，说了那句“寂寞道上有同行，宝姐姐可还是那同行人”，就实在让人有些无法接受了。接着戏中黛玉的那一大串“宝姐姐今不和你好，明儿又要和你好。。。。。。”等等那一大长串，这已经是我认为高鹗续作中不可卒读的东西。宝黛的感情在赠诗帕定情后便已进入稳定阶段，之后便已经没了先前的猜忌争吵，高鹗在续作中又让两人这样打上了哑谜，我认为完全是画蛇添足之笔。黄梅戏中引用了这一段，个人喜恶不同，倒也没什么。让我无法接受的是宝黛盟誓定情后，居然出现了相拥接吻的场面。尽管只是一个意向，灯光瞬时就黑了下来。但我还是认为舞台剧，尤其是戏曲舞台剧，表现《红楼梦》这样的戏，不太恰当。舞台的唯美含蓄，红楼梦的曲笔叙述，用这样直白的方式来表现，使我在十年前看到这一幕时无法接受，此时重看，仍然不喜欢。
下面就是密谋这场戏了，戏中一改原著中王熙凤毒设相思局的描写，把宝钗配宝玉写成由老祖宗贾母决定，而且是为了几大家族的互荣互损而做出的决定。而王熙凤为了自身的利益，担心宝钗嫁给宝玉自己的管家位置不保，而极力建议宝玉与黛玉结亲，这种改变也不无道理。首先贾母的地位决定了她在关键时刻考虑到的是家族的整体利益，平日里对孙儿、外孙女的疼爱只好暂时放到一边。而王熙凤虽然是林黛玉是两种性格的人，但是两个人在嬉笑怒骂之余却也有着那么点惺惺相惜的感觉，平日里玩笑斗口，也只有黛玉和凤姐能算上旗鼓相当。只是凤姐的嘴上功夫大部分用在了逢迎拍马上，这种事情在黛玉是非不能也，而不为也。黛玉只是不屑去做这种事情，并非没有这个能力。宝玉曾经说过，会说话的，就只有凤姐姐和林妹妹了。平日里凤姐对黛玉也不错，时常还开些既然吃了我家的茶，怎不给我家做媳妇的玩笑。林黛玉的不通俗物，使黛玉即使与宝玉成了亲，也不会威胁到凤姐的管家地位。而宝钗就不同了，她精明能干，在凤姐病重时就已有过协理大观园的实习期，真与宝玉成了亲，她就既是王夫人的儿媳妇，又是她的外甥女，亲上加亲，这管家的权力，不给她又能给谁。以王熙凤的精明，不会想不到这些。所以原著中让凤姐设计这个调包计，的确有欠妥之处。黄梅戏《红楼梦》在此处的大胆改动，十分独特。宝玉娶宝钗由贾母和王夫人决定，凤姐被迫接受这个现实后，才发出了“花烛之前说是林妹妹，花烛之夜是宝姑娘，千万要稳住宝二爷，不许有一点风声到潇湘。”的命令。
关于黛玉之死的描述就让人很困惑，黛玉仅仅是猜测“好几天，潇湘馆不见人来走，这般冷落有原由，与宝玉一日不见如隔三秋，为什么银河深深无扁舟？我已十成猜八九，有一桩大事在筹谋，瞒着你也瞒着我，不让有一丝消息过鸿沟！” 黛玉并没有认为宝玉负心，也便没有那么大的怨恨焚稿断痴情，戏中把这些都去掉了，这样一来在这场戏中黛玉之死便显得十分突兀，最后黛玉对宝玉喊出的那句“宝玉，你好。。。。。。”会是一种什么心情呢？无法想象。 虽然对黛玉之死的处理太过草率，把林黛玉魂归离恨天轻轻一笔带过，但是生离这场戏还是很有震撼力的。
