翰墨传情 一笔春秋----记岭南著名书法家崔仁辉教授
2017-04-01 20:13阅读：
去年10月6日加拿大首都渥太华会展中心人头攒动热闹异常,
一场别开生面的东方艺术盛宴“汉字之美
妙在其中——崔仁辉(子岚)书法作品加拿大巡展”开幕式正在这里隆重举行。该书法艺术展以中华汉字为基因，作为联结中西文化交流的纽带，为中加友谊传佳话。加拿大总理贾斯丁·特鲁多特以及中国驻加拿大大使馆临时代办王文天特为此次书法巡展发来贺信。
据悉，这是中国书法家首次在这个素有“加拿大国家会展中心之称”的Shaw
Centre为中国书法家举办个展，也是加中两国政府首次为来自中国的书法家个展联袂道贺，殊荣可谓空前。该书法展作为“2016中加文化交流年”的系列活动之一，并祝祖国67年华诞，在当地引起不小轰动。据展览主办方加中文化发展协会介绍，“汉字之美，妙在其
中”，意在表达中国书法不仅仅是一门充满美感的视觉艺术，而汉字本身的内涵绝妙无比。而崔仁辉教授的书法恰好将“妙在其中”的汉字之美艺术诠释得淋漓尽致而当知无愧。
查当代书法名家“崔仁辉”可谓名不见经传，他既没什么书协头衔也没得过什么书法大奖，但是当你细读他的书法作品时定会为之一振，他以深厚笔力和绝佳线条勾勒的完美艺术作品让你瞬间被打动，并留下深刻印象。经过数十年探索钻研，这位“真书法家”终于在岭南异军突起，他的书法艺术已被书法界和社会广泛认可，被誉为“岭南书苑奇葩”。这次加拿大之行就是最好的例证。
那么崔仁辉教授的书法究竟是怎样一种境界呢，看一看他的书法作品，再了解一下他几十年的艺术探索钻研历程，您自然会有答案。
痴迷艺术
物我两忘
崔仁辉教授虽非“科班”出身，从小对艺术的渴望就达到了痴迷的境界。祖籍山东，1953年生于福建闽西宁化。他四岁学画，五岁学字，少年时就小有名气，勤奋好学的他从小就表现出与旁人不一般的艺术天赋，被称为“神童”。聪颖好学，加艺术天赋和灵性使他无师自通。1974年，他创作的套色版画作品《激流抢险》获得福建省美展一等奖，并在省报上刊登，一时引起关注。1975年，他来到广州，就读于华南理工大学（时为华南理工学院），虽然命运没使他走上专业艺术的学习之路，但他依旧保持着创作激情，并持之以恒。
1978年进入暨南大学工作后，长期从事宣传和行政工作，他1986年为暨南大学设计校徽图案至今还在使用，他主编出版过大型纪念册《图说暨南》，参与出版《香港6000年》，曾多年为《世界文艺》从事美术编辑、装帧和插图等工作。策划和主持暨南大学百年校史展览馆的创建工作。书法和篆刻作品多次被外国多所大学和国际友人收藏。
凭着自己的艺术天赋和勤奋钻研，崔教授在艺术领域全面发展。在美术、平面设计、书法、篆刻、摄影等诸多艺术门类都颇有建树。还长期兼任学校的美育等教学工作，并深刻影响了一大批渴望艺术的学子。用崔教授自己的话讲：“艺术都是相通的。”熟悉崔仁辉的人甚至用“艺痴”来形容他对艺术的孜孜以求。
崔教授认为：“艺术要靠自己积累的学养与对美的天赋的敏感。”凭着自己的艺术天赋和勤奋钻研，崔教授在艺术领域全面发展。在美术、平面设计、书法、篆刻、摄影等诸多艺术门类都颇有建树。还长期兼任学校的美育等教学工作，并深刻影响了一大批渴望艺术的学子。用崔教授自己的话讲：“艺术都是相通的。”
在诸多艺术门类中，他对书法情有独衷，多年来坚持潜心研究书法艺术。少年时代就在白描范本中练习、领悟书法线条的魅力。在崔仁辉教授看来：书功和意境的获得非一朝一夕之事，需要长期潜心苦练。他长期坚持书法艺术的研究和创作，练就深厚的功底，在继承中国传统书法艺术精髓的前提下博采众长，书法创作也不断走向颠峰。篆、隶、楷、行、草各书体均得心应手，书写自如。碑帖兼顾，上追甲骨、下求装饰，古朴端庄，楷书厚重工稳，隶书遒劲坚实，草书灵动飞扬，行书流畅矫健，如行云流水，变化多方，特别为世人称道，他将篆的笔意、隶的情趣、草的气势巧妙地融入行书作品中，作品气韵流畅，流美隽雅，并将美术与摄影融入到书法艺术创作中，追求大美境界，极具艺术和视觉魅力而雅俗共赏。
