艺融南北关东独秀——京剧表演艺术家周仲博先生的艺术人生
2026-04-07 09:08阅读：
艺融南北 关东独秀
——京剧表演艺术家周仲博先生的艺术人生
刘新阳
著名京剧表演艺术家周仲博先生于2026年1月1日在沈阳辞世，享年101岁，周仲博先生跌宕起伏的艺术人生落下帷幕，但映射在这位世纪老人身上的传奇却依然绚丽璀璨、光彩照人。笔者有幸同周先生盘桓请教前后28年，有机会聆听前辈讲述自己的从艺经历，今将仲博先生的艺事整理成文，希冀这位跨世纪京剧老人的传奇经历为当世知、后世晓。
一、梨园世家
周仲博，字隐菊，号雨萍，河北省青县人，是1949年前后广泛活跃于东北乃至全国京剧舞台上的著名京剧表演艺术家。
周仲博先生出生于梨园世家，父亲周凯亭先生幼年曾入京剧、梆子两下锅的戏曲科班——永胜和科班学习京剧和梆子武生，艺名周永杰，同京剧早期舞台上的程永龙、宋永珍、李顺来等前辈为同科师兄弟，出科后的周老先生曾在沈阳、天津一带长期演出，人称“赛罗成”。青年时代的周凯亭先生就开始收徒传艺，近百名门徒、弟子中又以谢叫天、马春奎、盖春来等人尤为出众，因而在东北以及天津等地的京剧舞台上，特别是武戏方面，占据重要的地位。周仲博先生的舅父刘福山、刘三好，分别是东北京剧舞台上知名的花脸和刀马旦演员。周仲博先生的兄长周稚威、周少楼，胞弟周季春先生，同样幼承家学，后来成为山东、辽宁两地具有影响力的武生演员。嗣后，周少楼先生的公子周新来、周新礼，周仲博先生的长子周新国、长孙周坚也分别是大连京剧团、青岛京剧团和沈阳京剧院的知名老生演员。周氏门中可谓四代梨园。
二、六岁登台
1925年9月25日，周仲博先生就是出生在这样一个梨园世家。由师伯程永龙先生取名周稚牛。在这种家庭环境中成长起来的小稚牛，自
幼便在父兄的熏陶和影响下对京剧艺术产生了浓厚的兴趣。五六岁的他即能像模像样地学唱京剧《四郎探母》和《空城计》中的唱段。
小稚牛六岁时，周凯亭老先生率“周家班”与何玉蟒等人联合组班，在当时沈阳北市场的大观茶园（辽宁青年剧场）演出，其间赶上排演连台本戏《西游记》。周稚威饰演孙悟空、周少楼饰演唐僧，其中在“悟空出世”，也就是“石猴崩山”一场中，缺少一个既能翻跟头，又能唱上几句的小孩儿来演这个刚出世的小孙悟空。于是在众人的撮合下，六岁的周稚牛便穿了一件新买的红毛衣，参加“石猴出世”的排练。首场演出中，在“电闪雷鸣”的灯光效果映衬下，一束红色追光打在了一个“红点”上，谁知这个“红点”慢慢地开始蠕动，最后竟站了起来，而且还能跟着场面上的锣经翻跟头、耍猴相儿，这一出乎意料的安排引起了观众的浓厚兴趣，还有观众兴奋大叫“这个猴儿是活的！”随后，根据当时连台本戏插科打诨的安排，出世不久的小孙悟空还有板有眼地唱了一段《四郎探母》中的名段“杨延辉坐宫院自思自叹”，连当时尚且懵懂的小稚牛也未曾料到，自己人生中尚不完全懂事的初次登台，便赢得了前来看戏观众的普遍好评。
