|
新浪博客
后大玉儿的一生。自播出以来，其中在情节上“抄袭甄嬛传”、史实上的“颠覆历史”、感情上的“八角虐恋”，都成为了观众茶余饭后的话题。随着《美人无泪》的走红，可以看到大众对于“古装言情剧”的敏感度和热情，也展现了对于古装剧巅峰时段风口浪尖的舆论走向。无论是侧重于穿越的《步步惊心》《宫锁心玉》，还是侧重于宫斗的《宫心计》《甄嬛传》，还是于正的“美人三部曲”，关于后宫女人的故事，犹如御花园中的花朵，一直在绽放，也一直在转变、在新生，时而争奇斗艳、繁花似锦，也时而香远益清、独立枝头，各自散发着独特的香气。
【情节上：勿将意象做归类】
《美人无泪》的情节发展脉络很清晰，是讲述从皇太极征战天下到其孙康熙继位的那段清初历史，并以主角大玉儿的成长蜕变角度来诠释矛盾纠葛。但是这又是一出“英雄搭台，美人唱戏”的戏，便正是应了于正的在荧屏上的“美人天下”。从情节设置上，诸多关于战争和前朝斗争的场面大多都略略带过，宁远之战、锦州之战、草原部落间等一些战争过程以旁白字幕的方式出现，由此可见，此剧是侧重于感情纠葛，而非政治斗争。
剧中的感情纠葛虽然围绕着皇太极后宫的女人们，但是缩小了范围也不过是科尔沁家族女性之间的感情故事。这些线索给了编剧们更大的发挥空间，但是也给了后宫剧情节归类的空间，便是争宠与复仇。随着后宫电视剧的大量聚集吸引着观众的眼球，观众对于她们，起初像是看刚入宫的秀女，各自有着各自的“风流态度”，渐渐的，各自的美丽和性格便可以做出归类，或温文尔雅，或艳丽妖娆。犹如剧情，或堕胎、或陷害、或出轨、或加害，这些脉络更加为人所熟识。以致后宫剧中出现了猫便联系上了堕胎，花粉便联系上了中毒，死心便联系上了出轨。《美人无泪》中姐妹反成仇对的表现方式，让人联想到的《美人心计》里的云汐和慎儿、《宫1》里的晴川和素言、《宫2》里的怜儿和玉漱……小说和电视剧正是有了矛盾和对比，服务于各种剧集的主题，故事便成了故事。
关于后宫剧的情节比较，值得我们肯定的是此类剧已经形成了庞大的市场，而非个体的生存，也更加收到了公众的注目，并不自觉地将其进行共性归类与特色分析。《美人无泪》同样是以一个女性角色作为切入点，以一对姐妹的爱恨情仇作为矛盾点，编织成了故事。有人说《美人无泪》与《甄嬛传》一样，都是一出天真女到腹黑女的转变史。但是从人性表现方式上来看，甄嬛由纯真到心狠，大玉儿由“很傻很天真”到认清楚人性的狠毒，她也步步惊心地在生存。但是《美人无泪》的主题正如编剧沈芷凝所说：“现在的宫廷戏斗来斗去，把好人都斗坏了，我想写一个女孩子无论环境怎么变，她都不会变，只有不变的人才能在任何环境坚持下来”。剧中用海兰珠的变衬托大玉儿的不变，从纯美到回归纯美，为其打造成“纯美”的角色，正是应了编剧对感情对人性的美好愿望，而非对政治斗争扭曲人性的批判。
【史实上：勿将传奇做正史】
荧幕上有关孝庄的电视剧很多，并且各成特色，《一代皇后大玉儿》潘迎紫饰演的大玉儿尽显了真情与坚强，宁静在《孝庄秘史》中从甜美可人的草原格格到温文尔雅的后宫掌权人，《康熙王朝》中老戏骨斯琴高娃演绎出的力挽狂澜、辅佐皇帝回旋政事的能力，都给观众留下了深刻的印象。而在《美人无泪》中24岁的袁珊珊演绎出了史上最天真版孝庄，并且在感情处理上颠覆了先前所有剧目中关于大玉儿与多尔衮两情相悦的感情描写，让观众对思维定式产生了强烈的怀疑。这样的感情处理让“两情相悦”变成了“单相思”，让人大呼“伤不起”。
