《哀江南》赏析
2007-06-15 09:09阅读：
“山松野草带花挑，猛抬头株陵重到。残军留废垒，瘦马卧空壕。村郭萧条，城对着夕阳道。”
——北新水令
秋季的江南仍然风景秀丽，但是唱曲人苏昆生却对此毫无兴趣，只是低着头默默地走着，“行迈靡靡，中心遥遥”，他的心中充满了国破家亡后的哀痛与山河破碎的沧桑。“秣陵重到”这个“重”字很重要，一字兼带虚实，连接起南京的昨天与今天，正是一个“重到”，唤醒了苏昆生记忆中的南京，记忆中的美好与眼前的残败、萧条形成鲜明对比，才有了下边六只曲子中的今昔对比的悲哀。
“残军”“废垒”“瘦马”“空壕”，“残、废、瘦、空”四字，字字有图，字字血泪，凄切之情、悲从中来，但作者似乎还嫌气氛不够浓烈，又在画上抹上一道如血的夕阳，投下昏黄惨淡的光晕。套曲刚开始，一种悲枪的气氛就压在读者心头，挥之不去。看到这些句子立马就让我们想到马致远的《天净沙》：“古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”唱曲人苏昆生也是“断肠人”了，不过，他断肠的原因不是思乡之悲，而是亡国之痛、“黍离之悲”。
“野火频烧，护墓长楸多半焦，山羊群跑，守陵阿监儿时逃?鸽翎蝠粪满堂抛，枯枝败叶当阶罩。谁祭扫?牧儿打碎龙碑帽”
——驻马听
明太祖在明朝人心目中的地位很高。一来此人，布衣出身，提三尺剑统一天下，这样的功业古往今来很少有人能够企及，是一位了不起的开国帝王；二来，他恢复了汉族在中国的统治，将统治中原百年之久的蒙古人赶出了长城，是一位民族英雄。因此，在明朝人心目中，这位开国皇帝的地位极为崇高，特别是他生前生活的南京皇宫和死后下葬的明孝陵，更是神圣和威严的象征。当年神圣不可侵犯的皇陵，庄严肃穆的圣地，经历战火之后，如今只剩下蝙蝠在寂寞无声地飞，山羊在大摇大摆地走，神圣的皇陵居然“成了刍牧之场”。尤其曲子末尾，“牧儿打碎龙碑帽”一句，更是无限沉痛，无知、顽稚的牧童，居然将这最神圣、最具有象征意义的龙碑帽打碎了，无知和神圣顷刻之间乾坤颠倒，曾经的神圣顿时化为乌有，让人不由的产生一种对历史的无情的感叹——沧海桑田一线间啊。
接下去，苏昆生步履蹒跚地走到了故宫，他看见
“横白玉八根柱倒，堕红泥半堵墙高，碎琉璃瓦片多，烂翡翠窗权少，舞丹墀燕雀常朝。直入宫门一路篙，住几个乞儿饿殍。
——沉醉东风
这一曲用强烈的色彩对比表现今昔巨变。白玉、红泥、澄黄闪光的琉璃瓦、翠绿的翡翠窗棂、鲜艳的丹墀，这一切，全都淹没散落在浓绿的蒿莱之中。蒿莱是无知的，它蓬勃生长在这曾经庄严无比的甬道之上，蒿莱又是无情的，它用自己顽强的生长掩盖了落寞的繁华。蒿草的生命力如此旺盛，与它形成鲜明对比的是南明弘光政权的短命，一年前曾给沉浸在亡国之痛中的明朝士大夫以无限希望的红光政权，居然在短短十几个月后就瓦解冰消。睹麦秀而兴悲，见铜驼而堕泪，千年兴亡同一理，万古共唱黍离悲。
对苏昆生来说，他对孝陵和皇宫更多的是一种崇敬之情，南京真正让他魂牵梦萦的应该是十里秦淮。秦淮河是一条美丽的河，一条多情的河。自东吴以后这里一直繁华的商业区。从南朝开始，秦淮河成为名门望族聚居之地，两岸酒家林立，浓酒笙歌，无数商船昼夜往来河上，许多歌女寄身其中，轻歌曼舞，丝竹飘渺，文人才子更是流连其间，佳人故事留传千古。谢安、王右军、李太白、王安石……这些名字都化入了秦淮河的眼波之中，默默地流着。当然，秦淮河最美，名气最大，还是在明末，就是苏昆生、李香君、侯方域的时代，这是十里秦淮的鼎盛时期。秦淮河中，花灯万盏，秦淮两岸，华灯灿烂；秦淮河上，画舫凌波，秦淮两岸，灯火楼台。特别每年正月十五放花灯，整个秦淮河成了人的世界，灯的海洋，真正是“车如流水马如龙”。坐船在秦淮河上驶过，丝竹之声在耳边萦绕，秦淮河上，轻舟悠悠飘过，似乎能够看到远处楼台上女子轻盈曼妙的舞姿。灯火、美人、诗歌、美酒……如真似幻，十里秦淮，对中国人来说似乎是一场甜美的大梦。而今，这场大梦惊醒之时……
“问秦淮旧日窗寮，破纸迎风，坏槛当潮。目断魂销，当年粉黛，何处笙箫?罢灯船端阳不闹，收酒旗重九无聊。白鸟飘飘，绿水滔滔。嫩黄花有些蝶飞，新红叶无个人瞧。
——折柱令
