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壁画《山河颂》

2022-06-14 14:58阅读：

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壁画《山河颂》

壁画《山河颂》
 《山河颂》
马赛克镶嵌
尺寸 370 x 1660cm
作者 王文彬、王印泉（助手）
复制 王印泉
地点 湖南常德
年代 2019年


山河立传

1982年秋天，中央美术学院教授王文彬先生为北京华都饭店中餐厅创作的巨型壁画《山河颂》正式落成。作品高5.5米，宽24米，表现了孕育中华民族几千年古老文化的壮美河山。以黄河中下游的景色为素材，作品展现了东岳泰山和西岳华山的雄姿，长城蜿蜒起伏于北方吕梁、太行山之巅，黄河由西向东穿过群山滚滚而来，奔腾直下，一泻千里，汇入大海；近景则配之以参天古松和自由翱翔的仙鹤。金碧辉煌的画面，意境开阔清新隽永，构成一幅具有浓郁东方色彩和鲜明民族风格的巨作。强烈的民族色彩使整幅壁画成为一阙凝固在建筑空间的对中华五千年文化和壮丽河山的颂歌。
壁画《山河颂》

《山河颂》实景图 北京华都饭店壁画 沥粉、贴金、浮雕、重彩、镶嵌 550 x 2400cm 1982


壁画《山河颂》
《山河颂》
沥粉 贴金 浮雕 重彩 镶嵌
尺寸 550 x 2400cm
作者 王文彬、王印泉（助手）
浮雕 李林琢、杜飞
绘画 王文彬、王印泉、翟新建、杨若云
沥粉贴金镶嵌 杜飞、武丹、张莅、姜燕、王涛
其他 潘左先、杨惠君、杨瑛
地点 北京华都饭店
年代 1980年—1982年


作品问世后产生了广泛而深远的社会影响，它所表现的鲜明的爱国主义主题，它所具有的强烈的民族艺术风格和时代特征，像一首辉煌壮丽的民族精神的交响乐令每位观众怦然心动，引起强烈的感情共鸣。
《山河颂》在创作上最显著的特色是行万里路，搜尽奇峰打草稿。王文彬先生为一幅风景壁画的创作，以多病之躯，不顾艰难险阻，带着助手实地考察写生，历经了千难万险。他们的写生从北京戒台寺的千年古松和动物园的仙鹤开始；然后由北京出发至河北古北口、滦县大金山小金山一路写生长城，直至渤海之滨的秦皇岛；接着踏上宁夏黄土高原，北上贺兰山、南上六盘山，再沿秦岭、顺渭水之滨攀上华山险峰；又北渡风陵渡，直奔黄河之禹门，到了以急流挟沙、深浅无定而著名的壶口；继而穿越吕梁、太行两山脉，走豫、皖、苏、人鲁，最后登临泰山绝顶，完成万里写生收集素材的壮举。他几次陷于危险境地，即使危及生命也全然不顾。万里征程，跋山涉水，尽情领略华夏文化的博大精深，感受祖国的山魂水魄。
壁画《山河颂》
《华山白描》1981年王文彬写生


壁画《山河颂》
《泰山白描》1981年 王文彬写生


壁画《山河颂》
《 卧龙松 》1981年王印泉写生


壁画《山河颂》
《山河颂》第一稿 1979年王文彬设计


壁画《山河颂》
《山河颂》第三稿 1981年王文彬设计


壁画《山河颂》
《山河颂》原作二十五分之一线稿（之一） 王文彬、王印泉绘制


壁画《山河颂》
仙鹤线稿之一 1981年王文彬绘制


壁画《山河颂》
《山河颂》部分画稿 王文彬、王印泉绘制


壁画《山河颂》
1981年王文彬在金山岭写生


壁画《山河颂》
1981年王文彬在壶口瀑布写生


壁画《山河颂》
1981年王文彬与王印泉在长城写生


壁画《山河颂》
1981年王文彬与王印泉在华山写生


《山河颂》是作者饱含深情有感而发的艺术创造，是画家的心灵与山河精神相通的产物。
《山河颂》在继承和发扬民族传统壁画艺术上，做了一次全新的探索，它把传统的沥粉、贴金、重彩等艺术表现手法综合性地加以发扬光大，同时吸收影塑（浮雕）和局部镶嵌等手法，结合现代丙烯颜料，综合制作绘制而成。尤其在运用传统沥粉贴金艺术上，一是把沥粉贴金工艺从传统壁画的装饰性直接引向现代壁画的写实性，打开了一个广阔的艺术表现领域，二是在山水风景壁画中全面使用了沥粉贴金工艺，并使之发挥重大作用，这都是史无前例的创造。这是王先生指导他的制作团队进行技术革新，反复试验而取得的成功，也是他多年研究民族壁画传统所获得的重要成果。
壁画《山河颂》
1981年王文彬在工作室


