汪平讲《西峡颂》课稿实录
2019-12-02 16:22阅读：
应书法报网多次盛情邀请我讲隶书，只能硬着头皮上。首先感谢书法报网编辑们给我这个与同道一起切磋的机会，如果讲的不好，各位同道可毫不留情地批评。
第一讲
一、前言
1、时代背景
2、隶书顶峰
二、关于西峡颂
1、基本资料
2、碑贴的情况
3、文字情况
三、学隶建议
前言
时代背景：关于汉隶，我们先简单了解下汉隶的背景：汉代，可以说是中国历史上国势空前强盛时期，经济发达：“京师之钱累百巨万，贯朽而不可校；太仓之粟陈陈相因，腐败而不可食；众庶街巷有马，阡陌之间成群”（汉书.食货志）。汉代有文景之治、汉武帝雄才大略，文治武功臻于极盛，中国大一统的局面持续400余年。汉代不仅创造了巨大的物质财富，也创造了巨大的精神财富。大汉帝国巍然屹立于世界，宏大的气象，融于生活的方方面面，包括汉隶。历来都认为：汉隶的风貌就是“正大气象”，这与时代是紧密联系在一起的。
隶书顶峰：先秦大篆，秦代小篆，汉代隶书，三种书均为那个朝代的顶峰。汉代隶书其实也有划分，西汉200年间沿用秦隶，或称古隶，但有些西汉隶书已脱秦隶的草率寒俭，比较整饬chi,到东汉前期《开通褒斜道》63年，简称《大开通》，便已大不同秦隶。
到了东汉后期，特别是桓、灵二帝之世，蔡邕yong等书家的出现，汉隶才达到登峰造极。如《莱子侯刻石》（公元16年）、《开通褒斜道》（66年）、《石门颂》（公元148年）、《礼器碑》（公元156年）、《封龙山碑》（公元164年）、《华山庙碑》（公元165年）、《鲜于璜碑》（公元165年）、《衡方碑》（公元168年）、《史晨碑》（公元169年）、《夏承碑》（公元170年蔡邕书）、《西峡颂》（公元171年）、《郙阁颂》（公元172年）、《曹全碑》（公元185年）、《张迁碑》（公元186年）、《熹平石经》（公元175年-183年）、《樊敏碑》（公元204年，似《郙阁颂》）以上所举隶书名品，大家应该熟悉，东汉后期桓、灵二帝之世，短短五六十年间，隶书名品具出，所以说汉末隶书到了登峰造极的地步。
学隶书，你不学汉隶，你学什么？有人会说张继、鲍贤伦等隶书就不是汉隶。错。张继以金文入隶，鲍贤伦以秦汉简牍入隶，自称一家面貌，独步书坛。其实，他们的家底、最深厚的东西是汉隶。
二、关于《西狭颂》
《西狭颂》、《石门颂》、《郙阁颂》并称汉隶三颂（图片）。三颂均为摩崖。可能有人会疑问同时代的《封龙山颂》怎么没并称？《封龙山》是碑，不是摩崖。今天我们学习的就是三颂之一的《西狭颂》（图）。
认识一个人，我们要先知道他是哪里人，姓甚名谁，是男是女，年龄大小等等基本情况。我们学习一种碑帖，也应该先了解下这种碑帖基本情况，方可作进一步的了解和学习。
关于《西狭颂》的学习，临写技法，共分三节课，每周讲1节课，1个小时。
1、基本资料：
姓名：《西狭颂》，全称《汉武都太守 汉阳阿阳
李翕xi西狭颂》，亦称《李翕颂》《黄龙碑》《惠安西表》（碑额有此四字篆书，故有此称呼），（附图片）
籍贯：位于甘肃省成县天井山（今属抛沙镇丰泉村），
年龄：东汉建宁四年(171)六月刻（1848岁），见“颂”文末：建宁四年六月十三日壬寅造（附碑帖图片）
性别：隶书（汉隶）
身量：整碑高2.2米，宽3.4米，也有说高3.06米，横3.75米。我没有实地考察，不敢忘语。
作者：仇靖撰刻并书丹。
2、碑的情况
分：额、图、颂、题名，四部分。
额：有篆书“惠安西表”四字。（附图片）
图：正文右侧刻有“邑yi池五瑞图”，即黄龙、白鹿、嘉禾、木连理和承露人。（附图片）
颂:在图之左，阴刻隶书20行，共385字；这是我们学习的主要内容,也是我们要临习揣摩的重点。（附局部图片）
题名：颂之左为题名，隶书竖行12行，计142字。此内容，我觉得与正文稍有差距，一般不学；当然你要去学，也可以。（附局部图片）
