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李白的出现为日渐活跃的唐诗创作掀起了一股巨澜，使同时代的王维、孟浩然、王昌龄、高适、王之涣等诗坛圣手全都黯然失色。他一笔闯天关，不用进仕而受到唐玄宗李隆基的特殊礼遇，选召入京，供奉翰林。但他的狂放不羁被当权权贵所不容，使一腔“辅弼天下”的鸿志无法施展，注定一生诗酒为伴。
比李白年幼十一岁的杜甫对其膜顶崇拜，在多篇诗文中提到对李白的怀念之情，并留下了“落笔惊风雨，诗成泣鬼神”和“李白斗酒诗百篇，长安市上酒眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的千古名句。
豪放的性格和横溢的天才，使李白飘逸、奔放、雄奇、壮丽，他即兴而篇，无丝毫斧凿痕迹，这正是其“清水出芙蓉，天然去雕饰”的最好注解。李白的名篇《蜀道难》，看似信手而成，却高屋建瓴气势入天：“噫吁戏，危乎高哉！蜀道难，难于上青天！……”在这首诗里，诗人用丰富的想象力将所见与各种仙鬼传说相系，运用夸张的手法，三用“蜀道难，难于上青天”这句，将“一夫把关，万夫莫开”的蜀道描写得实幻交融，气势磅礴，难怪贺之章一见惊叹“谪仙”。《将进酒》似乎更能代表李白的诗风：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回……人生得意须尽饮，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽复还来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯……”在此诗中，李白对与自己进酒的朋友直呼其名，并写道“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒……主人何为言少钱，……五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔用销万古愁。”整首诗顺畅如即兴说话，又句句珍珠，读之令人扼腕惊叹。如此诗风下信手拈来的诗句在李诗中随处可见：“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”(《庐山谣寄卢侍御虚舟》)，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”(《梦游天姥吟留别》)，“玉浆倘惠故人饮，骑二茅龙上天飞”。(《西岳云台歌送丹邱生》)，“青天有月来几时，我今停杯一问之”(《把酒问月》)，“举手可近月，前行若无山”(《登太白峰》)。
李白的五七绝句也向来受后人推崇。“举头望明月，低头思故乡”(《静夜思》)，“花间一壶酒，独酌无相亲，举杯邀晴月，对影成三人”(《月下独酌》)，“挥手兹兹去，萧萧班马鸣”(《送友人》)……含蓄、深远的五绝只有王维可与之相提并论；“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”(《黄鹤楼送孟浩然之广陵》)，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”(《望庐山瀑布》)，“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”(《望天门山》)，“两岸猿声啼
不住，轻舟已过万重山”(《早发白帝城》)……韵味醇美和谐，语言生动率真的七绝，和王昌龄的七绝共被后人奉为经典。虽此，二王的五绝和七绝很明显是经过语句的锤炼，而李诗却是妙手而得。
后人对李白，只有仰幕之份，并因对其才学的不可企及将他神化，不敢评头论足，以“仙”字作为定论。事实上，李白如同我国宋词大家中出苏轼，明清小说大家中出曹雪芹、罗贯中，是一个时代文化发展的必耸巨人。
作为唐宗室后裔，李贺已从前辈的贵族沦落为平民，且遭遇了无法应试进仕的不公正待遇。其父名晋肃，二字因与“进士”谐音，因而犯忌不能考承进士。韩愈专为其撰写的名篇《讳辩》也未能改变这一现实。这便注定了李贺无法凭才学进仕而只得做些低微差事的命运。
难能可贵的是，生活的穷困潦倒和诗坛的群雄竞起，并没有使李贺颓废和退缩，年轻人壮志凌云，“唯留一简书，泥金泰山顶”，决心在诗坛上别开洞天，自成一统。他出奇制胜，靠丰富的想象力，在自己划出的诗园里苦心经营，用他自己的话说便是“笔补造化无天功”。李贺超凡的想象力，是唐代其他诗人所无法比拟的。在唐诗中，对乐人和音乐的描写被后人推崇的有白居易的《琵琶行》，李贺的《李凭箜篌引》和韩愈的《听颖师弹琴》等。对音乐之美妙描写，李贺显然与白、韩迥然不同。白氏有名句“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，韩氏有名句“昵昵儿女语，恩怨相尔汝，划然变轩昂，勇士赴敌场”，皆可谓变化莫测，令人如临其境，但这些比喻，都是常人所可闻之声，
不能给人太多想象余地和空间。李贺对乐音的描写完全打破这一比喻手法，靠自己超凡的想象力将读者引入想象的艺术天堂，达到美伦美奂境界：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三弦动紫皇。女娲炼石补天处，石被天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”凤凰之鸣、芙蓉之泣，香兰之笑以及女娲所炼之石破碎惊天动地之响，可融冷光、动紫皇，可使老鱼瘦蛟起舞，可使吴质(吴刚)不眠之音，从未有人听过，但又完全可以凭借想象去得到时而清脆，时而低深，时而轻快，时而轰天裂地的音乐。如对音乐的描写一样，李贺的诗处处闪烁着丰富想象力的艺术光芒：“黑去压城城欲摧，甲光向日金鳞开”，“老兔寒蟾泣天色，云楼半开壁斜白”，“羲和敲日玻璃声，劫灰飞尽古今平”，“寻章摘句老雕虫，晓月当帘挂玉弓”。
