为采访十一届全国美展中国画金奖得主孙震生，我首先上网浏览了画家的简历，当看到他的出生年份和籍贯——“
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为采访十一届全国美展中国画金奖得主孙震生，我首先上网浏览了画家的简历，当看到他的出生年份和籍贯——“
1976”、“唐山”时，心中不免一惊——啊！震生，果然名副其实！然而，更加令人惊叹的是，当我坐在这位文雅俊秀的青年画家面前，听他讲述那段不堪回首的惨痛往事时，才知道他的生日距唐山大地震仅仅20天！而他的家恰恰位于地震中心的重灾区丰南县！同时，我也了解到，在最艰难危急的生死关头，是党中央派去的人民子弟兵及时赶到，将临产的母亲从废墟中抢救出来，护送至安全地带……因此，确切无误、毫不夸张地说，是亲人解放军给了小震生第二次生命，而对亲人解放军救命之恩的感动、感激、感谢、感恩之情，小震生更是始于母腹、发自肺腑、刻骨铭心、终生难忘。在以后的人生道路上，他由一个热爱绘画艺术的少年，逐渐成长为师范学校教师、美术学院研究生、画院注册画家。虽然身份、地位在不断变换提高，但是对党和政府以及对解放军的感恩情怀不仅丝毫未变，反而与日俱增，始终是他努力工作、勤奋敬业、不断进步、频取佳绩的最大动力。
在上述身世背景下，当 2008年5月12日汶川大地震的消息传来时，当全国几乎所有媒体都对抗震救灾工作展开持续报道时，对孙震生的巨大触动和刺激是可想而知的。画家的热血在沸腾，感情在激荡，超强烈的艺术创作欲望使他进入极度亢奋的状态。他下定决心，要用自己手中的画笔，表达对灾区人民的衷心慰问，对奋战在抗震救灾第一线上的各界人士的感激和颂扬，尤其是要寄托和宣泄自己内心深处蕴藏已久的对亲人解放军的尊敬和感谢之情。正如他在获奖作品《回信》的《创作体会》中所说：“作为32年前唐山大地震的亲历者，我感同身受……作为一名美术工作者，我深切感受到自己肩负的历史使命，一定要创作出一幅抗震题材的作品，来表达自己对大爱无疆的赞颂！”
独辟蹊径巧构思
为了对创作进行充分的酝酿与准备，孙震生和几个朋友在2008年12月底前往甘肃、四川、西藏等地搜集素材。在历时一个多月的川藏写生之行中，画家广泛深入西南地区各族人民的生活，近距离接触各个阶层、各个年龄段的群众，感受他们在抗震救灾过程中的精神状况和行动表现，自己的创作的欲望也愈发强烈和膨胀。
起初，孙震生也想把受灾或救援的场面作为创作内容，但因为毕竟没有亲临现场、获取到第一手资料，而且他也不想重复别人的思路和模式，所以最后决定还是去表现自己感受最深刻的题材——解放军战士对地震灾区人民的大力支持，灾区人民对子弟兵的由衷感激。在孙震生心目中，解放军战士的形象永远是崇高而伟大的，祖国和人民无论何时何地有困难，总是他们冲锋在前、舍死忘生地拼搏战斗。在历次强烈地震发生后，又是他们在极其珍贵的第一时间，把一个又一个鲜活的生命从死神手中拯救出来。当初如果没有解放军，就没有自己。而小到家庭，大到国家民族，没有了孩子，就等于失去了全部希望。于是，他进一步构思，把灾区那些和自己一样从死亡边缘复生的孩子作为描绘主体。然而，如何不落俗套地表现好军民一家亲、血肉紧相连的主题？孙震生一度陷入苦思未果的状态……
在一次到少数民族群众的聚居处写生时，孙震生偶遇几个天真活泼的孩子围在部队刚刚寄到的物资周围，好奇地指点辨认。身后，几位长者正在向他们讲述这些宝贵物品的来历，并谈论着应该如何回复和答谢敬爱的“金珠玛米” ……孙震生触景生情，突然获得了创作灵感——对！就画孩子们给解放军叔叔回信的场景！