壁画《山河颂》
1982年王文彬与王印泉画《山河颂》百分之一制作稿


壁画《山河颂》
1982年王文彬在绘制《山河颂》



壁画《山河颂》
1982年在华都饭店现场连夜制作《山河颂》


壁画《山河颂》
华都饭店壁画《山河颂》（局部）


壁画《山河颂》
华都饭店壁画《山河颂》（局部）



壁画《山河颂》
王文彬与创作助手及制作团队在《山河颂》原作前合影
左起：王印泉、王文彬、杜飞、武丹、张莅、姜燕


《山河颂》是当代中国壁画的经典之作，是王文彬先生最重要的壁画代表作，是他呕心沥血，历时三年时间创作出的旷世杰作，在现代中国壁画艺术中占有非常重要的位置。2001年，由孙景波先生主编、王印泉编著的《中国当代壁画创作经典——山河颂》（系列丛书之一），由黑龙江美术出版社出版发行，书中全面详实地记述了《山河颂》的诞生历程。
1997年，李嘉诚先生下榻北京华都饭店，看到《山河颂》时，情不自禁地说：“这幅作品比你们这个饭店更值钱！”这句评论引起华都饭店高度重视，当即与作者联系，希望对作品进行一次全面清洗保护，于是王文彬先生委托助手王印泉进行了一次全面的画面清洗和仙鹤的重绘，遂使画面恢复如初。
壁画《山河颂》
1997年王印泉清洗修补《山河颂》



2012年，美术界意外获悉华都饭店将要全面拆除改造，《山河颂》也将被拆除下墙，前途未卜。于是，在侯一民先生的亲自关心指导下，中国美协维权办公室、中国美协壁画艺委会、中国壁画学会联合展开了抢救性保护行动。经过多次谈判交涉，与华都饭店达成共识，最终使《山河颂》得以成功留存。这是当代中国壁画维权保护的第一个，也是唯一的成功案例，具有重大的里程碑意义！就此我曾撰文《山河犹在 善莫大焉》，编入中国美协壁画艺委会主编的《中国壁画》丛书第一辑《中央美术学院卷——创作篇》中。
如今，原作已封存多年，并未面向公众开放，世人难得一见。
壁画《山河颂》
2012年7月《山河颂》原作拆除下墙




华丽转身

2017年常德画墙建设启动，为《山河颂》重新走进公众视野、重现其艺术光芒创造了一个难得的历史机遇。在画墙的名人名作部分，我作为王文彬先生当年的创作助手，承担了复制《山河颂》的重任。如何将这一经典之作由室内复制到室外，成功再现原作艺术面貌，传承其艺术精神，对我是巨大挑战。
首先，因室内与室外环境殊异，特殊条件所限，原作所采用的所有工艺及材料均不再适用于室外，材料的置换，工艺技术的更新势在必然。能够适应室外环境，且又能还原色彩表现的材料非马赛克莫属，经过反复慎重考量，最终选择全部用玻璃马赛克镶嵌的工艺进行复制。
壁画《山河颂》
壁画《山河颂》制作现场


为了保证从工艺材料到制作技术的全面转换，使沥粉贴金以线为主的造型语言向马赛克以面为主的造型语言过渡，需要进行大量的造型简化、线条、色彩恢复、平面化处理工作。为此，我夜以继日工作了一年，在电脑中对画稿进行了重新设计、整理、修订。期间因用眼过度曾两次入院治疗，因电脑故障导致画稿文件丢失，近两个月的工作付之东流，只能从头再来。
壁画《山河颂》
2018年11月11日 仙鹤部分大块料镶嵌试验


其次，《山河颂》原作中的十四只仙鹤浮雕造型，采用仿汉白玉效果的胶粉混合材料制作，并且进行了着色处理。它们与画面中不同形象、色彩、线条、肌理之间形成对比和呼应，层次起伏变化丰富，十分协调而生动。而在新的复制作品中，因为整个画面均已置换为玻璃马赛克，统一为平面化艺术处理。如果在平面化、碎片化的马赛克语言环境中，独以整块石材浮雕来制作十四只仙鹤（室外浮雕只能用石材制作），势必造成画面巨大的不协调，会显得凸兀、呆板、孤立、 语言不统一，从而破坏了整体艺术效果。况且，仙鹤身上丰富而微妙的着色效果对于石材来说，无疑是一道难以逾越的障碍。
壁画《山河颂》

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