戏中采用类似时空交错的表现手法，书中的描写只能花开两朵，各表一支，在舞台上却可以同时进行。一面是宝玉这边花烛面前相对笑，一面却是黛玉那里长眠孤馆无人吊。当宝玉意识到眼前娶的人不是林妹妹时，表演上采取的完全是类似舞剧的表现手法，十份写意，似幻似真。宝黛二人一次次冲破重重网罗，一次次被分开，面前的贾母、贾政、王夫人。。。。。。化为一座座大山，将两人重重阻隔，直到最后黛玉喊出那句“宝玉，你好。。。。。。”后，两人被高高抬起，彻底分开，离场。这种表现形式带来强烈的视觉冲击。记得当年看到这一场时，我就十分感动，觉得这种表演手段十分新颖。后来上海越剧院新排大剧院版的《红楼梦》，在黛玉焚稿一场戏中，也采用了这种时空交错的表演形式，一面表现黛玉的弥留，一面表现宝玉的洞房鼓乐。 最后的“死别”是全场的重头戏，如果说这出黄梅戏《红楼梦》前面的部分有许多我不满意的地方，但这一场“死别”，是我认为最完美的一个段落。越剧《红楼梦》的宝玉哭灵已经珠玉在前，徐玉兰创造了一个经典。本来认为这个巅峰无法超越，但这场黄梅戏的哭灵让我看到了另一个经典，黄梅戏的一出经典的宝玉哭灵。 一反越剧《红楼梦》中宝玉独自前来凭吊的传统，黄梅戏中上至贾母贾政，下到丫鬟婆子，都来为林妹妹送行。王熙凤唱了句今天我流的是真情泪。能得到凤姐姐的真情确实不易啊！而宝钗只有“啊... 啊... 啊... 啊...”这几句唱，想宝钗此时也是万般滋味涌心头，无法用言语来表明了。整场戏中林黛玉着墨不多，宝钗的戏就更加少之又少了。宝钗的演员只有很少几句唱，念白我觉得不是很好听。宝钗哭毕，身穿大红婚袍的宝玉惨然走上，哀哀唱道：“老祖宗，父母亲，众姐妹，贤夫人，多谢你们宽宏量，多谢你们海样恩，多谢你们生了我，生了我这有灵有肉身，事到如今我全清楚，再不会惹你们生气伤神。今天我不向灵柩跪，只向诸位求个情，求诸位，退一退，留下我宝玉一个人，让我为她守守灵，让我与她静一静…… ”唱毕深深拜倒，长跪在地不起。此刻的宝玉，是哀大莫过于心死的感伤，是长歌当哭的绝望，是山洪暴发前的宁静。当众人都退去的时候，宝玉脱下大红婚袍，轻轻盖在棺椁之上,接着唱道“大雪严寒棺内冷，哥哥无计与你把体温。一件婚袍薄又薄，我轻轻披在你的身，我的新娘就是你，我手扶灵柩与你来成婚…… ”能够做到扶棺成婚，是宝玉摒弃礼教，抛却世俗的一个体现，也为他后面的出走做了伏笔。“你有怨你有恨，快快对我说，为何要关住自已一个人？你我互相有约定，推门不开你就敲门，今天我敲门喊门都没用，重拍这门板无人应哪…… ”演员表演到此完全入戏，手拍木板，叮咚作响。这段唱呼应前场读西厢时两人的那段约定，可惜言犹在耳，奈何死别。“妹妹呀，你可记得，你我曾在此订立生死盟，天下盟誓有多少，此誓此盟最洁净。双手合十对天地，也不枉做一遭人。恨只恨，盟誓千钧生死两分，茫茫大地太不公平，万般罪孽都可不问，偏对你我毫不留情，潇湘魂断至情何寻？呼天抢地，凭谁是问？林黛玉呀！妹妹此去，黑夜沉沉，孤身一人，沿途小心，莫再流泪，莫再伤心！你走了也罢，如此红尘…… ”宝玉此刻一步步地膝行向前，所有的感情也都在此刻迸发，当最后宝玉轻声唱出“你走了也罢，如此红尘…… ”的时候，全场寂然，都被深深感动。
