余树林小传：
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r> 中国陶瓷工艺美术大师余树林: 
文|蔡白玉
情有独钟山水画
上个世纪八十年代的时候，余树林作为当地一家国有企业的领导，对艺术的概念还是比较模糊的。尽管身处在景德镇这样的一个国内、国际知名的瓷器王国里，然而作为企业领导，他负责的工作只是为企业做广告宣传和营销。陶瓷对他来说，也仅仅只是一件件精美的商品而已。
然而，一次前往贵州旅游的经历却让艺术的根悄悄在他的心底里萌芽。他记得第一次去贵州采风时，黄果树、三都、丹寨等地的美丽风光,亲耳听到了魂牵梦绕的贵州风味浓烈的侗歌,苗歌和水歌。亲眼看见了美丽的苗寨,神奇的瀑布、奇川 、奇石。在这美丽的大自然里，他陶醉，忘我，留连忘返……自然是如此神奇而伟大，从此他痴迷于大自然的山水风光。
这一次出游，贵州的山山水水、风土人情带给他太多的震憾，这些美丽的山山水水充满了灵气，是大自然的生命在勃勃生长，人在伟大的自然面前，渺如尘埃。但是他也知道，任何美好的东西都是短暂的，而要把美好的东西留住，让一霎那的灵光升华成永恒艺术，那就只有借助别的工具记录下来。而绘画是最直观也是最能表现自己感情的一种方式。那个时候的余树林并没有绘画经验，他只是一个企业的管理者。一个从未正式接受过艺术教育的人，要走上艺术的道路，并不是想想就可以做到的，情感和思想如果不付诸于行动就是空想。
然而这次的贵州之行却让他有了一种想要创作的冲动，如果把这样美丽的山水和陶瓷工艺结合在一起，会产生什么样的效果？余树林开始一边深入接触陶瓷，一边利用一切时间旅游采风。这段时间里，可以说全国大部分的名山胜水都留下了他的足迹，一年之中有将近二百天的时间都留连于各地的风景名胜之中，饱览了祖国的大好河山。
中国人对山水是有偏爱的，仁者爱山，智者乐水，很多人也喜欢把自己的情感寄托在山水中。余树林也不例外，他说自己只要一进入大自然中，就有一种莫明兴奋，只要走进大自然，他就可以忘记身外的一切凡尘杂事。美好的事物和情感需要跟人分享，他需要一种方式去表述和诉求，他要把自己心中的最美的山水画卷呈现在世人面前。
与大师同行
上个世纪八十年代末九十年代初，余树林调任企业的驻京办事处，继续从事企业管理工作。北京是一个人文荟萃的地方，这里有全国最优秀最杰出的艺术家和丰富的文化资源。
一直从事宣传工作的余树林当然跟文化界的人打交道的机会很多，也正是在这样的机缘巧合下，他认识了《文房四宝》杂志社当时的负责人。在这位热心的总编的介绍下，余树林很快结识了一批在全国非常有影响力的艺术家，其中贺成才、马泉、高世尊、齐自来、傅世芳、陈慧敏等更是与余树林关系非常融洽。从这些大师的身上，余树林不仅更直接地接触到艺术，也更深刻地了解了艺术的魅力，曾经的艺术幼苗在这样的环境和这些艺术大师们的影响下迅速地破土萌芽。马泉曾经对余树林的说，“艺术应当是美的，是艺术家心灵的表述。” 余树林好似蓦然听见艺术的真言。他心中那些呼之欲出的山水画卷好象已经迫不及待地要找到一个落脚点，他必须把它们描述出来。
从这时起，余树林一直游走在众多艺术家之间，他一边普及宣传景德镇的陶瓷文化，一边跟随着这些大师们学习书画艺术。在他的心里，大自然的山山水水是最美的，是融天地宇宙于一体的大美。
因为工作的关系，余树林又调回景德镇，开始在瓷器上创作山水画。虽然回到了景德镇，但他仍然念念不忘在北京认识的一些艺术家朋友。沉醉在陶瓷画与山水之间的余树林打算将这股“乐不思蜀”的情绪感染给他们，于是，在余树林的邀请下，这些艺术家多次往返在北京与景德镇之间。