北京师范大学党委副书记唐伟先生如此赞叹：“读子岚先生的作品实乃一种艺术享受，笔走龙蛇又遵循书道法度，汲取前人又具个性神采，收放自如，如风云之变幻，激昂顿挫，兼具韵律之美，引人欣赏，心畅神怡。”笔者以为这是对崔仁辉教授书法艺术的最生动和恰如其分的评价。
字如人生
通达神韵
书法让崔仁辉教授的艺术生涯得到了最饱满的诠释，所谓“字如人生，人生如字。”大概就是崔仁辉教授的艺术境界了。
中国书法是世界上唯一一种由文字演变而成的艺术，源远流长，光耀千古，凝聚着传统文化精髓，闪耀着独特的艺术光芒。崔仁辉教授认为“中国书法是最好的抽象艺术”特别到了中晚年之后，他发现只有书法这门艺术，在一笔一笔的勾勒之间通达神韵，能助人进入极高的艺术境界，和无穷的艺术享受，而书法艺术最能彰显人格魅力。
书法创作追求线条美，崔仁辉教授尤其注重骨法用笔，不管何种形态的点画，均采用中锋用笔为主，在速度快慢的作用下，显示出力度，厚度，韧性来，塑造出点画形象里面的“筋肉骨气”的线条来，笔锋的藏，露，行进角度，方圆不同，体现出独特鲜明的点画形态，充分表现出书家的线条修养而笔笔精到。
谈到书法中线条的运用，崔仁辉教授认为“单独的一笔线条，感觉不出它美还是不美，在书法里面，从笔画来讲，将多个线条进行粗细对比，长短对比，曲直对比，浓淡对比，干湿对比，通过这些对比构成一个书法艺术的交响乐。”
在用锋技巧上，崔仁辉教授讲究“搭锋”与“丝牵”的充分运用，表现出来的走笔轨迹随着点画形态的丰富多变，让笔毫的锋尖施展在线条的始与末，使静态的书体游动起来，在点画中体现出'留、徐、涩、阻、行、速、疾、畅'的意趣，显露出生气勃勃的、富有动感弹性的动态之美。
书法创作有一点不容忽视的就是布局，称“章法”或“布白”，章法之妙，首先在于“字之体势”，其次是“血脉相连”，再次使“气候通其隔行”，崔仁辉教授书法作品章法灵动，结构严谨，能作到“无规章中求规章”。他将内心感情活动通过手中的笔墨，转化成活泼的点画与生动的字形，在更大范围内调整字与字之间的呼应关系，或者在字与字之间制造矛盾，然后巧妙地化解，在运动中求得新的平衡与和谐，形成“气韵生动”的书法作品，在字之体势和字组的节奏感上，构建出一个“崔氏风格”的行气，崔仁辉教授的书法作品总是在经意和不经意中，随机应变，因势利导，随姿生势，随势作气，单个字的笔画组合，点画匀称，润燥适当，内气充足，点画与字形的变化统一在连贯的运动当中，虚虚实实，藕断丝连，错综映带得恰如其分，彼此间能同气相求，外气充沛。
书法作为中国传统艺术的精粹，历史悠久，内蕴深厚，但今人如何传承，崔仁辉认为既不能丢掉传统，也不能死死抱住传统，而应以传统为基础并需要自我创新。他认为，在人类的发展史上，任何一门艺术都要不断的往前发展，要学会走路必须要拄着一根拐棍，或者扶着墙壁才能够不摔倒，你一旦学会走路了，就没必要再拿个拐棍，书法也是这个道理，当临帖到一定程度的时候，写到烂熟之际，就要加上自己的东西，古往有之。
崔教授给自己定的目标是：“遍临优帖，各取精华”，在总结、继承、传承的基础上创新，力争独树一帜，自成一派。事实证明，他成功了，“崔氏风格”的作品只要一出现在书展或者其他场合中，总给人惊世之感。他的作品既有力度而又不失平淡天真之气，
其作品《洛神赋》、《嵇康养生论》洋洋洒洒各一千多字，在尊崇传统中有所创新，点画自如，一点一拂皆有情趣，从头到尾，一气呵成，游弋自在。有书友赞其作品：笔法老道精干，大字苍劲浑厚。小字妩媚漂亮。各体皆好，十分佩服。
淡泊名利， 潜心钻研
在书法艺术创作的路上，崔仁辉教授数十年如一日孜孜以求，从不懈怠，他从十岁习练书法，五十年的笔墨浸泡，按他自己的说法，“用过的毛笔可以装满五六个大箩筐了”，今天虽为书法大家，竟戏称自己是在“玩儿”书法。
崔教授深深体会到谦卑古风的背后有一种强大的力量。传统文人都不善张扬，喜欢低调，为人谦卑。比如古时，若有人前来求字，文人会谦卑地说，不要说“求”；而写好了字，也不用“赠”题画，而是用“芹献”。芹是便宜菜，献是由下向上的给予，意思是说，我的字不值钱，你好比是尊贵的邻居一时少菜来借，我只不过是送了你一把芹菜而已。