随后，小稚牛又在二本《西游记》的“八戒出世”中扮演了刚出世的小猪八戒，当屠夫举刀要杀了这个刚出生就会说话的小猪时，小稚牛又唱起《四郎探母》中“未开言不由人泪流满面”的唱段。两次试演成功后，六七岁的周稚牛便在接下来的本戏《西游记》中，分别演过清风、明月、宝象国的小和尚等一批需要儿童演员担当的角色。
三、九岁学艺
小试牛刀之后，大家都对小稚牛的天资给予褒奖，纷纷劝周凯亭老先生让稚牛学戏。源于老先生的子女中没有学习文戏的演员，在众人的劝说下，周老先生根据稚牛的天赋条件和自己的意愿，决定让小稚牛学习京剧老生。
时值北京谭派老生安舒元先生来沈阳演出，随行演员中有一位叫张盛禄的老生演员。虽然张先生是二路老生，他却是富连成科班盛字科的老生学员，曾得萧长华、雷喜福、蔡荣贵、张连福等老前辈的亲授。于是，在东北花脸名家王奎升先生的介绍下，九岁的周稚牛便开始随张盛禄先生学习京剧老生传统剧目，当然教戏的报酬是每天两块银圆。对于家里不惜重金、全力培养，小稚牛也不负父亲的厚望，在短短的四个月里先后学会了全部《失街亭·空城计·斩马谡》《四郎探母》《乌盆记》《苏武牧羊》《哭灵牌·白帝城》《法门寺》《捉放曹》（带公堂）七出大戏。
为掌握这一阶段周稚牛的学习情况，在家人的主持下，周稚牛开始在沈阳、辽阳等地剧场唱开场戏的实习演出，由于周稚牛嗓音宽亮、接受和表达能力也很强，再加上师承正宗以及童伶先天具有的台缘，此时周稚牛的演出受到了沈阳和辽阳等地观众的普遍欢迎。
1935年在周稚牛十岁时，他以“住班”演员的身份，在沈阳中央大戏院以“盖神童”的艺名正式参加营业演出。第一天“打炮戏”是全部《失·空·斩》，盖神童饰诸葛亮。这是一出以老生应工的重头戏，也是周稚牛随张盛禄先生重点学的一出大戏。特别值得一提的是，为盖神童配戏的演员可以说是集中了当时在东北京剧界不同行当的精英：剧中分别由周稚威饰演赵云、周少楼饰演王平、花月楼饰演马岱、盖玉亭饰演马谡，由东北丑角名家张春山、王宾亭二位先生饰演二老军。第二天是全部《四郎探母》，盖神童饰演杨延辉，由知名旦角李雅仙饰演铁镜公主，王宾亭、张春山饰演二位国舅。第三天是《车轮大战·断臂说书》，盖神童饰演王佐，周少楼饰演前后陆文龙，盖玉亭饰演岳飞。海报贴出，观众都非常好奇，都想看看被众“月”捧“星”的盖神童是何方神圣，有多大本领，故戏院门庭若市，好不热闹。
初战告捷之后，盖神童随“周家班”赶赴当时长春的新民剧院和哈尔滨的华乐舞台演出。在哈尔滨演出期间，正值“十全大净”金少山先生携小组来华乐演出，其间金先生班里的三牌老生演员张如庭因故不能演出，后经人介绍，十几岁的盖神童在金先生的晚场演出中顶替张如庭的位置，在前面垫演老生戏，使得当时华乐在垫演的老生戏方面，没有因张如庭的缺席而受到影响，也得到了金少山先生的称赞。
送走金少山，当时富连成社盛字科顶尖级的红角李盛藻以头牌老生的身份携程派青衣陈丽芳、李宝魁、江世玉、高富权、袁世海等人来到华乐舞台演出。李盛藻坐科期间曾师从蔡荣桂、萧长华、王喜秀、雷喜福等先生，谭派、高派、马派戏无所不精，特别是他在科班期间学演的三国戏，更是让东北京剧观众耳目一新，为之倾倒，自然其中也包括此时同在华乐演出的盖神童。