在《回信》的画面上，画家用精致的笔触，细腻描绘了4个震后伶仃离散的孤儿与两位妇女重新组合成一个热闹的新家庭。人物身上的新衣，背景中刚刚建好的新房，屋前码放整齐的军用毛毯……共同营造出温馨的意境。孩子们或席地而坐，或倚门伫立，认认真真、全神贯注地给解放军叔叔写着回信。执笔者表情专注，喜悦、感动、期盼、憧憬复杂的情感交织在一起，身后的“妈妈”和“奶奶”正在关注地凝视着孩子们，脸上露出欣慰的笑容……画面并没有出现解放军的形象，但是他们带来的温暖、安全、祥和、幸福氛围，却强烈而真切地感染着每一个欣赏者，充分显示出画家成功继承传统“无声胜有声”、“无形胜有形”等艺术手法的匠心和功力。
艺术家只有先感动自己，才能感动他人。在创作这幅作品时，孙震生倾注了自己全部的情感积淀，而且自然而然地联想起当年的自己以及或健在或逝去的亲人们。据画家介绍，他在作画过程中曾尽最大努力控制自己感情，强忍着不哭，但是大颗大颗的泪珠还是一滴滴落在画纸上，使他不得不几次中断工作，由身旁抱病协助的爱人将泪痕轻轻拭去……
孙震生始终认为，真正优秀的艺术作品，不论归属何种流派、营造何种风格、采用何种技法，必须是创作者发自内心的真情实感的蕴涵和表露，来不得半点虚伪与造作。
他是这样想的，也是这样做的。
一般观众面对《回信》时，虽然欣赏、赞许，但恐怕很难想象到它的作者孙震生，竟然是著名画家何家英先生的入室弟子、得意门生。因为即使是圈外人，也能轻易指出两人之间的明显差异——何先生的主体风格是轻盈、灵动、明快、娟秀，即便偶赋重彩，亦属俊俏靓丽一派；而孙震生给人的基本印象则是厚重、浓郁、稚拙、深沉……俗话说“画如其人”，但看孙震生的工笔重彩，却很难与他那时尚帅哥的形象联系在一起，而往往如嚼橄榄、饮咖啡，于苦涩中细细咂摸，才能品出“滋味”来。
孙震生对何家英佩服得五体投地，自上世纪九十年代就师从何先生，后来又作何先生的研究生。但是，他却被业内人士公认是“最不像老师”的学生，而何家英先生偏偏也十分喜爱这个最不像自己的学生。
齐白石的名言“学我者生，似我者死”，恰可为他们师生作注。
“三枝笔”、“三结合”与“三自己”
由于长期在基层美术学校担任教学工作，孙震生练就了全面、扎实的基本功，他在创作中不仅能够熟练运用“三枝笔”——毛笔、钢笔、粉笔，还善于“三结合”——将绢画、壁画、岩彩画的特色合为一体。他吸收西方绘画在造型、透视和色彩等方面的长处，使西方写实主义画风与中国传统绘画技法融会贯通，初步形成了“自己的语言”、“自己的风格”与“自己的面貌”。
因此，从《回信》以及孙震生的许多作品中，观众不仅能够看到中国古典绘画谨严细腻的笔法和线条，也能够看到西方油画及日本画的色彩关系运用和深入描绘；既欣赏到中国传统工笔人物画的美感和韵味，又感受到西方现代写实派油画的视觉冲击力。
“源于传统，紧随时代”无疑是孙震生越来越受到当今画坛关注的原因。
在上述身世背景下，当 2008年5月12日汶川大地震的消息传来时，当全国几乎所有媒体都对抗震救灾工作展开持续报道时，对孙震生的巨大触动和刺激是可想而知的。画家的热血在沸腾，感情在激荡，超强烈的艺术创作欲望使他进入极度亢奋的状态。他下定决心，要用自己手中的画笔，表达对灾区人民的衷心慰问，对奋战在抗震救灾第一线上的各界人士的感激和颂扬，尤其是要寄托和宣泄自己内心深处蕴藏已久的对亲人解放军的尊敬和感谢之情。正如他在获奖作品《回信》的《创作体会》中所说：“作为32年前唐山大地震的亲历者，我感同身受……作为一名美术工作者，我深切感受到自己肩负的历史使命，一定要创作出一幅抗震题材的作品，来表达自己对大爱无疆的赞颂！”
独辟蹊径巧构思
为了对创作进行充分的酝酿与准备，孙震生和几个朋友在2008年12月底前往甘肃、四川、西藏等地搜集素材。在历时一个多月的川藏写生之行中，画家广泛深入西南地区各族人民的生活，近距离接触各个阶层、各个年龄段的群众，感受他们在抗震救灾过程中的精神状况和行动表现，自己的创作的欲望也愈发强烈和膨胀。