景德镇坐落在江西省东北部，黄山、怀玉山余脉与鄱阳湖平原过渡地带，与广东佛山、湖北汉口、河南朱仙镇并称为明清时期的中国四大名镇，景德镇是国务院首批公布的全国24个国家历史文化名城之一和甲类对外开放城市。它历史悠久，建制已经有一千多年，因为陶瓷而在国内外闻名遐尔，有余树林的诚挚邀请，艺术家们也乐于前往交流学习。
而余树林也在跟这些艺术家们的交流过程中，学到了很多别人或许在艺术课堂里学不到的真知灼见。正是这样得天独厚的条件，为他的艺术创作打下了良好的基础。
从工艺到艺术的蜕变
景德镇有着上千年的陶瓷历史，曾是皇家御用烧制各类瓷器用具的大作坊，它所造器物的精美和品质不容置疑，但是工艺瓷器作为一种商品，它和艺术之间还是有着判若云泥的区别。
作为商品的瓷器只是工具和产品，作为艺术品的瓷器是美和情感、思想的表达。余树林把山水画绘上陶瓷的那个时刻，也许并没有意识到自己正在走一条跟别人不同的路。也许有人想过，但没有去做，因为艺术有时候不仅是谋生的手段，它更是因为创作者的喜欢，爱好，因为有所思所想，艺术是一种才情的抒发和对人生、社会，自然的爱。余树林无意识的走上了这一条艺术陶瓷的路，那是缘于他对山水自然那一份真实的热爱和情感。
因为从小生长在景德镇这样的一个有着深厚的陶瓷氛围的环境里，耳濡目染的都是陶瓷，那样的气息和文化已经深深地浸入他的血液和灵魂中。他希望通过自己的创作在瓷器上把神奇而美丽的山山水水永远的保存下来。因为从绘画作品的材质上来说，纸质的绘画作品要想永久保存有一定难度，但瓷器不一样，只要不是打碎了，就可以留存上万年，当我们做为自然人的身体从世界上消失的时候，我们的精神和情感，我们所处时代的奇山秀水不会随着时间的流逝而被人遗忘。此时的山水不是彼时的山水，但聪明的人类可以用画卷瓷画用艺术把它们定格成永恒。
余树林说，在瓷器上创作山水画最大的难度就是很难把山水的神韵和意境表达出来，而山水画最重要的就是神韵。我们的宣纸在山水画的处理上有得天独厚的条件，晕染的效果，笔墨的干湿浓淡，通过宣纸能达到意想不到的效果。但是在瓷器上创作山水画却很难。因为泥制的胚胎，最重要的是颜料和色彩的把握，现在用在瓷器上颜料大都是化工颜料，色彩的纯净度和还原画面的真实性都很难把握。明清以前在瓷器上创作的作品都是单一的色彩，画面缺乏立体感。而山水画需要有层次和立体感，如何更好地把山水画的意境在瓷器上表现出来，这是瓷器的局限性。
余树林说，虽然他现在已经在这方面有所成就了，但还没有真正达到他自己想要的境界，因为这毕竟是一种新的尝试，但他相信，总有一天会找到一个突破口，只有到那个时候他才会觉得自己算是真正的功成名就。
“意”在画之外
中国画的意境是最难表达的。余树林说，他的山水陶瓷画主要是想体现出一种意境。意境是中国绘画发展中特有的一个美学观念,是山水画艺术表现的审美核心,也是构成艺术审美不可或缺的重要因素.山水画意境的营造需要画家的真情实感贯穿于整个作品之中,使之充满无限的生命力.而作品中流露的在笔墨以外.看不见却可感知的那种气息.则正是山水画的生命与灵魂。
在纸上表达山水画的意境就不容易，在瓷器上创作的时候更难。也正是因为这两大难度，才使它走上了从工艺陶瓷到艺术陶瓷的蜕变。
第一：绘制过程。在瓷器上绘制国画，很难达到在纸上画出的效果，但是做为创作者来说，又想达到这种效果，想把自己心中山水的灵魂和生命力表现出来，赋与它情感和思想。创作是一种随性发挥的灵感动力，而瓷器因为材料和面积的局限性都抑制了它的发挥效果。
第二、烧制难度。我们在已经烧制好的瓷器上再创作艺术作品，加上各种纷繁复杂的颜色，瓷器在经历高温烧制的过程中，颜色的变化不好把握，烧制温度的高低都可能影响到作品最后出来的效果。而在山水画里，画面所要展现出来的远近高低，空灵神秀，是需要用颜色的浓淡和晕染表现出来的，烧制的过程中任何一个环节的把握不到位，或者在绘画的过程中，颜色掌握有所偏差，最后都会对作品有影响。
