日本戏剧之三“木偶净琉璃”
2007-05-27 14:15阅读:
木偶净琉璃
木偶净琉璃是日本一种独特的木偶戏。木偶戏在日本有很多种类和名称,如人形剧、操剧、操人形以及后来的文乐等等。每一个名称都有自己的来源,在演出上也各有特点,但都是傀儡戏。在这些傀儡戏中,最主要的一种就是木偶净溜璃。它是由日本早期的木偶戏和净溜璃曲结合而成的。
平安时代末期,大江匡房的《傀儡子记》中谈到当时“傀儡子”(木偶戏的表演者)的一些情况:
傀儡子者,无定居,无当家,穹芦毡帐,逐水草而移涉,颇类北狄之俗。男则皆使弓马,以狩猎为事,或跳双剑弄七丸,或舞木人斗桃梗,能生人之态,殆近鱼龙漫衍之戏,变沙石为金钱,化草木为鸟兽。
这是见诸文字的关于木偶戏的最早的记载。这里说明,当时木偶戏的表演者“傀儡子”,是一些没有固定的地方居住、常常露天夜宿、到处流浪的所谓“漂泊之民”,即是一些民间的流浪艺人。这些被称作“傀儡子”的艺人,并不单纯是表演木偶戏,他们常以狩猎为生,能骑马射箭,善歌舞,变魔术,耍木偶,祭百神,作祈祷,表演各种杂艺,如“变沙石为金钱”“化草木为鸟兽”之类的幻术等等。大江匡房所说的“北狄”,大概指的是中国的北方。有些日本学者认为,日本的木偶戏是从中国经过朝鲜传入的。看来这种说法还是有根据的。日本人说“傀儡子”一词是朝鲜语。其实朝鲜语中“傀儡子”一词也是直接用汉字书写的。而朝鲜人毫不隐晦地说他们的木偶戏是从中国传人的。据朝鲜史书《文献通考》中说:“傀儡并越调夷宾曲,李劲破高丽所进也”李劲是唐朝的大臣。据范文澜编《中国通史》所载,李劲破高丽是在公元六六八年。常任侠先生也说,中国的木偶戏从唐朝就传到日本。从三个国家所说的情况看,中国木偶戏经过朝鲜传到日本,是完全可能的。
在镰仓时代,这些傀儡子和琵琶法师(弹琵琶的盲艺人)、狮子舞等结合起来,成为“猿乐”(散乐)的一个组成部分。而在室町时代,被称作“操”或“操人形”的木偶戏也得到广泛发展。
净琉璃原是一种说唱曲的名称。室町末期,有一个名叫小野阿通的武家侍女,奉命把牛若九(源义经幼名)和净琉璃姬的恋爱故事编成十二段曲演唱。主要内容是说,三河国一个富翁的女儿净溜璃姬,是一个十分美丽而多才多艺的少女。她精通古今诗文
乐理,善弹琵琶。年轻的牛若在东下时路经此地,与净琉璃姬偶然相逢,互相产生了爱情。然后好事多磨,牛若因受坏人所害,在重病中被丢在河滩上。净溜璃姬闻讯寻找牛若,夜间在海滨哭泣不止。净琉璃姬的真挚的爱情感动了上天诸神。在大小神灵的帮助下,净琉璃姬终于哭活了牛若。但牛若是一个有才略有抱负的青年。他不得不与净琉璃姬暂时告别,继续东下。
这个动人的故事是用刚刚从琉球传入日本的新乐器三味线来伴奏的。三味线又译三弦,原是琉球的民族乐器。琉球多蛇,这种乐器是用蛇皮制成,所以也叫蛇皮线。这就产生了净琉璃曲,但这还仅是一种有乐器伴奏的说唱艺术。后来,在庆长年间(十七世纪初叶),盲人目贯屋长三郎和木偶师引田研究,才把净琉璃曲和木偶戏结合起来,创造了所谓木偶净琉璃这样一个新的剧种。关于这些情况,在《和汉三才图绘》里有如下记载:
按相传,京师有二曾者,名目泷野、泽角检校,共
善弦哥(歌),尝有著御曹司与净琉璃恋幕事迹书十二
段,拍扇语之,人举习之,生佛之《平家物语》相类焉。于
是四条东洞院雕金工家何某特约品也。且诱淡路傀儡,
舞木偶,鼓三弦和之。后阳成帝召于庭,因任引田淡路
椽,近世甚时行,以和汉古今杂说,皆号净琉璃讴之。
从此以后,木偶净琉璃剧就作为一个新的剧种而得到广泛发展,受到广大市民阶层的欢迎。
木偶净琉璃的题材逐渐有所扩大,除演唱牛若的故事外,也出现了宣传宗教信仰的《阿弥陀剖胸》和一些描写武士生活村战争故事。在流传的过程中,剧本的结构、词章、曲调等都不断得到改进。京都木偶净蹈璃艺人并上播磨椽对净溜璃的唱腔进行了加工,增设了布景。
