红砖美术馆解读（未完）
2016-04-10 21:07阅读：
红砖美术馆，是一个不容易读懂的建筑。就像莎士比亚的哈姆雷特，一千个人眼里有一千个哈姆雷特，一千个人眼里有一千个红砖美术馆。
本篇文章分为三个部分来解读红砖美术馆
一 红砖美术馆概况
二
园林设计在红砖美术馆中的运用
三
红砖美术馆里空间的营造
一红砖美术馆概况
1.1背景。
红砖美术馆位于北京市顺义区，它是由
企业家、收藏家闫士杰和曹梅夫妇创办，由北京大学教授董豫赣设计完成的。
1.2平面总布局与功能分区。
美术馆以湖为界，分为南部的建筑部分和北部的庭院部分。建筑部分用红砖砌筑，为美术馆的展览区，对外开放区‘庭院部分用青砖砌筑，为艺术家的生活区，休憩区。
建筑部分，在功能上有美术展厅、发布厅、咖啡厅、会议厅等等。
1.3在建筑材料上的特色
在建筑材料上引领了材料向传统的回归，用最传统的材料建造出变化多端的立面纹理和空间感受。
1.4在空间营造上的特色
在空间感受上创造了丰富多样的空间，带给人丰富多变的空间感受。红砖美术馆的庭院部分运用了中国古典园林设计的原理，创作了非常美的兼具时代感和古典美的环境。
二 红砖美术馆庭院部分的园林设计
计成在《园冶 ·
兴造论》里说，“世之兴造，专主鸠匠，独不闻三分匠、七分主人之谚乎？非主人也，能主之人也。”《兴造论》是《园冶》的开篇第一章，讲设计之人在园林中的作用。设计者的思维不应拘泥于各种外在条件。一块地放两间显宽，放三间又窄，怎么办，两间半好啦！园林里景色不足有什么关系，能看见远山、近树，互相借景又何不可？这就是园林设计的最重要的思维，“巧于因借，精在体宜”。
《园冶》是中国园林的一本重要读物，分为相地、立基、屋宇、装折、栏杆、门窗、墙垣、铺地、掇山、选石、借景十一个章节。我们以《园冶》这本著作的这些主要的部分来分别看看红砖美术馆在从些方面来看是如何活用了古代园林设计思想的。
2.1
先说
相地。
相地的基本理论是说园林应根据所需情况选择适用的用地，“得景随形”。
2.1.1
怎样在城市中造园，使得园林里自成一派安静的体系，将喧闹的城市隔绝开呢？
红砖美术馆的土地属于城市地。关于城市地，《园冶》这样说：“临虽近俗，门掩无哗”。因此，特意指出门的作用。红砖美术馆的大门，是采用的深门洞，和拙政园的“别有洞天”门一样，隔开了外与内。
在这方小小的红砖美术馆中，建筑部分为外，庭院部分为内。建筑与庭院两个区域也采取了相似的方式进行隔绝。只不过，讲门洞的形式稍做调整，改成了门廊的形式，拉大了门的进深，体现了庭院的不易通达。除此之外，还创造了一个趣味空间。
除了用门洞的方式，还有另一种方式能分别内外，就是设好几道门。即《园冶》中说的“涉门成趣，得景随行”。在十八孔桥后的墙里，就是用这种方式完成外部到内部的过渡的。
2.1.2
如何人工改造
今天用地是甲方提供的，古人相地一说再也难以实现，只能人工改造。
因此在总平面设计中，从红点所在位置的主入口进入，穿过大厅，再走过室外的雕塑展廊之后的位置的对景，设计了一座十七孔桥。桥的南面开凿人工湖。这是西方园林的手法，对景。但湖的做法却完全是中国园林的做法。“高方欲就亭台，低凹可开池沼”。使得北面的地块形成东南低、西北高的地势，与我国地形相似。并引人工湖中水源往庭园部分，形成了庭园水系。
因此我们可以看出，在宏观布局上采用西方建筑的分区划块，在微观上以中国古典园林的方法营造微观环境。
2.1.3 总图层面的建筑空间设计
“架桥通隔水，别馆堪图”。小流水的两边架设一座小桥，便可以相通。