余树林说，艺术创作是不能重复的。在他的陶瓷山水画里，他的每一件作品也同样没有重复性。有的人看到他的某件作品，说想要件一模一样的，他说这是不可能的事。无论从绘画本身还是从烧制的过程来看，都是无法重复的，他无法重复别人也无法重复自己，这是艺术陶瓷与工艺陶瓷的最大区别。
机遇只留给有心人
任何艺术创作都需要天赋。余树林虽然不是出身于艺术世家，但他在企业所从事的宣传工作却与文化艺术有着千丝万缕的关系，也正是因为这样的机缘才让他更早地走近了艺术，也才有了他今天的成就。
如果不是景德镇那样的艺术氛围，余树林无论是对山水的热爱也好还是对艺术的喜欢也罢，也许他走的就是另一条路或者仅仅只是心里的一个想法而无法落到实处。也许就只能是心里的一个想法而无法落到实处。如果不是有在北京十年的工作经历，不是认识了艺术界的那些名家大师，缺少了指路人，他也许会走很多弯路也许就半途而废。如果不是国有企业体制改革，也许他就安心地呆在大企业里，做一份旱涝保收的工作过着安稳踏实的小日子。然而，一切，都会因为存在于我们内心深处的某个触动点，那一棵小小的幼苗，有了一点阳光和雨水的滋润就迅速地拔芽生长，余树林的艺术创作就是在这样的机缘巧合中成就。
每个人人生中的机遇都不是天上掉下来的，它只留给有准备的人，只留给有心的人。在每年大部分的采风时间里，余树林在游历大自然的大好风光时，绝不只是为了旅游而旅游，他用心在体会大自然的情感和呼吸，在感受山山水水的灵气和生命的律动，他把自己完全融入到了山水之中，当他这种对大自然的热爱需要一个宣泄的途径时，他需要一种表达方式，而选择陶瓷只是一种方式而已，这种对大自然的热爱才是他创作的源泉。
他把国画技法和陶瓷工艺相结合，用中国最有特色的艺术表现手法和为世仰慕的陶瓷技术来表达，他在创作中，撷众家所长，融工艺性、艺术性为一炉，形成自己独有的山水画艺术陶瓷，这也许将成为景德镇陶瓷史上一个新的里程碑。
文|蔡白玉
情有独钟山水画
上个世纪八十年代的时候，余树林作为当地一家国有企业的领导，对艺术的概念还是比较模糊的。尽管身处在景德镇这样的一个国内、国际知名的瓷器王国里，然而作为企业领导，他负责的工作只是为企业做广告宣传和营销。陶瓷对他来说，也仅仅只是一件件精美的商品而已。
然而，一次前往贵州旅游的经历却让艺术的根悄悄在他的心底里萌芽。他记得第一次去贵州采风时，黄果树、三都、丹寨等地的美丽风光,亲耳听到了魂牵梦绕的贵州风味浓烈的侗歌,苗歌和水歌。亲眼看见了美丽的苗寨,神奇的瀑布、奇川 、奇石。在这美丽的大自然里，他陶醉，忘我，留连忘返……自然是如此神奇而伟大，从此他痴迷于大自然的山水风光。
这一次出游，贵州的山山水水、风土人情带给他太多的震憾，这些美丽的山山水水充满了灵气，是大自然的生命在勃勃生长，人在伟大的自然面前，渺如尘埃。但是他也知道，任何美好的东西都是短暂的，而要把美好的东西留住，让一霎那的灵光升华成永恒艺术，那就只有借助别的工具记录下来。而绘画是最直观也是最能表现自己感情的一种方式。那个时候的余树林并没有绘画经验，他只是一个企业的管理者。一个从未正式接受过艺术教育的人，要走上艺术的道路，并不是想想就可以做到的，情感和思想如果不付诸于行动就是空想。
然而这次的贵州之行却让他有了一种想要创作的冲动，如果把这样美丽的山水和陶瓷工艺结合在一起，会产生什么样的效果？余树林开始一边深入接触陶瓷，一边利用一切时间旅游采风。这段时间里，可以说全国大部分的名山胜水都留下了他的足迹，一年之中有将近二百天的时间都留连于各地的风景名胜之中，饱览了祖国的大好河山。
中国人对山水是有偏爱的，仁者爱山，智者乐水，很多人也喜欢把自己的情感寄托在山水中。余树林也不例外，他说自己只要一进入大自然中，就有一种莫明兴奋，只要走进大自然，他就可以忘记身外的一切凡尘杂事。美好的事物和情感需要跟人分享，他需要一种方式去表述和诉求，他要把自己心中的最美的山水画卷呈现在世人面前。