后来，随着马连良、李少春、杨宝森等一批北京优秀老生演员纷纷来东北献艺，盖神童的艺术视野也渐渐被这些京派老生打开。从此，虽然受的多是海派与关东派京剧影响的盖神童，第一次被来自北京的京派京剧艺术所吸引，并下决心打算进一步深造归习京派。
四、喜得师友
正当盖神童在舞台上“挑梁唱正”时，十五岁的他因“倒仓”（变声期）终止了一度热火朝天的演出，回到沈阳潜心静养。这段时间里，恰值刚刚出科不久的富连成社世字科老生刘世勋经武生名家张云溪的介绍，到共益舞台演出，因刘世勋嗓音失润，经人介绍，刘先生开始为正在“倒仓”的盖神童操琴说戏。刘世勋也是富连成社的高才生，曾随张连福、张盛禄、王喜秀、萧长华学戏，当年与该科的老生学员迟世恭、沙世鑫、俞世龙曾为一时瑜亮。此时在变声期的盖神童，结识这位同龄的良师益友，兴奋得更是不亦乐乎，从此他们二人朝夕相处，成为好朋友。
刘世勋把自己在科班所学倾囊相授给盖神童，并且为其操琴调嗓。盖神童也如鱼得水地汲取着这位京派老生的艺术营养。几年下来，盖神童跟刘世勋先后学习了《三娘教子》《清官册》《四进士》《审头刺汤》《定军山》《战太平》《敲骨求金》《一捧雪》《十道本》等几十出各类老生戏，为他在今后学习、演出、传授京剧老生传统剧目方面打下了坚实的基础。
五、渐入佳境
十七岁的盖神童，经过两年来的合理应对和劳逸结合，嗓音终于开始渐渐恢复。为了让盖神童在这一非常时期得到应有的嗓音锻炼，哈尔滨中央大舞台的丁子华，特许嗓音还没有完全恢复的盖神童在中央大舞台每天早场演出里唱开场前三四个戏码儿的垫戏。这使尚在变声期间的盖神童意外地得到了一个难得的实践机会，这期间盖神童演出了《战太平》《十道本》《一捧雪》等一批剧目。
在盖神童嗓音进一步得到恢复后，“周家班”以周少楼为挑梁武生进驻沈阳北市场的共益舞台。与唐韵笙先生加盟演出时，盖神童同样“特许”在共益的早场演出中演出全本《四进士》《四郎探母》《定军山·阳平关》《乌龙院》等老生戏，在实习演出后，刘世勋还对盖神童在实践过程中存在的问题，给予及时的指点和纠正，这期间的盖神童在业务方面，得到了进一步的提高。
因为“周家班”加盟共益舞台，周少楼与唐韵笙先生合演连台本戏《怪侠锄奸记》，这时盖神童的嗓音已完全得到恢复，令人兴奋的是，“倒仓”后盖神童的嗓音奇佳，高、亮、宽、厚无一不能，这时盖神童也开始参与《怪侠锄奸记》的排演，并有机会现场观摩唐韵笙先生的大量演出。
这时有人建议，已成年的盖神童不宜再用这个与身份、年龄都不相匹配的童伶艺名。一个偶然的机会，在唐韵笙、周少楼、王奎升等大牌演员齐聚的场合，大家为盖神童的改名开了一个别开生面的策划会。有人建议改叫“周稚岩”，取“须生泰斗”余叔岩之“岩”；有人建议叫“周稚禹”，取《问樵闹府》中书生范仲禹之“禹”……最终盖神童选定由唐韵笙先生所起的“仲博”一名，自此在东北京剧舞台上曾经红极一时的“盖神童”被新生的“周仲博”所替代。
六、如鱼得水
在1945年农历乞巧节期间的一个夏夜，二十岁的周仲博正与旦角演员胡蕊琴在沈阳共益舞台演出“应节戏”《牛郎织女》。演出间歇，有人告诉周仲博在南市场汇丰银行挂起了国民政府的“青天白日满地红”旗。在打住戏后，他特地借了一辆自行车偷偷到汇丰银行去看，他这才相信高挂在汇丰大楼顶楼的确实是国民政府的旗帜。回到家再听无线电广播，确信日本战败，昔日的“满洲国”已在瞬间不复存在，一种按捺不住的喜悦使他彻夜难眠。