我们从这里可以看出，古代的造园师在考虑地形的时候，也会考虑建筑坐落上之后的意境。
这里虽不是庭院部分，但它的设计也与庭院部分一脉相承。
这里也提到了借景：“若对邻氏之花，馋几分消息，可以招呼，收春无尽。”
相地是第一章，而借景是最后一章，一首一尾，互相呼应。也可以理解说，每一章节间都是环环相接、紧紧相扣的，都不是独立存在的。
如果画总图的时候不考虑借景，那么建筑单体设计后，这个缝又怎么存在呢？
《园冶相地》中还有一句特别有意思的话“临溪越地，虚阁堪支”，在水流宽阔的地方，时候搭建虚阁。这个十七孔桥的设计，恰恰符合这个思想。
虽说名字是一座桥，但是桥往往搭建在水最窄的地方，以节省人力物力。而它却搭建在水最宽阔的地方，就是一个下虚上实的虚“阁”，非常让人难忘。它其实是一个楼阁的意象，而不是桥的意象。其实它给人的空间感觉，和北海濠濮间的水阁一样。
2.2
立基。
立基，就是园林中建筑平面的布局以及修建哪些建筑。园林中的建筑有厅堂、楼阁、门楼、书房、亭榭、廊房以及构筑物假山。但是董老师在红砖美术馆中并没有用古典的形式，而是用的古典的内涵。而且，他抛开了浅层次的一一对应，根据现代建筑的需求设定建筑的类型，根据古典园林的美学而让建筑有韵味。
2.2.1厅堂。
红砖美术馆以展览区域为厅堂，沿街布置，占主要的用地。
这茶轩从湖的西北角看过去，不就是一个厅堂吗？
2.2.2楼阁。
而除了前面所说的十七孔桥实际上是一座阁外，还有一个临水阁。
《园冶》中说：“楼阁之基，何不立于半山半水之间，下望上是楼，更上一层，可穷千里目也。”道明了楼阁应具有登临的需求。因此，这个小小的设计，我看起来也是一个楼阁。而把这二层的红砖小楼，当做山可也。
中国古典园林设计中不能缺乏“山”这一元素。而在这个现代美术馆里搬一座假山来实是件不现实的事。那么如何完成“摄山之趣”呢？建筑师奇思妙想，把美术馆中红砖砌筑的“建筑”部分当做“山”。设计了几个颇有趣味的楼梯，让人登临到“建筑”的屋顶，也算是完成了“摄山之趣”吧！
“摄山之趣”之后再顺便说说“涉水之趣”。园林必与山水不可分割。宽阔的人工湖的北边，引出了几条小溪流。园林中水面有散有聚，有开有合。因而蜿蜒的小溪必不可少。
2.2.3书房。
另外有个书房之基。说起园林中的书房之基，并不一定做书房用。可藏书、可住人，僻静优雅即可。“择偏僻处，令游人莫知有此。自然优雅，深得山林之趣。”
这是庭园最北部的艺术家住宅。需要经过好几段弯弯绕绕才能到达。许多去游玩的人都“莫知有此”，不正是“书房”么？
2.2.4亭榭。
“亭安有式，基立无凭。”这句话真真是道出了亭的精髓。亭的建造有一定的规律，亭基的建筑却没什么准则。什么意思呢？无论是方是圆，八角六角，甚至半间，都可以是亭。董老师把握了这一原则，设计了“一字亭”，不愧是大家。
2.2.5廊房
稍微大一些的园林几乎是没有不做廊的。廊一般要“蹑山腰，落水面，任高低曲折，自然断续蜿蜒”。这里植几棵树几枝画象征小小的“山包”，意思一下吧！谁叫《园冶》中说廊房是“园林中不可少斯一段境界”呢？
2.3
接着，我们来说
屋宇。
说屋宇，就是说每个建筑的形式。在这个部分，红砖美术馆由于是现代建筑，借鉴得很少。现代建筑总有些现代建筑的时尚构成感吧！不过，红砖美术馆中也运用了屋宇中第十四节“广”的部分，并把这个意向做成了整个美术馆的主要设计元素。
就是它啦。
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