明代山水画风骨概说（一）
高鸿
《中国书画报》2010年第004期
'风骨'是中国文学批评史上的一个重要概念。自南朝至唐,它一直是文学品评的主要标准。何谓'风骨'
高鸿
《中国书画报》2010年第004期
'风骨'是中国文学批评史上的一个重要概念。自南朝至唐,它一直是文学品评的主要标准。何谓'风骨'
新浪博客
,必始乎风;沉吟铺辞,莫先于骨。故辞之待骨,如体之树骸;情之含风,犹形之包气。结言端直,则文骨成焉;意气骏爽,则文风生焉。'这段话的大致意思是说,'风'偏重于精神,气象,是一种内在的能感染人的精神力量。有了'风',文章才能鲜明,生动。当然,'风'是一个比较虚的概念。它虽与作品的内容和情感有关,但并非指内容和情感自身。'骨'偏重于构架,形态,是指文章的表现力。也就是说,文章应该表现得刚健有力。'骨'是一个比较实的概念,直接体现在运用的语言上。语言准确、洗练、明晰,文章才能表现得有力。
文学批评中的'风骨'后来渐渐渗透到绘画艺术的批评中.绘画艺术中所谓的'气韵生动,骨法用笔',可能是'风骨'一词的别解。
下面,笔者就明代山水画的'风骨'谈一下自己粗浅的看法,不当之处,敬请同道学人赐教。
一、承前启后的明初绘画
必须指出的是,任何一个画派的'风骨'都不是突然产生的。它像人类家族的繁衍一样,是基于基因的遗传。中国绘画总是在继承前代风骨的基础上不断演绎新的风骨。明初绘画承袭的是元人风尚。以山水画为例，当时画坛声势甚盛的是追随董源、巨然、李唐、郭熙及'元四家'遗风的画家,如徐贲、王绂、刘珏、杜琼、姚公绶、王一鹏等,但他们的画本质上还是元人的风骨。如徐贲的山水画承袭董源、巨然,笔法苍劲、秀润；王绂以披麻皴兼折带皴画的山水带有王蒙画、倪瓒画的遗韵,而他那刚直,粗硬的点、线又脱胎于吴镇的画，王绂不仅较好地延续了元人绘画的风骨,而且还形成了自己的画风,在一定程度上影响了沈周一派风骨的形成；刘珏、姚公绶的山水画,笔墨浓郁,风格苍厚,显系王蒙,吴镇的家数。
二、洁净秀丽的'明四家'画风
'明四家'(沈周、文徵明、唐寅、仇英)山水画风骨的形成,与他们所处地域的文化特色有着极为密切的联系。明代画家陈继儒将当时苏州文人的生活情趣与苏州画家的艺术情趣概括为'吴趣'。'吴趣'的形成原因既有当时绘画风尚方面的,又有画家学养和居住环境方面的.如沈周出生在书香世家,先祖是苏州府长洲县(今吴县)的望族,曾祖父沈兰坡是黄公望的笃友,祖父沈澄能诗文,善绘事,父亲沈恒,伯父沈贞皆擅诗画,姐姐是元末明初画坛的翘首刘珏的儿媳。沈周的绘画很大程度受到他们的影响。而且,他还向陈继之子陈宽学习诗文。陈,沈两家乃姑苏世交,又都是书画世家,所交的也都是文人雅士。他们吟诗染翰之余以种花养草,品茗玩古为乐。所谓'吴趣'的恬淡,闲逸由此可见一斑。生活在这样的环境中,再加上沈周超逸的天资和不懈的努力,'青出于蓝'也就很自然了。
沈周绘画取材于山容秀润,琳宫梵刹隐于其间的吴中景致。诚如他晚年在《吴中山水全图》中题跋:'吴中无崇山峻岭,有皆陂陀连衍,映带乎西隅.若天平,天池,虎丘为最胜地,而一日可游遍;远而光福邓尉,亦一宿可尽。余岁稔经熟,历无虚岁,应日寓笔,图者屡矣,此卷其一也。将涓流之他方,亦可见吴中山水之概,以识其未游者。画之工拙,不暇自计矣。''一日可游遍','一宿可尽'的景致自然是'岁稔经熟',然'历无虚岁,应日寓笔,图者屡矣'并非易事,可见画家对吴中景致情有独钟。