九三胜利后，“周家班”全体演员从共益舞台转移到沈阳城里中街附近的大舞台，开始自己班社的独立演出。经过几年不断的实践与嗓音恢复，这时的周仲博如鱼得水地把过去所学全部展现在了舞台之上。
因为视野的进一步开阔和与唐韵笙先生的同台演出，周仲博除了演出过去所学的大批京派老生戏，还担任《怪侠锄奸记》中唐韵笙先生所演的神力王、黄三泰、邓飞雄等一系列角色。由于自己的兴趣爱好及观摩唐先生演出，周仲博在大舞台还演出了《小霸王怒斩于吉》《枪挑小梁王》《未央宫斩韩信》等黄派和唐派的代表剧目。
七、无奈从军
这样的生活持续不足三年，随着解放战争序幕的拉开，国民党军队的节节败退，还在国民政府统治下的城市里不断地涌现着战争带来的国民党伤兵。这些伤兵无论在什么地方都不知羞耻地白吃白喝白拿，稍加动问，就说“老子抗战八年……”让周仲博及其家人始料不及的是，这些伤兵伤将在白吃白喝之后，又来到剧场白看“蹭戏”，剧场坐满了伤兵，看戏不给钱不说，有时还挑逗台上正在演出的演员，致使剧场演出秩序十分混乱。由于演戏卖不出票与演员安全得不到保障，在“周家班”进驻大舞台不到三年的时候，大舞台剧场无奈停止了演出，这些只会唱戏的演员便失去了唯一的经济来源。昔日舞台上的帝王将相、才子佳人也不得不吃豆饼，致使有的人闹肚子、有的人便秘，生活苦不堪言。
在这种无奈的情况下，“周家班”全体成员经介绍加入国民党52军“雪耻剧团”，剧场由城里大舞台转移到北市中央大舞台。虽然周氏兄弟与其他演员被授予“中校队长”和“少校教官”等军衔，享受军队粮食的待遇，但他们的任务和过去没有丝毫区别，那就是演戏。除了间歇性地到辽阳、营口一带前防“慰问”，就是对外演出。生活虽然有了基本的保障，但条件仍然极其有限，曾经为周仲博起过乳名的老一代京剧名宿程永龙老先生，因长期的贫病交加而死在了中央大舞台后台存放布景的片子房里……
八、加盟辽东
1948年11月2日，沈阳解放。国民政府及其军队土崩瓦解，昔日的“雪耻剧团”在沈阳市人民政府登记后，宣布解散。此时安东（今丹东）方面因组建“辽东京剧院”，委派田少伯同志来沈阳吸收京剧演员，周少楼、周仲博、周季春兄弟及其他部分演员因此随田少伯来到安东正式加盟辽东京剧院。
当时辽东京剧院拥有白玉昆、邢威明、孟幼冬、马宗慧、雯蒻彧等一批东北乃至全国知名的京剧演员，可谓阵容强大。周仲博经过此前的历练，已经由童伶转变成为正值壮年的京剧老生演员。在安东三天的“打炮戏”里，他先后演出了《群英会·借东风》《未央宫斩韩信》《战太平》三个不同类别、不同风格的剧目，受到安东同行和观众的一致好评。
白玉昆先生是与唐韵笙先生齐名的京剧演员，在东北、上海等地具有相当的影响，为提携青年，白先生不但在周仲博主演的《逍遥津》与《大名府》中为其配演穆顺和燕青等配角，还曾在周仲博大轴戏前垫演过《三保本》和《北汉王》等戏，既表现出了老一代艺术家“红花”甘当“绿叶”的高尚艺德，又以其非凡的艺术功力在舞台上证明了自己始终是一个“好唱戏的”演员。