丰富的想象力是李贺开启艺术殿堂的一把金钥匙。正是拿着这把金钥匙，有生之年仅有二十六个春秋的诗人写出了丝毫不逊色于才华横溢和有着丰富生活阅历的诗坛大师的诗篇，而在开宗立派的大师席位上争得一座。
唐诗历经初唐以“王、杨、卢、骆”和“沈、宋、杜、陈”为代表的诗风确立，盛唐以李白、杜甫、王维为代表的空前繁荣，中唐以白居易、韩愈、李贺为代表的发展创新，已渐近尾声。恰在这时，李商隐以朦胧的诗境，绣织丽字，镶嵌典故，为衰落的诗坛增加了一道亮丽夺目的风景。
李商隐的诗材十分广泛，但成就最高的当推对爱情的描写(亦有人怀疑爱情背后另有所指)。“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。篷山此去无路，青鸟殷勤为探扑看”(《无题》)。在这首诗中，作者用凄婉的笔调描写了一名男子对去世情人的怀恋。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”一句令人撕心裂肺，其中“蚕丝”与“情丝”，“眼泪”与“烛泪”的巧喻，写出了发自肺腹的绝别之情。
“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”(《夜雨寄北》)。与上首诗不同，这首诗以景抒情，将想象的时间和空间于一样，“剪烛西窗”和“巴山夜雨”形成两幅美妙的图画，表达了身在异地对情人深深的思恋。
再如表达两心相许的“岂到白发长只尔?嵩山松雪有心期”；表达两情相悦又无法表达内心感情的“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”；描述两情人一次匆忙相逢的“扇裁月魄羞难掩，车走雷音语未通”和“未容言语还分散，少得团圆足怨嗟”，等等，将情人间的心思写得惟妙惟肖，入木三分。
当然，李商隐除了善与爱情诗篇外，其忧国忧民的长诗如《行次西郊作一百韵》，怀才不遇而发感慨的“可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神”(《贾生》)，感叹生命的“夕阳无限好，只是近黄昏”(《乐游原》)等也是他艺术成就的重要组成部分。
李商隐在唐诗走到末路，诗源被发掘殆尽时，用寓义朦胧的手法和如珠宝般的文字只手补天，如黄昏前无限好的夕阳，为唐诗的繁荣划上了一个圆满的句号。
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比李白年幼十一岁的杜甫对其膜顶崇拜，在多篇诗文中提到对李白的怀念之情，并留下了“落笔惊风雨，诗成泣鬼神”和“李白斗酒诗百篇，长安市上酒眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的千古名句。
豪放的性格和横溢的天才，使李白飘逸、奔放、雄奇、壮丽，他即兴而篇，无丝毫斧凿痕迹，这正是其“清水出芙蓉，天然去雕饰”的最好注解。李白的名篇《蜀道难》，看似信手而成，却高屋建瓴气势入天：“噫吁戏，危乎高哉！蜀道难，难于上青天！……”在这首诗里，诗人用丰富的想象力将所见与各种仙鬼传说相系，运用夸张的手法，三用“蜀道难，难于上青天”这句，将“一夫把关，万夫莫开”的蜀道描写得实幻交融，气势磅礴，难怪贺之章一见惊叹“谪仙”。《将进酒》似乎更能代表李白的诗风：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回……人生得意须尽饮，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽复还来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯……”在此诗中，李白对与自己进酒的朋友直呼其名，并写道“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒……主人何为言少钱，……五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔用销万古愁。”整首诗顺畅如即兴说话，又句句珍珠，读之令人扼腕惊叹。如此诗风下信手拈来的诗句在李诗中随处可见：“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”(《庐山谣寄卢侍御虚舟》)，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”(《梦游天姥吟留别》)，“玉浆倘惠故人饮，骑二茅龙上天飞”。(《西岳云台歌送丹邱生》)，“青天有月来几时，我今停杯一问之”(《把酒问月》)，“举手可近月，前行若无山”(《登太白峰》)。