起初，孙震生也想把受灾或救援的场面作为创作内容，但因为毕竟没有亲临现场、获取到第一手资料，而且他也不想重复别人的思路和模式，所以最后决定还是去表现自己感受最深刻的题材——解放军战士对地震灾区人民的大力支持，灾区人民对子弟兵的由衷感激。在孙震生心目中，解放军战士的形象永远是崇高而伟大的，祖国和人民无论何时何地有困难，总是他们冲锋在前、舍死忘生地拼搏战斗。在历次强烈地震发生后，又是他们在极其珍贵的第一时间，把一个又一个鲜活的生命从死神手中拯救出来。当初如果没有解放军，就没有自己。而小到家庭，大到国家民族，没有了孩子，就等于失去了全部希望。于是，他进一步构思，把灾区那些和自己一样从死亡边缘复生的孩子作为描绘主体。然而，如何不落俗套地表现好军民一家亲、血肉紧相连的主题？孙震生一度陷入苦思未果的状态……
在一次到少数民族群众的聚居处写生时，孙震生偶遇几个天真活泼的孩子围在部队刚刚寄到的物资周围，好奇地指点辨认。身后，几位长者正在向他们讲述这些宝贵物品的来历，并谈论着应该如何回复和答谢敬爱的“金珠玛米” ……孙震生触景生情，突然获得了创作灵感——对！就画孩子们给解放军叔叔回信的场景！
在《回信》的画面上，画家用精致的笔触，细腻描绘了4个震后伶仃离散的孤儿与两位妇女重新组合成一个热闹的新家庭。人物身上的新衣，背景中刚刚建好的新房，屋前码放整齐的军用毛毯……共同营造出温馨的意境。孩子们或席地而坐，或倚门伫立，认认真真、全神贯注地给解放军叔叔写着回信。执笔者表情专注，喜悦、感动、期盼、憧憬复杂的情感交织在一起，身后的“妈妈”和“奶奶”正在关注地凝视着孩子们，脸上露出欣慰的笑容……画面并没有出现解放军的形象，但是他们带来的温暖、安全、祥和、幸福氛围，却强烈而真切地感染着每一个欣赏者，充分显示出画家成功继承传统“无声胜有声”、“无形胜有形”等艺术手法的匠心和功力。
艺术家只有先感动自己，才能感动他人。在创作这幅作品时，孙震生倾注了自己全部的情感积淀，而且自然而然地联想起当年的自己以及或健在或逝去的亲人们。据画家介绍，他在作画过程中曾尽最大努力控制自己感情，强忍着不哭，但是大颗大颗的泪珠还是一滴滴落在画纸上，使他不得不几次中断工作，由身旁抱病协助的爱人将泪痕轻轻拭去……
孙震生始终认为，真正优秀的艺术作品，不论归属何种流派、营造何种风格、采用何种技法，必须是创作者发自内心的真情实感的蕴涵和表露，来不得半点虚伪与造作。
他是这样想的，也是这样做的。
一般观众面对《回信》时，虽然欣赏、赞许，但恐怕很难想象到它的作者孙震生，竟然是著名画家何家英先生的入室弟子、得意门生。因为即使是圈外人，也能轻易指出两人之间的明显差异——何先生的主体风格是轻盈、灵动、明快、娟秀，即便偶赋重彩，亦属俊俏靓丽一派；而孙震生给人的基本印象则是厚重、浓郁、稚拙、深沉……俗话说“画如其人”，但看孙震生的工笔重彩，却很难与他那时尚帅哥的形象联系在一起，而往往如嚼橄榄、饮咖啡，于苦涩中细细咂摸，才能品出“滋味”来。
孙震生对何家英佩服得五体投地，自上世纪九十年代就师从何先生，后来又作何先生的研究生。但是，他却被业内人士公认是“最不像老师”的学生，而何家英先生偏偏也十分喜爱这个最不像自己的学生。
齐白石的名言“学我者生，似我者死”，恰可为他们师生作注。
“三枝笔”、“三结合”与“三自己”
由于长期在基层美术学校担任教学工作，孙震生练就了全面、扎实的基本功，他在创作中不仅能够熟练运用“三枝笔”——毛笔、钢笔、粉笔，还善于“三结合”——将绢画、壁画、岩彩画的特色合为一体。他吸收西方绘画在造型、透视和色彩等方面的长处，使西方写实主义画风与中国传统绘画技法融会贯通，初步形成了“自己的语言”、“自己的风格”与“自己的面貌”。
因此，从《回信》以及孙震生的许多作品中，观众不仅能够看到中国古典绘画谨严细腻的笔法和线条，也能够看到西方油画及日本画的色彩关系运用和深入描绘；既欣赏到中国传统工笔人物画的美感和韵味，又感受到西方现代写实派油画的视觉冲击力。
“源于传统，紧随时代”无疑是孙震生越来越受到当今画坛关注的原因。