周仲博还在辽东京剧院积极地投入新编剧目的排演工作。为了配合当时“土改”的需要，剧院决定排演由宋之的、张东川编写的《九件衣》。其中周仲博饰申大成、雯蒻彧饰申娘子、马宗慧饰夏玉蝉、邢威明饰长工赵大、孟幼冬饰夏婆婆、白玉昆饰张烈、刘振奎饰花自芳、王宾亭饰管家花二、陈啸祥饰知县乔子侗。经过紧张的排练，安东的《九件衣》很快出台，在安东的安成舞台与广大的安东观众见面。
由于这一堂演员不但个个擅演传统戏，人人还都演过本戏，因而他们有着丰富的舞台经验和高超的表演才能。像剧中主要角色的扮演者都因为这一点和戏多的缘故使出浑身本领充分展示各自的表演才能。周仲博先生自然也是如此，由于他不但传统老戏有着很深的基础，而且武功基础也相当过硬，所以经他饰演的申大成在剧中“公堂逼供”一场里就活用了传统戏《一捧雪》《大名府》中莫成“哭堂”和卢俊义“打堂”的套路和跌扑、甩发等技巧，不但增强了剧场效果，也丰富和强化了舞台表演。从此在安东京剧观众的嘴里便产生了一个“辽东四大老生”的地方性叫法，其中除白玉昆、邢威明和孟幼冬这三位知名老生演员之外，还有一位就是年轻的周仲博。
九、转移旅大
随着朝鲜战争的不断扩大，安东瞬时成为面临战争的最前线。安东市文化局奉上级指示，辽东京剧院原地疏散，周氏兄弟一行人等转移到辽西锦州，后于1952年4月底正式参加旅大（今大连）市文教局实验京剧团二团，从而落户大连。翌年，旅大市文化局成立并于6月将旅大市文教局实验京剧团所属的一团与二团合并，改名旅大市京剧团。
旅大市京剧团是在辽宁乃至东北具有一定威望的京剧团，该团不但拥有曹艺斌、闻占萍、张铁华、刘慧琴、田美玉、崔笑君等一批在东北颇具影响的主演，同时还拥有俞洪岩、刘盛汉、沙世鑫、丁鸣贵、傅鸣森、张鸣韵等一批相当过硬的配角演员。在这样的艺术氛围中，周氏兄弟很快地投入了演出与创作之中。
这期间，周仲博先生先后排演了《宫廷斩子》《棠棣之花》《十五贯》《李自成》《牛头山》《花荣大闹清风寨》《合州城》《汾水之战》《崔猛》以及《林则徐》《菊花石》等大批新编历史和近现代剧目。周先生还积极参与京剧《汾水之战》《崔猛》《林则徐》等剧本的创作与导演工作，成为这三部新编剧目的作者之一。
1953年在东北地区第一届戏剧、音乐、舞蹈观摩演出大会上，周仲博因在新编历史剧《棠棣之花》中成功饰演聂政这个角色，获得会演的好评，他本人因此获得此次会演颁发的优秀表演奖，1956年被评为文艺三级演员。
十、天津打炮
除了在大连本地演出，剧团还经常赴外地演出。一次，周少楼、周仲博携团到天津长城剧院演出，这也是周仲博第一次正式在天津的京剧舞台上与观众见面。天津的戏曲观众审美水平之高、对演员要求之严格由来已久，一直延续到今天。为全面展现自己多方面的艺术才能，争得天津观众的认可，周仲博在第一天演出里，先安排从“坐寨”开始的《连环套》垫场，由张德华、张春来分别饰演窦尔敦、黄天霸。大轴戏由周仲博演出自“坐宫”到“回令”的《四郎探母》，由此得到了天津观众的初步认可。