他认为受传统思维熏陶的文化人，扬名立万，都不是靠嗓门有多高，说得有多好，而是靠作品来说话的，作品反映着文人内在修养和人格，更能打动人。崔教授自幼效仿古贤，耳濡目染，久而久之，也就养成了一种沉默低调的习惯。他表示“一个人最要紧的是行得正。我骨子里从不信邪，始终坚持自己的追求，走自己的路。这也是对古人风骨的一种传承吧。”
淡泊明志，宁静致远，有了这种境界，才能潜心研学，才能创作出好作品。
半个多世纪的人生探索和，造就了他从不为时运所左右、潮流所趋使，有天赋而更靠勤奋，有个性而不事张扬，作为一位书法艺术家，始终保持着一个中国传统知识份子风骨，淡泊名利，从不媚俗，今天，当许多人奔波在熙熙攘攘的名利场上，艺术也沾染了名与利的气息，崔仁辉教授却矢志追求着另一种境界。他醉心探索书法艺术的真谛，追求自我心性修养的执着精神和铮铮傲骨，如一位身处闹市中的大隐之士，潜心游弋在艺术的世界里，不断向书法艺术的塔尖攀登，令人钦佩。
如今，退休之后的崔仁辉教授仍遨游于书法艺术的王国之中，对书法艺术有了更高的升华和领悟，他的作品也更加从心所欲，不逾规矩；物我两忘，浑然一体；行云流水，自成章法。反映出超拔的艺术境界和独立的个性，与当今书坛的浮燥之气形成鲜明对比。
“艺之至，未使不与精神通。”两院院士我国著名的材料学泰斗师昌绪先生曾用这样的一句话评价他的艺术造诣。华南理工大学王迎军校长以“字如人生，人生如字”来总结崔教授的为人作字再恰当不过。
家国情怀 德艺双馨
作为爱国知识份子，崔仁辉教授的家国情怀始终贯穿在他的书法创作和实践中，是一位富有强烈社会责任感的书法艺术家。
在加拿大巡展上有一幅巨制的的魏碑？作品特别引人注意，
这就是铭于北京大钟寺永乐大钟上的“永乐皇帝十二惟愿”，其内容旨在表达作为一国之君的朱棣维护国家统一，民族团结，社会稳定和谋求人民生活幸福的美好愿望，是永乐皇帝的“中国梦”。崔仁辉教授借此表达他祝福祖国国泰民安，人民幸福安康的美好愿望。
2012年6月以“文墨相融，德艺传商”为主题的《崔仁辉书法作品展》暨慈善义卖活动在广州市番禺文化中心举行，也是中山市
“广东扶贫济困日”系列活动之一，崔仁辉教授给予了无私的支持。2014年为纪念“爱我中华、修我长城”题词三十周年，他将写有
“众志成城”的书法作品捐赠给中国长城保护基金支持长城保护事业。类似的义卖捐助的善举活动崔教授参加过多次，充分显示了一个艺术家的社会责任和担当。
最近，崔仁辉教授又奋笔疾书录梁启超的《少年中国说》和《墨子·尚贤篇》，书日：
“况又有贤良之士,厚乎德行、辩乎言谈、博乎道术者乎,
此固国家之珍,而社稷之佐也”。字里行间表达出书法家的家国情怀，表现出一个中国知识份子的民族自尊和高尚情操。
崔仁辉教授因长期在教育领域工作，针对当前电脑普及对传统书法挑战的局面，他特别重视汉字文化和书法技艺的知识普及和传播，勉励后学多从传统文化中汲取营养，教学相长。目前，华南理工大学、华南师范大学、河北师大学书法艺术研究所、河北大学艺术学院、广东技术师范学院等多所大学已相继聘请崔仁辉教授为客座教授和研究员、多个书法研究交流机构聘其为艺术指导。很多年轻人受到崔教授的启发开始对中华传统文化产生了浓厚兴趣，开始学习书法艺术。退休后的崔教授仍身体力行，为传承和弘扬祖国的传统文化奔波，真正做到了“文墨相融，德艺双馨”，倍受赞誉。
作为一位崛起于岭南书坛的著名书法艺术家，崔仁辉教授除在南方各地多次举办公益性书法艺术作品展，还将中华文化传到大洋彼岸。他的书法作品集《砚边拾萃》已于正式出版。国内权威媒体新华网、人民网、央视网、中新网、央广网对崔仁辉教授的书法艺术也广为报道，新华网曾经以“崔仁辉书法印象”为题专文介绍崔教授的书法艺术，广东广播电视台《艺术东方》栏目还摄制了崔仁辉书法艺术的专题片。《羊城晚报》、《广州日报》等当地媒体更多次介绍崔教授的书法艺术创作。他的书法艺术作品近年来争相为海内外人士收藏。
汉字是作为世界上使用人口最多的文字和最古老的文字。中国的书法艺术是世界上唯一由文字演变而成的艺术。中国书法以其笔法、线条、结构、章法成之为独特的视觉艺术，被誉为：无言的诗、无形的舞、无图的画、无声的乐。在中华传统艺术不断走向世界的旅途中，崔仁辉教授就是这样一位践行者，在此我们忠心祝愿他的书法艺术走上更高颠峰,沿着丝路传遍世界。（完2017，04，01）