从剧中所有的情节处理和表现方式来看，这本就是突出“儿女情长”的古装传奇。借了历史的平台，天马行空地再建了故事。很多史实本就是经不起推敲的，比如努尔哈赤之死，传位风波，不可能努尔哈赤之死时，身边只有大玉儿一人，而大玉儿在分不清皇太极和多尔衮的继承时，心中所向指出了皇太极继承之位。皇太极被困时，打开锦囊写的是让多尔衮救驾，必须由大玉儿规劝的字样。年龄上，皇太极、多尔衮、多铎等其他弟兄、还有皇太极已成人的儿子，居然各自都年龄相仿，让人难以分辨。此外还有皇太极、大玉儿、多尔衮真实的感情归属问题，海兰珠的独宠问题，大玉儿是否受宠的问题等等，这些围绕剧情和史实或真或假的猜测并未停止。
再加上先前很多剧目对大玉儿形象的刻画深入人心，她的温文尔雅，她的两情相悦，她的政治才能，这些给大玉儿这个形象贴上了标签。任何改变将是对经典形象的颠覆。其实电视剧只是在取材于历史的前提下，加上后人的理解和再创作，以给其更加丰富的人性表现张力，构成一个虚虚实实的故事。它不代表固定的模式，更不代表正史。任何一名演员对角色的诠释也加入了各自的理解，一人千面，如蔡少芬在《甄嬛传》与《美人无泪》中的演绎，虽然都贵为皇后，但是服务于各自的剧情，感情与权势的取舍，她们有她们的表现侧重点。对文史的旁征博引给了电视剧创作的源泉，由此延伸的对于历史人物的重塑和探讨，将随着古装剧的走红而成为话题，更多的人回头去关注历史关注人性，我想，这便是永恒的助力。
【感情上：勿将爱恨做宫斗】
《美人无泪》从剧情和主题都是为了“感情”而服务，从政事并没有花大多笔墨。由此可见，感情才是推动故事发展的主要线索。正是因为有了青春版《美人无泪》，将“偶像风”吹入草原大地，心理曲折也是由爱而生，于是感情上的勾心斗角都被超级复杂的“爱情食物链”光芒掩盖，但是从中细细看来，它又突破了一贯宫斗剧的传统，仿佛是亲戚妯娌间的爱恨情仇，大大缩小了后宫的感情辐射。
《美人无泪》中的后宫不是三千佳丽，不是选秀大典，便就是大金和科尔沁部落的家族恋爱链。豪格喜欢翡翠，翡翠却爱多铎，多铎情系小玉儿，小玉儿深爱多尔衮，多尔衮痴情于大玉儿，大玉儿则痴迷皇太极，皇太极最爱海兰珠，海兰珠心里却只有卓林。于是围绕在其间的婆媳关系、妯娌关系、兄弟关系、姐妹关系、叔嫂关系便错综复杂了起来。正吻合了这出“英雄搭台，美人唱戏”，唱出的感情纠葛。这样的“斗”早已不是为了争宠而斗，他们之间夹杂了很多关乎真情和仇恨的矛盾，正如于正所说：“姐妹情仇可能就是一个套路，但这个戏里还不一样，因为大家都有自己的目的，如大玉儿是为了皇太极好，海兰珠的出发点是报复，皇后又要保住自己的男人的生命和国家。这样的‘斗’，和《甄嬛传》里每个人都为了自己是不同的。”
宫斗的目的是为了争宠，为了永保自己生存的权位。但是《美人无泪》中各自为感情的付出是让人动容的。翡翠对多铎的芳心暗许，多铎对小玉儿的默默守护，小玉儿对多尔衮的包容爱戴，多尔衮对大玉儿的不离不弃，大玉儿对皇太极的爱恨交织，皇太极对海兰珠的专宠付出，海兰珠对卓林的生死之恋。这些角色感情的定位在于真情真意，而非“宫斗”的生存手段。