大约在一六八零年前后,宇治加贺椽在京都组织了木偶净琉璃专业剧团.他在词曲方面吸收了谣曲、和歌的许多因素,加强了“道行”段子,使净琉璃从说唱到戏剧化跨进了一大步。
关于十七世纪木偶戏的情况,在《南浦文集》中可找到如下记载:
此岁元和丙来辰(1615)之夏,有傀儡子之作戏言或
动者,乘马从徙,来而徘徊我萨州矣。匪啻有木偶之面
目,机发而大似人而已。主客相搏兵刃、伏户,流亡漂
卤,立有兴废,而使人嗟伤者,不可胜言。
“乘马从徙……”说明当时戏班的人员是很多的。
“有木偶之面目,机发……”说明木偶戏的技术情况。而“主客相搏……”等句,讲的是演出的故事内容。而在演出形式和舞台构造方面,十匕世纪的下半期,就有了很大发展。天和二年(1681)的《雍州府志》中说:
人形芝居(即木偶戏),或谓操,其式中夫正面设舞
台,横长五间构矮栏,其上下设幕,操偶人者,居幕内,
出人形于上下幕间,上殿幕称颜隐,操偶入者以此幕隐颜
面之谓也。
这里说得很清楚,木偶戏的舞台的台口为九米。舞台分上下两层,底下的一层是正式舞台,是木偶人表演用的。上面的一层是木偶师工作用的,用幕布挡住观众视线,隐于幕后,所以称作隐颜。
以上我们简单地叙述了日本木偶戏和净溜璃的历史发展和它们结合的情况。或者说,这是古净琉璃的发展情况。在日本木偶净琉璃剧的发展中,剧作家近松门左卫门起了非常重要的作用。
近松门左卫门(1653——1724)
,本姓杉森,名信盛,号巢林子、不移散人、平马等,出身于武士家庭,幼年时曾在近江的近松寺为僧,后至京都还俗,入一条家为官,后来辞了职,改为近松门左卫门,作了“浪人”(失去俸禄的武士),二十多岁从事文学活动,成了作家。一六八六年他为竹本义大夫(1651——1714)写了净琉璃剧本《景清出家》,才能超群,词品出众,世人以此作为古净琉璃和新净琉璃的分界。
近松一生写了净琉璃剧一百一十余篇,歌舞使剧本近三十篇,是日本德川时代最大的戏剧诗人,曾有东方的莎士比亚之称。他的创作活动分为三个时期。第一个时期从三十一岁到五十一岁(1682—1703),这个时期的代表作品有《景清出家》等;第二个时期是从五十一岁到六十二岁(1703—1714),这是以世话剧为中心的时期;第三个时期从六十三岁到七十二岁(1715—1721),这是专为竹本座写作的时期。近松的作品大致上可分为四类:一、历史剧;二、世话剧;三、情死剧,或称殉情剧;四、折衷剧(历史剧和世话剧的结合)。
上面提到的《景清出家》是近松早期最有代表性的历史剧之一。剧本主人公景清是平家的后裔,他企图刺杀他的仇人赖朝,不料被他的情人阿古屋告发了,本来景清可以脱险,但因怕连累自己的妻子小野而自首投案坐了牢。阿古屋后来感到自己做错了事,没有得到景清谅解感到内疚,把她和景清生的两个孩子刺死,自己也自杀了。阿古屋的哥哥十藏来到牢房责骂景清,景清一怒之下打死了十藏。赖朝下令砍掉景清的头,但景清没有死,被示众的却是观音的头。赖朝见此情景,便释放了景清,并给与俸禄。景清内心充满矛盾。他一方面感谢赖朝对他的宽大之恩,另一方面他没有报了优,又不甘心。在这种情况下,他为了不再做出越规之事,就挖掉了自己的双目,出家为增。
从以上情节可以看出,近松把木偶戏的创作水平提高了一大步,使它增强了戏剧因素。景清和阿古屋这两个人物一直处于内心矛盾之中,在矛盾中表现出各自独特的悲剧性格。他们的内心冲突,推动了事件和戏剧动作的发展。近松这些悲剧,含有浓厚的儒教道德的色彩,具有中世纪悲剧的共同特点。
近松的世话剧始于十八世纪初年。一七零三年,他以社会上发生的情死事件为题材,写了世话净琉璃《曾根崎情死》。所谓世话剧,就是社会剧,它不同于历史剧,是反映当前现实社会生活的戏剧。情死剧是描写爱情题材的戏,是世话剧的一部分。不过这种爱情戏,和中国的爱情戏有所不同,它不能是“大团圆”结尾,它的主人公(爱情的双方或一方)必须因爱情遇到困境而致死,所以叫做