内容：碑文内容记载武都太守李翕生平，歌颂其为民修复西狭栈道为民造福的政绩。
至于碑文内容，我们学习书法，并不多计较，知内容大概即可。深入研究，是理论家的事情。
《西狭颂》为著名的汉隶范本。碑体凹进崖壁几米深，上凸下凹，既不被日晒，又避免雨淋。碑刻位于半崖，曾被藤萝遮蔽，一般人很难接近，后被樵夫发现，保存较完好。《西狭颂》是汉隶“三颂”（石门颂、西峡颂、郙fu阁颂）中保存最为完整的，因历史久远，剥蚀现象是难免的。我们的字帖，多是拓片的影印件，文物出版社的版本，我觉得很好。（第二讲会讲到）
3、《西狭颂》文字（主要指385字“颂”的部分）
结字特点：略带长方形，古朴方劲，刚健整饬，方整雄伟；用笔多方笔起收，用笔朴厚，方圆兼备，笔力遒劲。因是摩崖刻，字迹显得粗犷雄强。其书法篆意楷形，既严劲又灵动。杨守敬评其“方整雄伟，首尾无一缺失，尤可宝重”。是我国东汉隶书成熟时期的代表作品之一。
它虽然是隶书成熟时代的作品，但又带有较浓的篆书意味，所以有人说它“结体在篆、隶之间”。
二、学隶建议体会：我个人认为，学习隶书应该从汉隶入手比较好。现在不少人从简牍开始学，我认为不好。简牍中的隶，还不成熟，很难将隶书的正大气象表现出来。我们可以在精临汉隶之后，从简牍中吸收一些营养，以增加汉隶的趣味性。若是先从简牍入手，将很难学得汉隶的精髓。
2、、关于临与创
学书法，正确的方法、方向等于成功。天道未必酬勤，你一天写10个小时，也许是在重复错误，没用。没见有些人，写了一生字，管用吗？
写字不仅仅是写，练手更要练眼。线的长短、粗细、角度，空间的距离，这几个关系搞准了，才能临得像。临不像的，不叫“临”。我一直采用实临的办法。“临”就是学习，老老实实的学，才能学到东西。临的不像，就不是那个碑帖了。自己的东西多了，古人的东西就少了。
临帖就是要改变自己的习惯性书写。你临的不准，说明你自己的东西多了。临的越像，古人的精神才能出来；古人的精神面貌出不来，你把古人临死了。
临帖，不要贪多，贪多嚼不烂。一定要看准线的长短、粗细、角度，空间的距离。每天临几个字，十几个字就足够了。多了，临了也是白临，合上帖，你记得吗？高手例外。
我临帖的方法是，先通临数遍，再将帖中我认为比较好的字拉出来重点临，不断地临，然后再将帖中认为不好看的字拿出来临。
我不赞成帖没临两遍就想着换帖，也不赞成一根筋死临一家不放手。
先说第一种情况。选帖很重要。选帖关乎到你能不能写“出来”。可以在高手指导下选帖，没有高手指导，自己选。有时你认为的高手，未必是真高人。自己选帖，选自己的喜欢。选中的帖，要反复临，不能朝秦暮楚，像换衣服一样换帖。选中的帖，就是你的老婆、老公，不能今天结婚明天就离婚。
再说第二种情况：一根筋死临一家不放手。抱着一本颜真卿帖不放手，自己写了好几年了，搞出来的作品还是不能看。还守着？别守了。我就经常遇到有些书法爱好者，学某某家好多年了，还是写不好。为什么还在那棵树上吊死呢？不动头脑，不换脑筋，只有死路一条。
读帖，一是看帖。看帖，这个过程是要的，有原碑拓片或影印件挂在墙上最好，有事无事瞅瞅。逮着一个字是一个字。待你水平到了一定程度，看帖就会看出门道了，空间、比例、疏密等等关系就会看出来；二是研究。字形、线条、结字，字组，行与行，字的欹侧、向背搭配等等。
背临，那是检验你实临的成绩、效果。背临涉及背帖，至于背帖，我背不下来。你记忆力好，可以背下来原文。光背原文还不算背，要背每个字的笔法、结体和章法。这个难度有点高。一般人做不到，但做不到也不影响你将来成为书法家。
至于意临，那是半创作，另当别论。