《美人无泪》作为于正“美人三部曲”的收尾，给大家再次带来了美人如玉剑如虹的视觉冲击，也开启了不同时代华服丽景的盛宴。我们在时光的交织中，抛却了历史千篇一律的人物评价，还原了更贴近人性的可触灵魂；淡化了对封建王权的严肃批判，升华了跨越历史的人物感情。“假作真时真亦假，无为有处有还无”，在历史嫁接和人物理解中，加入了更多有血有肉的灵动表现，便是传承与创新。
【情节上：勿将意象做归类】
《美人无泪》的情节发展脉络很清晰，是讲述从皇太极征战天下到其孙康熙继位的那段清初历史，并以主角大玉儿的成长蜕变角度来诠释矛盾纠葛。但是这又是一出“英雄搭台，美人唱戏”的戏，便正是应了于正的在荧屏上的“美人天下”。从情节设置上，诸多关于战争和前朝斗争的场面大多都略略带过，宁远之战、锦州之战、草原部落间等一些战争过程以旁白字幕的方式出现，由此可见，此剧是侧重于感情纠葛，而非政治斗争。
剧中的感情纠葛虽然围绕着皇太极后宫的女人们，但是缩小了范围也不过是科尔沁家族女性之间的感情故事。这些线索给了编剧们更大的发挥空间，但是也给了后宫剧情节归类的空间，便是争宠与复仇。随着后宫电视剧的大量聚集吸引着观众的眼球，观众对于她们，起初像是看刚入宫的秀女，各自有着各自的“风流态度”，渐渐的，各自的美丽和性格便可以做出归类，或温文尔雅，或艳丽妖娆。犹如剧情，或堕胎、或陷害、或出轨、或加害，这些脉络更加为人所熟识。以致后宫剧中出现了猫便联系上了堕胎，花粉便联系上了中毒，死心便联系上了出轨。《美人无泪》中姐妹反成仇对的表现方式，让人联想到的《美人心计》里的云汐和慎儿、《宫1》里的晴川和素言、《宫2》里的怜儿和玉漱……小说和电视剧正是有了矛盾和对比，服务于各种剧集的主题，故事便成了故事。
关于后宫剧的情节比较，值得我们肯定的是此类剧已经形成了庞大的市场，而非个体的生存，也更加收到了公众的注目，并不自觉地将其进行共性归类与特色分析。《美人无泪》同样是以一个女性角色作为切入点，以一对姐妹的爱恨情仇作为矛盾点，编织成了故事。有人说《美人无泪》与《甄嬛传》一样，都是一出天真女到腹黑女的转变史。但是从人性表现方式上来看，甄嬛由纯真到心狠，大玉儿由“很傻很天真”到认清楚人性的狠毒，她也步步惊心地在生存。但是《美人无泪》的主题正如编剧沈芷凝所说：“现在的宫廷戏斗来斗去，把好人都斗坏了，我想写一个女孩子无论环境怎么变，她都不会变，只有不变的人才能在任何环境坚持下来”。剧中用海兰珠的变衬托大玉儿的不变，从纯美到回归纯美，为其打造成“纯美”的角色，正是应了编剧对感情对人性的美好愿望，而非对政治斗争扭曲人性的批判。
【史实上：勿将传奇做正史】
荧幕上有关孝庄的电视剧很多，并且各成特色，《一代皇后大玉儿》潘迎紫饰演的大玉儿尽显了真情与坚强，宁静在《孝庄秘史》中从甜美可人的草原格格到温文尔雅的后宫掌权人，《康熙王朝》中老戏骨斯琴高娃演绎出的力挽狂澜、辅佐皇帝回旋政事的能力，都给观众留下了深刻的印象。而在《美人无泪》中24岁的袁珊珊演绎出了史上最天真版孝庄，并且在感情处理上颠覆了先前所有剧目中关于大玉儿与多尔衮两情相悦的感情描写，让观众对思维定式产生了强烈的怀疑。这样的感情处理让“两情相悦”变成了“单相思”，让人大呼“伤不起”。