没几天，戏报又贴了出来，仍是这两出戏，不同的是剧目的前后顺序发生了变化——《四郎探母》在前边，而且不带“回令”，后由“行围”开始的全部《连环套》列在大轴戏的位置，再就是两出剧目的主演发生了变化——前面的《四郎探母》由该团女老生演员蓉桂芬饰演杨延辉，后面《连环套》里以武生应工的黄天霸的演员却换成前两天还唱老生戏的周仲博。
天津的观众充满好奇地前来观看，结果纷纷满意而归，至此周仲博的名字在天津观众心中拥有了一定的位置。为照顾天津观众的不同需要，周仲博又将其兄周少楼根据评书《三侠剑》第30回改编而成的连台本戏《蒋伯芳棍扫萧金台》搬上天津的京剧舞台，受到了天津观众的热烈欢迎。
十一、否极泰来
1978年年末，身在大连复县三台子公社王坎大队下放劳动十年的周仲博，突然接到大连京剧团的电报，通知他速回京剧团报到。周仲博只身一人怀着忐忑的心情回到大连。由于与剧团在家属、级别以及下放等诸多问题上没能达成一致意见，周仲博没有接受剧团让他留下的决定，再次回到王坎大队。此时周仲博抱定一个信念，他坚信凭借自己在京剧舞台上的一技之长，不怕离开大连就没法生活。于是他分别给沈阳、天津、哈尔滨等地致函，要求加入当地京剧团。很快，他收到沈阳京剧院的回函，让他先回沈阳看看。
沈阳京剧院领导为了解十年浩劫后周仲博的嗓音与身体情况，提出让周先生演两场先看看，此时赶上沈阳京剧院一团在鞍山红旗拖拉机厂演出，于是周仲博又赶往鞍山红旗拖拉机厂俱乐部。经过短期的休整与排戏，某晚，一场带有摸底性质的演出拉开了帷幕：前场《打国舅》，中场《三岔口》，大轴戏是周仲博先生演出的《逍遥津》。当晚，沈阳市委宣传部、沈阳市文化局的有关领导，沈阳京剧院、抚顺京剧团和鞍山京剧团的大部分演员均前来观摩。当戏演到核心部分[二黄导板]“父子们在宫院伤心落泪”时，剧场中喝彩声此起彼伏，演出取得圆满成功。演出结束后，沈阳京剧院的侯院长找到周仲博，在祝贺演出成功后，告知七天后到沈阳正式报到并参加工作与演出。
十二、归居沈阳
来到沈阳，剧院领导经过研究与上报，为周仲博先生恢复文艺三级演员的级别，很快又把周先生的家属由王坎大队接到沈阳，同时也开始与周先生研究正常演出的剧目。经过慎重考虑，周先生决定将自己在大连一炮而红的《汾水之战》易名《血战金沙滩》，自己担任领衔主演，同时给京剧院参加演出的演员说戏。没多久，沈阳京剧院一团周仲博主演的《血战金沙滩》，在沈阳中街大舞台剧场正式与观众见面。
剧场是旧日的剧场，演员也是昔日的演员，观众还是原来的观众，由于三者之间相互都很熟悉，所以演出广告一经登报，大舞台门前一如旧日车水马龙。首场演出开演之前，周先生的老同事、老朋友、老领导、老观众纷纷来到后台看望这位落叶归根的老演员，地点与来人都是那么熟悉，然而自己与朋友们双鬓上的秋霜，却让周仲博先生感慨万千……
当天演出取得圆满成功，专程从大连赶来看戏的马明捷先生，事后向周少楼先生这样评价再登氍毹的周仲博先生：“二伯的嗓子不及当年在大连时，但他的表演却远胜当年。”随后，京剧团又把剧组拉到沈阳北市人民剧场（原共益舞台）演出。一时间，一出《血战金沙滩》红遍了沈阳城，这也为年逾天命的周仲博先生在沈阳迎来他艺术生涯中的第二个春天。