“秦淮十里水盈盈，夜半春帆送美人。”数年前，这里绿水画舫，游人如织，舞榭歌台，笙箫彻夜，秦淮两岸最不缺的就是人。而现在，国家亡了，游人逃了，只有窗户上迎风飒飒作响的破纸，和着秦淮河里夜打空城的潮声。时值深秋，菊花开日，霜叶红时，花依然美丽，叶仍旧迷人，可是“无个人瞧”，只有几只孤单的蝴蝶似乎感受着飘浮秦淮河上的无边寂寞。
读到这里我们禁不住要问：是谁惊破了温馨的美梦?是谁践踏了六代繁华?作者没有给我们答案。歌者的影子仍然在缓缓移动，移向故居，移向过去的梦。思旧的感情一步步深沉，歌声一声声悲楚。现在，他走到了熟悉的长板桥边：
“你记得，跨青溪，半里桥，旧红板，没一条!秋水长天人过少。冷清清的落照，剩一树柳弯腰 ”
——沽美酒
长板桥是歌妓集居之地，风景特别优美。水色凝碧，绿柳扶疏，在绿树丛中，碧水河上，有一道红色板桥，是一处风景绝佳的所在。半里长的小桥，不知演绎过多少美好的故事。红色的桥板不见了，过往的行人很少，只剩下在长天秋水之下，无言的夕阳，照看一株弯柳。这里用了一个“剩”字，这个字很值得玩味。这剩下的一棵孤独的，衰老的柳树，很自然地让人想起当年夹岸垂翠、丝丝绿柳的景象，今昔对比，让人感慨丛生。同时，这株“剩”下的残柳又暗示着“劫后余生”的意味，树是劫后之树，人是劫后之人，两相映照，一种亡国之痛又一次浮上心头。一个“剩”字，意味多多，孔尚任用笔之简，造境之精，真令人叹服。
绕过长板桥，便是旧院。余怀的《板桥杂记》这样记载：“旧院人称曲中妓家鳞次，比屋而居，花木萧疏，迥非尘境。”可是，这次他旧地重游，看见了什么?
“行到那旧院门，何用轻敲?也不怕小犬唠唠，无非是枯井颓巢，不过些砖苔砌草。手种的花条柳梢，尽意儿采樵，这黑灰是谁家的厨灶?”
——太平令
山河破碎，故园荒芜，当年风流旧院，如今人去楼空在，只剩下“枯井颓巢”“砖苔砌草”。最可怜的是那些红花绿柳，当年也是旧院中骄子宠儿，可如今寂寞无主，任人当作柴薪去砍伐了。熟悉的位置，巨大的变化，苏昆生感到这地方是如此熟悉，又如此陌生。他看呀，找呀，只看到了一堆黑灰，但这究竟是哪一家的厨房呢，他无法判定。带着旧梦重温的幻想来观看昔日旧院，可是找来找去，只找到了一种惆怅、迷惘的心情
读到这里，我们似乎看到一个满面愁容的老艺人置身断井颓垣之间，蛛网尘封之地，踽踽独行，寻觅旧日生涯的痕迹。“这黑灰是谁家的厨灶?”这个问句既是苏昆生自言自语，也是仰首问天，悠悠苍天，此曷人极。这个地方，这种时候，谁能不放声痛哭!于是，作者一口气写下了最后也是最悲怆的一支曲子：
“俺曾见，金陵玉树莺啼晓，秦淮水榭花开早，谁知道容易冰消!眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了。这青苔碧瓦堆，俺曾睡风流觉，把五十年兴亡看饱。那乌衣巷，不姓王;莫愁湖，鬼夜哭;凤凰台，栖枭鸟!残山梦最真，旧境丢难掉。不信这舆图换稿，诌一套‘哀江南’，放悲声，唱到老!”
前六曲尽写苏昆生眼中所见，是客观景物的描绘，不言情而情自在景中。这尾声一曲，则是直写胸臆：前六曲尽写苏昆生眼中所见，是客观景物的描绘，不言情而情自在景中。这尾声一曲，则是直写胸臆：国破家亡之痛，江山易手之恨，故园荒芜之悲，燕去楼空之情，一起涌向笔端，涌向歌喉，砰然进发，发为呼号。江山易色多少泪，断指泣血向天哭。这尾声里发出的不是一两声的长吁，而是锥心泣血的呼喊，倾盆泪水的挥洒。因此这支曲句式上多用气势磅礴的排比和对偶来完成。“眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了”，倏忽间江山易主，乾坤色变。特别是三个“眼见他”，迭用“乌衣巷”、“莫愁湖”、“凤凰台”的排句，节奏迫促，音调沉郁，一气奔腾而下，如怒涛，如疾风，急管繁弦，千声竟发，让作者的感慨直出，将读者的情绪激发到了极点。最后一句“放悲声唱到老’，
“老”字读起来音值要长，要停顿在一个无限延长的音符上。易水悲风，歌已住，请犹在，歌声煞住了，可感情却还在激荡回旋，留给读者不尽的余哀。
总之，《哀江南》套曲的“眼”就在“哀”字上，声声泣血，字字盈泪，正如梁任公所说，“《桃花扇》系一部哭声泪痕之书”，“余每一读之，辄觉酸泪盈盈，承睫而欲下”。
