谈声音工作者朱哲琴的新声
七日谈：回到凡界的神曲或观察朱哲琴
诗人杨炼说过：“回不去的时候/回到故乡。”在我看来，这个不知是否来自薄迦丘《十日谈》的“泛亚洲”《七日谈》可能是当代中国本年度最逆流而上的优秀声音唱片专集；也是超女时代声音艺术家朱哲琴的一次试图PK《央金玛》的“复活赛”。在明显是由唱片公司方面提供（或暗示）的文案里，我们用GOOGLE一下可以找到朱哲琴和周杰伦的PK广告语：“听完周杰伦后来听《七日谈》。”事实上，像我这样的朱哲琴的铁杆粉丝们大概永远都不会去听周的头文字式的歌曲。朱哲琴现今是当代中国流行唱片业的非商业性的“票房毒药”，而她的新唱片在足足推迟了10年之后，以强力的包装推广发布，是唱片业的一个奇迹，是我们的惊喜和这个时代的悲哀。毕竟，在这个时代还是有像朱哲琴这样来清洗和高升我们灵魂的歌者或与这个时代“格格不入”的聆听小众群。这只是朱哲琴本人的尴尬吗?
在对这张首发被多次推迟，内地版本后于台湾风潮版慢了3个月的《七日谈》的初度聆听后，尽管唱片公司和朱哲琴本人坚决宣称这是一张完全不同于《阿姐鼓》和以往的全新的“走出西藏”的发烧概念唱片，我的感觉这仍然是这仍然是《阿姐鼓》及那张并未受重视但具有特殊意义的《央金玛》的一次更虚无缥缈的声音幻境和精神性出走。而也是一次终结。只有这张《七日谈》出，一日一觉悟，共七日，才可以和《阿姐鼓》《央金玛》以及还有那张佛教性作曲《波罗密多》（里面有最少的朱哲琴声音）完满于一个精神性的“声音四部曲”。《阿姐鼓》是传说和写实，《央金玛》是传奇和幻象，而到了《七日谈》是说禅和写虚。在《七日谈》里，作曲家何训田和声音艺术家朱哲琴再次展现了缪司两面神最神秘莫测的微笑。不可回避的是，《阿姐鼓》这一华语音乐史上的颠峰是无可超越的，其实也是没有必要超越的。《阿姐鼓》等也不是狭义的西藏音乐唱片，就是在《七日谈》这张有意回避“西藏”的新声里，我听到的还是朱哲琴一以贯之的精灵的声音，来自灵界的声音。也因为此，我将她称之为声音艺术家而不是歌手。在她那似乎是直接来自我们灵魂的声音里，我们感受到的是一个全新的精神领域。那么，去关注一下这样的声音发声者吧，在这个漫长的名单上有朱哲琴最推崇的比约克，也有她可能不那么熟悉的SAINKHO NAMTCHYLAK或者在ECM出过17张唱片的前卫声音艺术家美国的ME
七日谈：回到凡界的神曲或观察朱哲琴
诗人杨炼说过：“回不去的时候/回到故乡。”在我看来，这个不知是否来自薄迦丘《十日谈》的“泛亚洲”《七日谈》可能是当代中国本年度最逆流而上的优秀声音唱片专集；也是超女时代声音艺术家朱哲琴的一次试图PK《央金玛》的“复活赛”。在明显是由唱片公司方面提供（或暗示）的文案里，我们用GOOGLE一下可以找到朱哲琴和周杰伦的PK广告语：“听完周杰伦后来听《七日谈》。”事实上，像我这样的朱哲琴的铁杆粉丝们大概永远都不会去听周的头文字式的歌曲。朱哲琴现今是当代中国流行唱片业的非商业性的“票房毒药”，而她的新唱片在足足推迟了10年之后，以强力的包装推广发布，是唱片业的一个奇迹，是我们的惊喜和这个时代的悲哀。毕竟，在这个时代还是有像朱哲琴这样来清洗和高升我们灵魂的歌者或与这个时代“格格不入”的聆听小众群。这只是朱哲琴本人的尴尬吗?
在对这张首发被多次推迟，内地版本后于台湾风潮版慢了3个月的《七日谈》的初度聆听后，尽管唱片公司和朱哲琴本人坚决宣称这是一张完全不同于《阿姐鼓》和以往的全新的“走出西藏”的发烧概念唱片，我的感觉这仍然是这仍然是《阿姐鼓》及那张并未受重视但具有特殊意义的《央金玛》的一次更虚无缥缈的声音幻境和精神性出走。而也是一次终结。只有这张《七日谈》出，一日一觉悟，共七日，才可以和《阿姐鼓》《央金玛》以及还有那张佛教性作曲《波罗密多》（里面有最少的朱哲琴声音）完满于一个精神性的“声音四部曲”。《阿姐鼓》是传说和写实，《央金玛》是传奇和幻象，而到了《七日谈》是说禅和写虚。在《七日谈》里，作曲家何训田和声音艺术家朱哲琴再次展现了缪司两面神最神秘莫测的微笑。不可回避的是，《阿姐鼓》这一华语音乐史上的颠峰是无可超越的，其实也是没有必要超越的。《阿姐鼓》等也不是狭义的西藏音乐唱片，就是在《七日谈》这张有意回避“西藏”的新声里，我听到的还是朱哲琴一以贯之的精灵的声音，来自灵界的声音。也因为此，我将她称之为声音艺术家而不是歌手。在她那似乎是直接来自我们灵魂的声音里，我们感受到的是一个全新的精神领域。那么，去关注一下这样的声音发声者吧，在这个漫长的名单上有朱哲琴最推崇的比约克，也有她可能不那么熟悉的SAINKHO NAMTCHYLAK或者在ECM出过17张唱片的前卫声音艺术家美国的ME