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纪尧姆·阿波利奈尔 --图画诗

2007-11-29 17:44阅读:

阿波利奈尔,毕加索的朋友。
1911年阿波利奈尔出了一本薄薄的短诗集《动物诗集或俄耳甫斯的仪仗队》,诗中歌咏各种动物及神话人物,借物抒情,言词隽永。
1913年《醇酒集》出版,集中甚多佳作,包括《米拉波桥》、《失恋者之歌》、《莱茵杂咏》等,置于卷首的《地域》寓有不少自传性的暗示和种种节奏化。

《莱茵杂咏》系诗人对早年在莱茵河一带旅行的回忆,充满了青年时代的爱恋与悲怆,极富浪漫情趣。《米拉波桥》是诗人最著名的一首诗,系诗人与玛丽·洛朗森爱情破裂后而作,诗中流露出对昔日良辰的无限惆怅之情。
第一次世界大战爆发,他曾给战时邂逅的女子璐易丝·德·科里尼·夏蒂翁写过126首情诗,这就是《给璐的诗》。“璐”是诗人对璐易丝的爱称。

1918年,阿波利奈尔的另一部重要诗集《图画诗》问世,诗中处处流露出诗人的激动之情和心灵上无法抹去的战争创伤,其中的名篇有《一颗星的哀愁》、《美丽的红发女郎》(此诗是献给他的新婚妻子雅克琳的)等。
阿波利奈尔的诗歌既有法国传统的艺术,又有鲜明的现代风格,因此被人们称为“开一代新风”的法国现代诗歌的先驱。在内容上,他提出诗要有独创性,在诗的形式上他也有很大的革新。他的诗音韵和谐,具有强烈的节奏感,特别是在《图画诗》中,他的“自由诗”愈来愈以节奏增加脚韵。他摒弃了标点符号,认为这样诗行便更加开朗、宽广和自如。他的这种创新获得了当代诗坛的普遍承认。
阿波利奈尔把这种风格推展开去,就产生了他的图画诗——视觉抒情诗。他认为“艺术、音乐、绘画和文学可以糅成一个东西”。诗人要给文字以画意,于是因物赋形,用诗行摹拟所咏唱的事物。诗的这种形式也影响到后来的“字母派”和“空间派”。

阿波利奈尔善于把传统和现代
趣味和谐地结合在一起。这种传统既包括法国自古至今的优秀诗歌,也包括民歌。从他的诗中可以看到象征派的痕迹,又可看到民歌明白如话、反复歌吟的影响。而在另一方面,他又开拓了超现实主义的诗风。他的诗中有不少根据“直觉”进行创作的萌芽,他重视自发的潜意识的作用,在某些即兴诗中信手抓住稍纵即逝的灵感。然而阿波利奈尔在这种创新的同时,仍对传统诗律极为重视,另外,他善于从民歌中汲取营养。这又是他与后来的超现实主义者不同的地方。

镜子








吉尧姆


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