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精神原乡之梦呓---解读杨明清油画《园林》系列

2015-02-03 15:51阅读：

http://blog.sina.cn/dpool/blog/u/1235535232

精神原乡之梦呓
阙惠玲
我们知道，油画这门视觉艺术，首先是赏“色”的，其次，是看“光”，再次，看造型和用笔。然而，这些视觉元素都是为画家所表达的感情服务的，一幅画能不能打动欣赏者的心，这要看作者是否“用心良苦”，能否将内心的汹涌澎湃渲泻在画面里。清新淡雅的静物，给我们的是宁静；气宇轩昂的山水，给我们的是豪迈；惟妙惟肖的人物，给我们的是亲切。
精神原乡之梦呓---解读杨明清油画《园林》系列

精神原乡之梦呓---解读杨明清油画《园林》系列

可见，丰富地着色是增强油画感染力和视觉冲击力的重要手段。然而，杨明清先生历经九年潜心研习创作的一系列黑白灰油画作品，带给我们的则是别有洞天的异样感受。画家强化了画面的结构和构成意识，根据自己的创作意图进行黑、白、灰的分布和设计，有意组织成符合美学原理的画面布局。画面上以暗调子为主的，感觉就是深沉，神秘，幽静；画面以浅色调为主的，感觉就是明快、舒畅、喜悦。灰调子为主能给人以柔和、怡然的印象。有人把黑、白、灰比作音乐中的低、中、高音，三者互相对比和衬托。杨明清先生在他学术文章里这样论述道：“所谓的“色调”是指一个画面色彩总的倾向，比如：蓝灰调子、黄绿调子、紫色调子、浅灰调子等等。就好比一首音乐作品中的调子一样，它决定了整个曲子的基调和情绪，一切必须服从这个旋律和基调。”
油画《梦园·林语》，是集建筑艺术精华于一体的江南园林画面，这里的黑白灰产生出了“旧照片”的效果，怀旧，深沉，幽静。专家曰：画作之妙，妙在静。若画作天生入静，实为难得，故称所作已入妙境也。画面中，雕梁画栋的廊檐，太湖石垒砌的山景，独具园林特色的隔扇花窗。在作品《梦园·林语01》和《梦园·林语02》中，长廊很长，从眼前一直走到很远；长廊很深，把我们的视线引向无尽……尘封的往事在此时此境一起涌上心头。杨先生别乡已久，许是江南园林牵动着那莼鲈之思，流在心里的血澎湃着南国水乡的声音。这里，是他的故乡；这里，是他魂牵梦萦的地方；这里，有过他的许多梦；这里，是他的梦想起飞的地方。在作品《梦园·林语04》中，那婀娜多姿的树枝的环绕牵襻，好似杨先生繁杂的思绪，好似我们徜徉的步履。作品《梦园·林语03》漫步其间，现小桥流水人家，闻国乐京韵鼓点，更有评弹侬语绕耳。谁解五彩多姿的世相，竟成杨先生笔下的黑白灰世界？看似冷冷的色，竟也饱含暖暖的情！
精神原乡之梦呓---解读杨明清油画《园林》系列
精神原乡之梦呓---解读杨明清油画《园林》系列
那画面明明似冰雪世界，冰清玉洁。白茫茫，静悄悄。那是油画吗？分明是中国水墨啊！只有简单，没有花哨。只有纯净，没有喧闹。在那个晶莹的空间，杨先生在肆意地舞蹈，在西洋技法中寻找中国文人的足迹，探寻先贤的气息。在那个静谧的空间，他的思想自由地驰骋，天马行空。在那个洁净的空间，他的身心随性地舒展。那是个理想的空间！
可见，这组系列画蓄积了杨明清多年的能量，是他的一种释放，是他的一种迸发，是他的一种视觉，是他的一种态度，是他的一种慧眼。
在他的眼里，人们应该有个宁静、恬淡的空间，就是我们谈到的“文化性空间”，安放我们的内心。对空间的勾画缘起他对798艺术区的感触，他说：“是798的建筑空间打动了我，它莫名的占据了我的精神空间。让我沉浸在其中，让我敬畏；再则，798将过去的建筑和现代的艺术融合再现让我有穿越感.于是，我有了画它的欲望和冲动，想借用这些建筑符号和环境的混搭来表达我的所思所想。”
宁静、恬淡，是与声色、繁华对比而存在着的一种心理感受或生活方式。时下，人们热衷修建住宅小家园，向往乡间农家乐，反映的正是人们试图寻找宁静和恬淡的实体空间。这个空间只是一种表象上的宁静空间，给人的感受和体验都仅限于浅层。而深层的宁静、恬淡空间恐怕是精神和心灵层面的。与佛结缘的陶渊明告诉我们：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏”。如何让自己在烦嚣的尘世中，找到一片心灵上的绿洲，精神上的净土？言语中的智慧活灵，充满的机趣应该是个很好的注解。淡泊而宁静，这是一种生活境界！有它你才会有花繁柳密处拨得开，风狂雨急时立得定，日日是好日，时时是好时的生活境界和心理境界。
品读杨明清的黑白系列作品，无论是《空间》系列，《巢》系列，还是《对话》系列，《梦园林语》系列，都能看到杨明清对现实思考的脉络。关于人与建筑，人与空间，人与生活，人与环境，人与生态，人与自然等等的。从不同的侧面看，它们都是现实社会的缩影，而作者是要试图实现超越时空的对话；这些作品让我们看到的是他对空间的思索，包括人类的空间，动物的空间，植物的空间。他把包豪斯建筑糅合在画面里，传递的是现代设计由理想主义走向现实主义的理念。他利用古典文化元素与现代设计的混搭，实现他在艺术上的自我表现和浪漫主义情怀。他用蒙太奇手法实现画面的空间转换，引领着观者的设问和思考。他坚持作品要传达作者的心象、意境和思想，坚守一个画家的职业操守--反映时代、反映个人真实感受、反映对现实的思考。
看画面，空无一人，鸦雀无声。但我们似乎能感觉到有人的生气，人的动作，人的故事，有人来了，有人走了；似乎还能听到人声的吵杂，周遭的喧闹；似乎更看见那纷至沓来的一面面小旗引领的游客，一群群取景抢镜的人们。大家似乎都厌烦了自己熟悉的、生活的家园，舍近求远到别人的田地探究PM2.5，只相信自己的眼睛看到的世界。然而大家看到的又是一个个那样雷同的城市森林，摩肩接踵的城市小区，狭窄的设计划一的蜗居住宅。
回到画面，它似乎要告诉我们的是，只有自己试着走出喧嚣，避开炎凉，脱离宠辱，你才能在这世界上活得无忧无虑，更加清净自在，更加充满阳光，进而心远地自偏。
精神原乡之梦呓---解读杨明清油画《园林》系列


此文作者简介：
阙惠玲，湖北省电影家协会会员；宜昌市作家协会会员；
宜昌市美术家协会会员；宜昌市文艺理论家协会会员；

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