通过长期实践,沈周在绘画构成上形成了一套程式,即在画面下方画小道和流水来延伸空间,辅之以悬崖峭壁,屋宇草堂,借助墨彩和水,在洗去客观世界尘埃的同时,也洗涤画家心中的尘埃。这或许是因为他受到前辈杜琼,刘珏喜用笔墨表现自己和朋友的生活空间和居住环境的影响。吴门画派的'吴趣'也由此显现端倪。
主张绘事'莫把荆关论画法,文章胸次有江山'(授文徵明语),'画法以意匠经营为主,然必气韵生动为妙,意匠易及而气韵别有三昧'(同上)的沈周知道,要获得'意匠'、'气韵'、'胸次
文学批评中的'风骨'后来渐渐渗透到绘画艺术的批评中.绘画艺术中所谓的'气韵生动,骨法用笔',可能是'风骨'一词的别解。
下面,笔者就明代山水画的'风骨'谈一下自己粗浅的看法,不当之处,敬请同道学人赐教。
一、承前启后的明初绘画
必须指出的是,任何一个画派的'风骨'都不是突然产生的。它像人类家族的繁衍一样,是基于基因的遗传。中国绘画总是在继承前代风骨的基础上不断演绎新的风骨。明初绘画承袭的是元人风尚。以山水画为例，当时画坛声势甚盛的是追随董源、巨然、李唐、郭熙及'元四家'遗风的画家,如徐贲、王绂、刘珏、杜琼、姚公绶、王一鹏等,但他们的画本质上还是元人的风骨。如徐贲的山水画承袭董源、巨然,笔法苍劲、秀润；王绂以披麻皴兼折带皴画的山水带有王蒙画、倪瓒画的遗韵,而他那刚直,粗硬的点、线又脱胎于吴镇的画，王绂不仅较好地延续了元人绘画的风骨,而且还形成了自己的画风,在一定程度上影响了沈周一派风骨的形成；刘珏、姚公绶的山水画,笔墨浓郁,风格苍厚,显系王蒙,吴镇的家数。
二、洁净秀丽的'明四家'画风
'明四家'(沈周、文徵明、唐寅、仇英)山水画风骨的形成,与他们所处地域的文化特色有着极为密切的联系。明代画家陈继儒将当时苏州文人的生活情趣与苏州画家的艺术情趣概括为'吴趣'。'吴趣'的形成原因既有当时绘画风尚方面的,又有画家学养和居住环境方面的.如沈周出生在书香世家,先祖是苏州府长洲县(今吴县)的望族,曾祖父沈兰坡是黄公望的笃友,祖父沈澄能诗文,善绘事,父亲沈恒,伯父沈贞皆擅诗画,姐姐是元末明初画坛的翘首刘珏的儿媳。沈周的绘画很大程度受到他们的影响。而且,他还向陈继之子陈宽学习诗文。陈,沈两家乃姑苏世交,又都是书画世家,所交的也都是文人雅士。他们吟诗染翰之余以种花养草,品茗玩古为乐。所谓'吴趣'的恬淡,闲逸由此可见一斑。生活在这样的环境中,再加上沈周超逸的天资和不懈的努力,'青出于蓝'也就很自然了。
沈周绘画取材于山容秀润,琳宫梵刹隐于其间的吴中景致。诚如他晚年在《吴中山水全图》中题跋:'吴中无崇山峻岭,有皆陂陀连衍,映带乎西隅.若天平,天池,虎丘为最胜地,而一日可游遍;远而光福邓尉,亦一宿可尽。余岁稔经熟,历无虚岁,应日寓笔,图者屡矣,此卷其一也。将涓流之他方,亦可见吴中山水之概,以识其未游者。画之工拙,不暇自计矣。''一日可游遍','一宿可尽'的景致自然是'岁稔经熟',然'历无虚岁,应日寓笔,图者屡矣'并非易事,可见画家对吴中景致情有独钟。
通过长期实践,沈周在绘画构成上形成了一套程式,即在画面下方画小道和流水来延伸空间,辅之以悬崖峭壁,屋宇草堂,借助墨彩和水,在洗去客观世界尘埃的同时,也洗涤画家心中的尘埃。这或许是因为他受到前辈杜琼,刘珏喜用笔墨表现自己和朋友的生活空间和居住环境的影响。吴门画派的'吴趣'也由此显现端倪。
主张绘事'莫把荆关论画法,文章胸次有江山'(授文徵明语),'画法以意匠经营为主,然必气韵生动为妙,意匠易及而气韵别有三昧'(同上)的沈周知道,要获得'意匠'、'气韵'、'胸次