李白的五七绝句也向来受后人推崇。“举头望明月，低头思故乡”(《静夜思》)，“花间一壶酒，独酌无相亲，举杯邀晴月，对影成三人”(《月下独酌》)，“挥手兹兹去，萧萧班马鸣”(《送友人》)……含蓄、深远的五绝只有王维可与之相提并论；“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”(《黄鹤楼送孟浩然之广陵》)，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”(《望庐山瀑布》)，“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”(《望天门山》)，“两岸猿声啼
不住，轻舟已过万重山”(《早发白帝城》)……韵味醇美和谐，语言生动率真的七绝，和王昌龄的七绝共被后人奉为经典。虽此，二王的五绝和七绝很明显是经过语句的锤炼，而李诗却是妙手而得。
后人对李白，只有仰幕之份，并因对其才学的不可企及将他神化，不敢评头论足，以“仙”字作为定论。事实上，李白如同我国宋词大家中出苏轼，明清小说大家中出曹雪芹、罗贯中，是一个时代文化发展的必耸巨人。
作为唐宗室后裔，李贺已从前辈的贵族沦落为平民，且遭遇了无法应试进仕的不公正待遇。其父名晋肃，二字因与“进士”谐音，因而犯忌不能考承进士。韩愈专为其撰写的名篇《讳辩》也未能改变这一现实。这便注定了李贺无法凭才学进仕而只得做些低微差事的命运。
难能可贵的是，生活的穷困潦倒和诗坛的群雄竞起，并没有使李贺颓废和退缩，年轻人壮志凌云，“唯留一简书，泥金泰山顶”，决心在诗坛上别开洞天，自成一统。他出奇制胜，靠丰富的想象力，在自己划出的诗园里苦心经营，用他自己的话说便是“笔补造化无天功”。李贺超凡的想象力，是唐代其他诗人所无法比拟的。在唐诗中，对乐人和音乐的描写被后人推崇的有白居易的《琵琶行》，李贺的《李凭箜篌引》和韩愈的《听颖师弹琴》等。对音乐之美妙描写，李贺显然与白、韩迥然不同。白氏有名句“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，韩氏有名句“昵昵儿女语，恩怨相尔汝，划然变轩昂，勇士赴敌场”，皆可谓变化莫测，令人如临其境，但这些比喻，都是常人所可闻之声，
不能给人太多想象余地和空间。李贺对乐音的描写完全打破这一比喻手法，靠自己超凡的想象力将读者引入想象的艺术天堂，达到美伦美奂境界：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三弦动紫皇。女娲炼石补天处，石被天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”凤凰之鸣、芙蓉之泣，香兰之笑以及女娲所炼之石破碎惊天动地之响，可融冷光、动紫皇，可使老鱼瘦蛟起舞，可使吴质(吴刚)不眠之音，从未有人听过，但又完全可以凭借想象去得到时而清脆，时而低深，时而轻快，时而轰天裂地的音乐。如对音乐的描写一样，李贺的诗处处闪烁着丰富想象力的艺术光芒：“黑去压城城欲摧，甲光向日金鳞开”，“老兔寒蟾泣天色，云楼半开壁斜白”，“羲和敲日玻璃声，劫灰飞尽古今平”，“寻章摘句老雕虫，晓月当帘挂玉弓”。
丰富的想象力是李贺开启艺术殿堂的一把金钥匙。正是拿着这把金钥匙，有生之年仅有二十六个春秋的诗人写出了丝毫不逊色于才华横溢和有着丰富生活阅历的诗坛大师的诗篇，而在开宗立派的大师席位上争得一座。
唐诗历经初唐以“王、杨、卢、骆”和“沈、宋、杜、陈”为代表的诗风确立，盛唐以李白、杜甫、王维为代表的空前繁荣，中唐以白居易、韩愈、李贺为代表的发展创新，已渐近尾声。恰在这时，李商隐以朦胧的诗境，绣织丽字，镶嵌典故，为衰落的诗坛增加了一道亮丽夺目的风景。
李商隐的诗材十分广泛，但成就最高的当推对爱情的描写(亦有人怀疑爱情背后另有所指)。“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。篷山此去无路，青鸟殷勤为探扑看”(《无题》)。在这首诗中，作者用凄婉的笔调描写了一名男子对去世情人的怀恋。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”一句令人撕心裂肺，其中“蚕丝”与“情丝”，“眼泪”与“烛泪”的巧喻，写出了发自肺腹的绝别之情。
“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”(《夜雨寄北》)。与上首诗不同，这首诗以景抒情，将想象的时间和空间于一样，“剪烛西窗”和“巴山夜雨”形成两幅美妙的图画，表达了身在异地对情人深深的思恋。
再如表达两心相许的“岂到白发长只尔?嵩山松雪有心期”；表达两情相悦又无法表达内心感情的“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”；描述两情人一次匆忙相逢的“扇裁月魄羞难掩，车走雷音语未通”和“未容言语还分散，少得团圆足怨嗟”，等等，将情人间的心思写得惟妙惟肖，入木三分。
当然，李商隐除了善与爱情诗篇外，其忧国忧民的长诗如《行次西郊作一百韵》，怀才不遇而发感慨的“可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神”(《贾生》)，感叹生命的“夕阳无限好，只是近黄昏”(《乐游原》)等也是他艺术成就的重要组成部分。
李商隐在唐诗走到末路，诗源被发掘殆尽时，用寓义朦胧的手法和如珠宝般的文字只手补天，如黄昏前无限好的夕阳，为唐诗的繁荣划上了一个圆满的句号。
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