我在写这段话的时候，脑子里浮现的全是马兰的影子。其实很对不起当时扮演宝玉的演员，她的演出和马兰太像了，我由于看不清他的面目，所以把她当做了马兰的原音重现。一方面是当年马兰给我的印象太深刻了，她当年在台上演出这段哭灵的时候，完全入戏，台下的观众已经忘掉她是马兰，而觉得那就是伤心欲绝的贾宝玉。话说回来，如果这次的演员表演得不好，我会很容易就把她和马兰区分开的，就是因为她的表演太精彩了，才让我有了这种混乱感。如果说稍有美中不足的话，就是在哭灵最开始的四句唱“老祖宗，父母亲，众姐妹，贤夫人”，我没有听到最开始的两句词，只听到众姐妹，贤夫人，不知道是音响的问题还是演员吐字的关系。瑕不掩瑜，后来这名演员的表演就越来越好，越来越入戏，越来越出彩了！感谢越剧和黄梅戏的编导演员们，他们把宝玉哭灵这段戏做了巨大的深化和细化，使这段演出比起原作的描写要出色得多。看高鹗续作，深感他才力不足。
原作前八十回中，宝玉闻听秦可卿的死讯尚觉心中不忍，哇地吐了口血；晴雯之死，宝玉为她洋洋洒洒做了一篇芙蓉女儿诔，等到了后四十回中，黛玉死后，宝玉只是哭了又哭，别无他法，写得太单薄了。以宝玉对黛玉的深情，怎能仅此而已。戏曲的唱念表演手法更加适合表现这种悲痛欲绝的心情，相形之下，87年的电视剧和后来的电影《红楼梦》在黛玉焚稿和宝玉哭灵着两段的表演都不是很感动人。 宝玉最后的出走用蒋玉函的到访来提醒，我觉得于理不合。蒋玉函在宝玉成亲、黛玉去世的时刻来看宝玉，无论是来道喜还是吊丧都不大可能。本来宝玉成亲就是很秘密的事情，黛玉之死又是突然地变故，蒋玉函怎么可能那么快就知道消息。而且袭人是在贾政的再三示意下告知宝玉蒋玉函的到来，就越发让人蹊跷了。不过这一点小瑕疵无伤大局。 最后一幕和开场相呼应，出家的宝玉蹒跚独行在风雪之中。“十九年一场红楼梦，只换得，白茫茫大地真干净。白茫茫真干净，风雪弥漫一孤僧，青春年少昨日事，寂寞空门掩泪痕。留下了一段至情动人心，留下了千古悲歌年年听，年年听。” 最后两句唱词可以用来给这出黄梅戏《红楼梦》做了一个完美的总结，“留下了一段至情动人心，留下了千古悲歌年年听，年年听。”
要说黄梅戏《红楼梦》还有些遗憾的地方，就是布景太过简陋。这次复排的舞台布景，和我印象中数年前看的那一场几乎没有变化，而且好几个场次用的都是相同的背景，笞宝玉和保贾母密谋那一场的布景就是完全一样的，细究起来这也不太妥当。回想复排的大剧院版越剧《红楼梦》那美轮美奂的舞台布置，灯光背景，黄梅戏的表现就相形见绌了。越剧《红楼梦》中，从贾宝玉、林黛玉，到宝钗贾母，甚至凤姐、紫娟，都有很精彩的刻画。而黄梅戏《红楼梦》，只有贾宝玉一个人光彩照人，其他的人物都成了陪衬。倒是凤姐的表演，在这出戏中还能算上个异军突起的光彩人物。如果能够把其他人物形象也丰满一些，就更精彩了。 看完演出的第二天，我在网上搜了搜这出青春版《红楼梦》的信息，才了解到饰演贾宝玉的演员叫何云，林黛玉由魏蓓蓓扮演何云饰贾宝玉。可惜的是介绍寥寥，并不能了解许多。时隔多年，能再次在现场欣赏到这么精彩的演出，真是幸事。
希望以后这样精彩的演出能够多一些，“年年听”，而不用这样“千年等一回”。

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