情死剧或殉情剧,因此基本上都是悲剧。只有个别的剧本是以大团圆收场的。《曾根崎情死》)就是描写一对青年男女因爱情受到挫折而双双死去。剧本结尾时的一段唱词是非常动人的。
尘世恋恋难舍,今宵惜别情长。去情死,犹如无常原
野路上霜,步步临近死亡,梦中之梦才凄凉。天将晓,钟
声断肠,数罢六响剩一响,听罢第六响,今生便埋葬。寂
灭为乐,钟声飘扬。
近松的情死剧,在他的戏剧创作中是很有特色的一部分。近松是一个“同情诗人”。他的哲学思想,可以说就是爱的哲学。他热爱人生,追求人生的美,他的情死剧多写爱情与理智的矛盾,但其结尾多是以爱胜理,以身殉爱。
近松的美学思想中比较有代表性的观点是他的“艺术皮膜说”。在艺术真实与生活真实的关系问题上,他认为“艺术位于实与虚(生活真实与艺术虚构)的皮膜之间。”他说:“它(艺术)是虚构的,但又不都是虚构。它是真实的,但又不都是真实。在这两者的皮膜之间,就产生艺术的享受。”近松为了说明自己的观点,还讲了这这样一个故事:一个贵夫人有个情人。他们彼此热烈相爱,但这位太太深居内室,不能与情人相会,只是偶而在非常庄重的场合,才能隔着帷幕看他两眼。她是那样地想念他。以至吩咐下人为她做一个情人的木头的偶象。这个偶象与本人十分酷似。甚至连身上的毛孔、耳朵,乃至嘴里牙齿的数目都与本人毫无二致。木偶与真人只有一个区别,就是木偶没有灵魂。当这位太太见到了偶像时,不但没有发生兴趣,反而产生了一种厌恶之感,爱情使她寒心,也就把偶像丢掉了。这个例子说明,对于一个艺术家来说,仅仅有了生活的真实是远远不够的。只有当艺术家摆脱了生活细节,创作了具有概括意义的形象时,才能被人们喜爱。由此可以知道,近松非常懂得戏剧艺术的规律与特征。他并不单纯追求外形的相似,而主张作家必须赋于人物以丰富的思想感情。他在《难波礼物》中说;“首先应该记住,净琉璃是为木偶戏的演出而写的,它不同于其他草子,它的每句台词都要以生活为依据,它的任务是安排舞台动作。既然净琉璃是在剧院演出的,那么它也要和歌舞伎,即真人表演的戏剧一样,净琉璃的作者应赋予自己的木偶以丰富的感情,以此来抓住观众的注意力。按这一原则要求,创作出优秀的净琉璃是很不容易的。”近松在这里,不仅强调了人物的性格化,而且指出了舞台动作的重要性。
在和近松同一时期的净璃璃作者中,还有与他相对立的丰竹座的作家纪海音(1665一1745)。纪海音共写净琉璃剧本四十七篇,其中世话剧十篇,历史剧三十七篇。纪海音也是一个很有才能的剧作家,但在创作倾向上是和近松对立的。他的作品大都缺乏热情而强调理智。在近松与纪海音以后,影响较大的是竹田出云(1691一1756)。竹田出云在创作上深受近松的影响。近松重情不重理,纪海音重理不重情。而出云却是综合了他们的经验,情理兼顾,是有独特风格的。他共写三十四个剧本,其中十二篇是他一人创作,其余是和别人合写的。
这个时期,木偶净瑶璃有了很大的发展与提高。早期的木偶只有头和手,没有腿脚。十七世纪的木偶只有手脚动作。到了十八世纪,木偶人的手指、眉眼、口舌等部位就都能作出细腻的表演了。江户初期已有简陋的木偶剧场(操芝居小屋)。舞台上有两道幕,一是前面的大幕,二是画了景的天幕,天幕上常常画着山景,故称作“山帘”。十八世纪开始使用硬景。江户中期是日本木偶戏的全盛时期。
日本的木偶种类繁多。有杖头木偶,也有悬丝木偶。有手指控制的小木偶,也有机关操纵的大木偶。仅是木偶人的头就有几十种之多。据日本学者吉永孝雄统计,在男人头中老人头八种,中年头十八种,青少年头五种,共三十一种。在女木偶中,老年头三种,中年头四种,少女头七种。
明治以后,木偶戏开始衰落。木偶净琉璃开始向歌舞伎转化。这时比较著名的木偶剧团是大阪的文乐座。一九二六年文乐座失火。比较贵重的木偶大部烧毁。后来的日本木偶工作者在恢复和发展木偶戏的工作中做了很多工作,到现在为止,木偶戏仍是日本人民非常喜爱的演剧形式之一。