著名画家李兵：秉承传统风韵 独创雪山画法
2013-02-21 12:19阅读：
秉承传统风韵 独创雪山画法
——访西域雪山画法创始人、著名画家李兵
首发于《金融投资报》卢建波/文
李兵作品 2011年作《苍山放晴云雾腾》265cm×124cm
李兵作品 2012年作《天地来惠风》500cm×196cm
李兵作品 2012年作《彩霞映苍山》136cm×69cm
在中国山水画的艺术长廊中，五代赵幹的《江行初雪图》、宋代赵佶的《雪江归棹图》和元代黄公望的《九峰雪霁图》等都是冰雪画中的极品，但这些作品由于笔法所限和描绘对象并非真正意义上的“西域雪山”，所以在中国绘画史上没有留下可供借鉴的西域雪山画资料。然而，四川籍当代画家李兵却用“块斧劈皴”（即多笔触共生、多色彩复合的侧逆锋块状用笔）和独特的“挤白”“衬白”染雪法，使自己的绘画作品具有浓郁的西域高原特色，艺术语言自成一家、独树一帜，成了当代中国水墨画写实领域开疆拓土的画家，在中国山水画领域开创了西域雪山画的新境界。
雪山美景激发创作灵感
纵观中国书画史上卓有成就者，其共同之处就是，他们的身心与性格似乎与大自然有一种天然的契合，不管这种契合是与生俱来的，还是由于人生特殊经历而转向自然的一种解脱，但这种取向都使大自然的生机与活力融入到他们的生命与血液里，进而又通过他们手中的笔墨将这种生机与活力呈现出来，从而创造出不朽的艺术作品。
提及四川籍当代画家、西域雪山画法创始人李兵先生独创雪山画法的来历，也得从他青年时期的一段特殊经历说起。“我从小就喜欢画画，早年在四川邛崃马湖小学和水口中学读书时，基本上包办了学校所有的板报设计和绘制，大学我就读于成都师专（现西华大学）化学系，学习之余开始研习中国画创作。1983年大学毕业时作为四川省优秀大学生被组织到刚经受大地震正在重建家园的甘孜州道孚县，在道孚中学教了一年的化学课。”
由于在康藏高原工作久了，因而李兵酷爱那圣洁的雪山、苍莽的松林和那无垠的草原上具有顽强生命力的牦牛，酷爱那只有沁人肺腑的清新气息，没有尘世喧嚣打扰、美丽而神秘得令人流连忘返的西域大地。李兵告诉《金融投资报》记者，有一年年底学校放寒假，他坐车从道孚回成都的路上经过八美镇，“当时从道孚到成都这条路要走三天，第一天我们就要住在八美，夕阳西下，我看到晚霞照射在雪山上发散出耀人光辉，我惊呆了，立刻找来纸笔，把雪山的线条勾勒下来，因为没有相机，也没有颜料，我为了记录下变化无穷的光线和颜色，于是就在空白处标注上颜色。那天晚上我激动得睡不着觉。”从那时开始，李兵内心有一种冲动在萌芽：有朝一日要用中国画的笔墨语言把藏区壮观的雪山给描绘出来。
另辟蹊径描绘雪山圣景
上世纪80年代末，李兵在成都锦江大礼堂看了一个画展，参展的顶级艺术家很多，佳作如云，可他发现这么高水平的艺术展竟然没有一张雪山题材的绘画。“我们四川有这么多雄伟的雪山，居然没有人画，实在太可惜了，到书店买书也没看到有画雪山的国画画谱，我决定另辟蹊径，开始创作雪山题材的中国画。”李兵虽然确定了自己艺术创作的目标，但实施起来难度岂非外人所知晓。“用油画来表现雪山很普遍，也很容易，但用中国画来表现非常难，中国画里也有不少作品描绘过雪山，但是雪山基本都是以远景的形式展现，是画面的烘托而非主体。我想把雪山当成画面主体，但后来用了很多方法都以失败而告终。”