从剧中所有的情节处理和表现方式来看，这本就是突出“儿女情长”的古装传奇。借了历史的平台，天马行空地再建了故事。很多史实本就是经不起推敲的，比如努尔哈赤之死，传位风波，不可能努尔哈赤之死时，身边只有大玉儿一人，而大玉儿在分不清皇太极和多尔衮的继承时，心中所向指出了皇太极继承之位。皇太极被困时，打开锦囊写的是让多尔衮救驾，必须由大玉儿规劝的字样。年龄上，皇太极、多尔衮、多铎等其他弟兄、还有皇太极已成人的儿子，居然各自都年龄相仿，让人难以分辨。此外还有皇太极、大玉儿、多尔衮真实的感情归属问题，海兰珠的独宠问题，大玉儿是否受宠的问题等等，这些围绕剧情和史实或真或假的猜测并未停止。
再加上先前很多剧目对大玉儿形象的刻画深入人心，她的温文尔雅，她的两情相悦，她的政治才能，这些给大玉儿这个形象贴上了标签。任何改变将是对经典形象的颠覆。其实电视剧只是在取材于历史的前提下，加上后人的理解和再创作，以给其更加丰富的人性表现张力，构成一个虚虚实实的故事。它不代表固定的模式，更不代表正史。任何一名演员对角色的诠释也加入了各自的理解，一人千面，如蔡少芬在《甄嬛传》与《美人无泪》中的演绎，虽然都贵为皇后，但是服务于各自的剧情，感情与权势的取舍，她们有她们的表现侧重点。对文史的旁征博引给了电视剧创作的源泉，由此延伸的对于历史人物的重塑和探讨，将随着古装剧的走红而成为话题，更多的人回头去关注历史关注人性，我想，这便是永恒的助力。
【感情上：勿将爱恨做宫斗】
《美人无泪》从剧情和主题都是为了“感情”而服务，从政事并没有花大多笔墨。由此可见，感情才是推动故事发展的主要线索。正是因为有了青春版《美人无泪》，将“偶像风”吹入草原大地，心理曲折也是由爱而生，于是感情上的勾心斗角都被超级复杂的“爱情食物链”光芒掩盖，但是从中细细看来，它又突破了一贯宫斗剧的传统，仿佛是亲戚妯娌间的爱恨情仇，大大缩小了后宫的感情辐射。
《美人无泪》中的后宫不是三千佳丽，不是选秀大典，便就是大金和科尔沁部落的家族恋爱链。豪格喜欢翡翠，翡翠却爱多铎，多铎情系小玉儿，小玉儿深爱多尔衮，多尔衮痴情于大玉儿，大玉儿则痴迷皇太极，皇太极最爱海兰珠，海兰珠心里却只有卓林。于是围绕在其间的婆媳关系、妯娌关系、兄弟关系、姐妹关系、叔嫂关系便错综复杂了起来。正吻合了这出“英雄搭台，美人唱戏”，唱出的感情纠葛。这样的“斗”早已不是为了争宠而斗，他们之间夹杂了很多关乎真情和仇恨的矛盾，正如于正所说：“姐妹情仇可能就是一个套路，但这个戏里还不一样，因为大家都有自己的目的，如大玉儿是为了皇太极好，海兰珠的出发点是报复，皇后又要保住自己的男人的生命和国家。这样的‘斗’，和《甄嬛传》里每个人都为了自己是不同的。”
宫斗的目的是为了争宠，为了永保自己生存的权位。但是《美人无泪》中各自为感情的付出是让人动容的。翡翠对多铎的芳心暗许，多铎对小玉儿的默默守护，小玉儿对多尔衮的包容爱戴，多尔衮对大玉儿的不离不弃，大玉儿对皇太极的爱恨交织，皇太极对海兰珠的专宠付出，海兰珠对卓林的生死之恋。这些角色感情的定位在于真情真意，而非“宫斗”的生存手段。
《美人无泪》作为于正“美人三部曲”的收尾，给大家再次带来了美人如玉剑如虹的视觉冲击，也开启了不同时代华服丽景的盛宴。我们在时光的交织中，抛却了历史千篇一律的人物评价，还原了更贴近人性的可触灵魂；淡化了对封建王权的严肃批判，升华了跨越历史的人物感情。“假作真时真亦假，无为有处有还无”，在历史嫁接和人物理解中，加入了更多有血有肉的灵动表现，便是传承与创新。