十三、老骥伏枥
回到沈阳的周仲博先生曾任沈阳京剧院一团团长，演出《逍遥津》《未央宫斩韩信》《连环套》《八蜡庙》《六国拜相》《龙凤呈祥》《乌龙院》《将相和》《白帝城》《红鬃烈马》《群英会·借东风·华容道》《失街亭·空城计·斩马谡》《四郎探母》等一批传统剧目。
退休后，周先生并没有放弃对京剧艺术的钻研与求索，他先后为沈阳京剧院指导复排《未央宫斩韩信》《六国拜相》《三盗九龙杯》《闹朝扑犬》《二子乘舟》《好鹤失政》《十二真人斗太子》等一批唐派和东北风格的剧目，把这些剧目传授给抚顺京剧团的杜振山，沈阳京剧院的顾景荣、常东、赵向军以及中国戏曲学院附属中等戏曲学校校长衣麟等，并悉心教导自己的孙子——沈阳京剧院老生演员周坚。
2003年沈阳京剧院组建艺术学校，应剧院领导要求和周仲博先生的意愿，78岁高龄的周仲博先生又登上京剧表演教师的讲坛，为学校培养了韩富超、李响等青年学员，周老还将自己根据《哭祖庙》改编的京剧《北地王》传授给学生。韩富超和李响目前分别是国家京剧院和沈阳京剧院的青年老生演员。2007年3月，“周仲博京剧表演艺术”被评为第二批沈阳市非物质文化遗产，2008年1月，周仲博先生又被评为第二批国家级非物质文化遗产“辽宁京剧（唐派）传承人”。
十四、香韵独具
周仲博先生是出生在东北梨园世家中的子弟，周氏一门的传统历来以京剧武戏著称，在这样的家庭背景下，仲博先生自幼从家学中就受到了京剧武戏的熏陶，在他转益多师的过程中，始终秉承着武戏的家学与东北京剧的传统，因此在仲博先生的表演剧目中始终包括《连环套》《剑锋山》《枪挑小梁王》等黄（月山）派武生戏。周仲博还在不同时期向张盛禄、刘世勋、沙世鑫等富连成社演员问艺及盘桓，因此在他擅演的剧目构成里还有相当重要的一批富社风格的演出剧目，这在东北同时代的京剧演员中较为少见。与此同时，他曾多次观摩周信芳的演出，并演出过《六国拜相》《描容上路》《扫松下书》等麒派戏，更在长期的合作中与唐韵笙同台演出，耳濡目染了大量唐韵笙的剧目与表演精要，并演出《未央宫斩韩信》《二子乘舟》等唐派剧目。周仲博嗓音高亢嘹亮，富有韵味，功底扎实，更擅长文武老生，集唱念做打于一身。他在艺术观念上不存在门户之见，能潜心研究并认真吸收京剧各流派艺术的精华和营养，使之在以京剧北派风格为主的基础上，吸取南北各派之长，发展自己的艺术风格。他还酷爱文学，不断开拓知识领域，将所学知识应用于艺术实践中，从20世纪50年代开始，他始终将一部分精力投入剧本的创作和改编中，自编、自导、自演《血战金沙滩》《两狼山》《林则徐》《潘杨讼》《崔猛》《浔阳楼》《陆文龙》等剧，还在报刊上发表《谈京剧语言改革》《京剧武戏亟待抢救》等文章。
“落红不是无情物，化作春泥更护花”，如今这位一生辛勤耕耘在梨园的百岁老人虽已远行，但他终生为之求索和奉献的京剧艺术事业却在新时代得到蓬勃发展，愿这位世纪老人在关东梨园播下的艺术火种薪火相传，在未来绽放更加绚丽夺目的时代光彩。
（原载《新世纪剧坛》2026年第1期）