为了让自己国画的基本功更加扎实，他开始四处寻觅良师，最终在1993年成为四川著名山水画家黄纯尧的入室弟子。“黄老师是国画大师徐悲鸿和傅抱石的高足，同时也是研究中国画史的教授，他后来告诉我，在中国画历史上，之前的确没有画家专门画雪山，于是我更坚定了自己的决心。”李兵后来还拜李文信、姚思敏、唐允明、钱来忠等名家为师，他认为，这些老师虽然没有教自己如何画雪山，但他们却几乎同时肯定了他的创作研究方向并给予了许多指点，让他纳众家之长，令他的水墨技法更加运用自如。
当然大自然也是李兵的老师。李兵告诉记者，尽管由于工作需要，他已调到省级机关工作快二十年了，但为了填补中国西域雪山画的空白，研究雪山画技法，他几乎每年都必定会利用节假日或工作之便回到康巴藏乡，细细品读从来不曾忘却的雪山风光，感受大自然的灵性，体味玉骨冰肌的韵味，其目的就是希望用笔墨语言把西域雪山的雄伟、坚定和充满梦幻的美，淋漓尽致地展现到宣纸之上，把西域雪山的特质用中国水墨画的表现手法奉献给世界。”
“块斧劈皴”技法独树一帜
据了解，为了用中国画的笔墨语言把藏区壮观的雪山给描绘出来，数十年来，李兵每年都要进藏区写生，他不光遍访川内雪山，还去过云南的梅里雪山、西藏的珠峰大本营、冈仁波齐雪山……常年对雪山的细微观察和描绘，加之无数次的摸索，以传统皴擦法为基础，在多次尝试用长短斧劈皴和披麻皴结合的过程中总结提炼出了一种新的皴法——终于让他发明了“块斧劈皴”技法。这种皴法后来被不少著名书画家和书画理论家、评论家所认可。因为他创造性的新皴法和新染雪法解决了千百年来中国画黑白矛盾中黑分五彩而白无层次的问题，而且还填补了用中国画技法生动表现西域雪山的中国美术史空白。
据了解，1996年，李兵带着他的西域雪山画“初出茅庐”在四川美术馆亮相时，原中国美术家协会副主席尼玛泽仁就对他给予高度评价。“李兵的画不仅抓住了高原的特点，展示了雪山的神韵，而且在丰富和创新中国画的笔墨语言上付出了艰辛的努力，练就了深厚的笔墨功底，取得了可喜的创作成果。”
2006年，中国文联副主席、中国美术家协会主席刘大为在贵阳美术馆参加“西部大地情”画展时，在参展的李兵作品前停留很久。他说：“李兵的作品对雪山的表现技法独特，他在笔墨语言上的探索很有意义，我们的每一个画家都应具备这种既有继承又有创新的精神。”
2012年11月，四川省文联副主席、省美协主席阿鸽专程赴京参加“徽风蜀韵——张学群、李兵书画作品展”开幕式，她认为，“李兵在格调和形态上诠释了中国绘画的变革规律。李兵先生的成功探索，对于继承中华传统文化、展示中国气派，抵御境内外艺术糟粕侵蚀，无疑具有十分重要的现实意义和深远的学术价值。”
·人物简介·
李兵，西域雪山画法创始人。四川省文联党组副书记、副主席，四川省美协理事、国家一级美术师，中国美术家协会会员,中国文艺家书画院副院长，四川省西部中国书画院院长。
李兵先生是国画大师徐悲鸿和傅抱石高足黄纯尧的入室弟子，并拜李文信、姚思敏、唐允明、钱来忠等先生为师，还曾求教于刘大为、尼马泽仁、杨长槐等诸位先生。李兵在传统水墨画皴擦法的基础上总结提炼出了一种新的皴法——“块斧劈皴”（也就是多笔触共生、多色彩复合的侧逆锋块状用笔）和独特的“挤白”“衬白”染雪法，使自己的绘画作品具有浓郁的西域高原特色，艺术语言自成一家、独树一帜，成了当代中国水墨写实领域开疆拓土的画家。因而其作品多次在全国美展中获奖，并广为海内外藏家和文博机构及中央国家机关有关部委等收藏。