待我们积累到一定程度，可以博临，广博的博。见到觉得好的帖，就可以临一下，临过后，哪怕吸收一点对自己有用，会自然在自己的作品里有所体现，临得多了，也就是博，会对自己的作品影响越来越多。好多大家，能看到他的大出处，但看不清他临过哪些帖，就是这个道理。大出处就是“专”的原因，看不清他临的其他贴，就是“博”，必须由“专”到“博”，顺序颠倒，就不行。遍临百家，几乎叫扯淡。没有“专”，你遍临百家，搞出来的肯定是怪物。
创作。我们临帖的最终目的是创作。没有创作意识，临的再多也没用。有人说临进去难出来。这是实实在在的扯淡。临与创之间没什么麦克马横线。临到精熟，就能创作。但前提是你在临的过程中，要有创作的意识。这个有点矛盾，又要临得像，又要有创作意识，可能就临不像了，只有在精熟的基础上才会有成熟的创作意识。
创作不是将帖上的字原样搬进来，那样写出来的作品肯定不行。怀仁集的《圣教序》也不是将王羲之的字随便放在一起的，他要看上下字之间的呼应。铅字印刷出版的，你会认为它是艺术品？创作就是要将你临帖所能吸收的东西，按照你自己的审美进行组装。组装字，组装行，组装段，组装篇。要注意字与字之间的呼应，行与行之间的照应，更要制造各种对比关系，还要达到通篇的和谐统一。
有一句话很好：“学时无我，化时无他”。这句话是对“临”和“创”最好总结。
西峡颂第二讲
1、临习版本选择
2、工具选择
3、临习方法与示范
第三讲
1、临习方法与示范
2、临帖与创作示范
1、贴的选择：
不要买集字、临习教程一类的贴当作法帖来临。
集字类，原碑拓片经过多次搬、挪、修复，文字变形严重；
教程类，多是搞理论、院校老师编的，他们实践经验与理论是未必一致的，他们搞出的临习教程，教条、欠准确。
选贴还是原大的碑帖为好，找那些比较有名气的出版社出版的原碑帖。虽然模糊些，但那是最接近原汁原味的。
2、工具选择：
纸
元书纸、毛边纸、报纸可以，最好用书画纸。书画纸，也就是大家认为的宣纸。没有檀皮的宣纸都是书画纸，5、6百元以下的基本都是书画纸，不是真正意义上的宣纸。普通书画纸不比元书纸、毛边纸贵，几十块钱，百来块钱一刀，100张，也只能摊到几毛钱、块把钱一张。用书画纸的好处是，对掌握宣纸性能有帮助；面对雪白的宣纸，临习起来，会更用心。用毛边纸、元书纸练字，再拿宣纸创作，你会发现很长一段时间你会不习惯，把握不好。
笔
学习隶书，建议用兼毫笔。初学者，用硬一点的毫，好驾驭笔。羊毫太软，狼毫太硬。毛笔的锋不宜太长，也不宜太短。尽量不要小笔写大字，笔稍大点，线条会饱满些。
墨
一得阁墨汁、红星墨汁这类瓶装的墨，比较绸，胶性也大，要破点水，不然会涩笔，笔在纸上拖不动。破水的多少，要注意平时的摸索、实践。水破少了，拉不动，滞笔；水破多了，墨暗淡无神，洇纸。
3、临习：
隶书，复杂性比楷书小。只有几个笔划，主要是点、横、竖、撇、波（属于横画范畴）。难度大的是波画、撇画，需要强化训练。
拿到一本字帖，先要确定字的形状：长的、方的、还是扁的，要搞清楚；偏旁的写法要记劳。偏旁的写法，最好的办法是放在完整的字里去学，偏旁的写法决定声旁的写法。左右结构，要注意左边让右边，即让右边有充分的空间；上下结构，要注意上边让下边，上边要紧，下边可以宽松。这就叫揖让。方、圆，向、背，离、合，长、短，俯、仰等等，要有对比，相反相成，造成矛盾冲突，才是艺术，否则是字如算子，是写字了。
起笔、收笔要轻，线的精神面貌，往往体现在起笔、收笔的细微处。
线条的轻重、缓急（速度）、提按，决定了线的生命活力。每根线条都是一个生命体，直通通地去写，就僵硬，一波三折，适用与每个线条，包括点画。
我觉得“篆意楷形”，是西峡颂的根本。“篆意”，不仅指篆书写法，更重要的是圆转笔，注意调整成中锋；“楷形”，指楷书的形态。西峡颂方整雄伟，形态与楷书相似，夸张、变形幅度不大。
初学者，起笔、行笔、收笔，务必要按规矩来。起笔逆起；行笔中锋注意提按；收笔回锋。待熟练了，起笔的逆起，行笔的提按、收笔的回锋，有时在空中即已完成，局部的速度很快，往往看的人都不容易看得清。
（示范）