与大师同行
上个世纪八十年代末九十年代初，余树林调任企业的驻京办事处，继续从事企业管理工作。北京是一个人文荟萃的地方，这里有全国最优秀最杰出的艺术家和丰富的文化资源。
一直从事宣传工作的余树林当然跟文化界的人打交道的机会很多，也正是在这样的机缘巧合下，他认识了《文房四宝》杂志社当时的负责人。在这位热心的总编的介绍下，余树林很快结识了一批在全国非常有影响力的艺术家，其中贺成才、马泉、高世尊、齐自来、傅世芳、陈慧敏等更是与余树林关系非常融洽。从这些大师的身上，余树林不仅更直接地接触到艺术，也更深刻地了解了艺术的魅力，曾经的艺术幼苗在这样的环境和这些艺术大师们的影响下迅速地破土萌芽。马泉曾经对余树林的说，“艺术应当是美的，是艺术家心灵的表述。” 余树林好似蓦然听见艺术的真言。他心中那些呼之欲出的山水画卷好象已经迫不及待地要找到一个落脚点，他必须把它们描述出来。
从这时起，余树林一直游走在众多艺术家之间，他一边普及宣传景德镇的陶瓷文化，一边跟随着这些大师们学习书画艺术。在他的心里，大自然的山山水水是最美的，是融天地宇宙于一体的大美。
因为工作的关系，余树林又调回景德镇，开始在瓷器上创作山水画。虽然回到了景德镇，但他仍然念念不忘在北京认识的一些艺术家朋友。沉醉在陶瓷画与山水之间的余树林打算将这股“乐不思蜀”的情绪感染给他们，于是，在余树林的邀请下，这些艺术家多次往返在北京与景德镇之间。
景德镇坐落在江西省东北部，黄山、怀玉山余脉与鄱阳湖平原过渡地带，与广东佛山、湖北汉口、河南朱仙镇并称为明清时期的中国四大名镇，景德镇是国务院首批公布的全国24个国家历史文化名城之一和甲类对外开放城市。它历史悠久，建制已经有一千多年，因为陶瓷而在国内外闻名遐尔，有余树林的诚挚邀请，艺术家们也乐于前往交流学习。
而余树林也在跟这些艺术家们的交流过程中，学到了很多别人或许在艺术课堂里学不到的真知灼见。正是这样得天独厚的条件，为他的艺术创作打下了良好的基础。
从工艺到艺术的蜕变
景德镇有着上千年的陶瓷历史，曾是皇家御用烧制各类瓷器用具的大作坊，它所造器物的精美和品质不容置疑，但是工艺瓷器作为一种商品，它和艺术之间还是有着判若云泥的区别。
作为商品的瓷器只是工具和产品，作为艺术品的瓷器是美和情感、思想的表达。余树林把山水画绘上陶瓷的那个时刻，也许并没有意识到自己正在走一条跟别人不同的路。也许有人想过，但没有去做，因为艺术有时候不仅是谋生的手段，它更是因为创作者的喜欢，爱好，因为有所思所想，艺术是一种才情的抒发和对人生、社会，自然的爱。余树林无意识的走上了这一条艺术陶瓷的路，那是缘于他对山水自然那一份真实的热爱和情感。
因为从小生长在景德镇这样的一个有着深厚的陶瓷氛围的环境里，耳濡目染的都是陶瓷，那样的气息和文化已经深深地浸入他的血液和灵魂中。他希望通过自己的创作在瓷器上把神奇而美丽的山山水水永远的保存下来。因为从绘画作品的材质上来说，纸质的绘画作品要想永久保存有一定难度，但瓷器不一样，只要不是打碎了，就可以留存上万年，当我们做为自然人的身体从世界上消失的时候，我们的精神和情感，我们所处时代的奇山秀水不会随着时间的流逝而被人遗忘。此时的山水不是彼时的山水，但聪明的人类可以用画卷瓷画用艺术把它们定格成永恒。
余树林说，在瓷器上创作山水画最大的难度就是很难把山水的神韵和意境表达出来，而山水画最重要的就是神韵。我们的宣纸在山水画的处理上有得天独厚的条件，晕染的效果，笔墨的干湿浓淡，通过宣纸能达到意想不到的效果。但是在瓷器上创作山水画却很难。因为泥制的胚胎，最重要的是颜料和色彩的把握，现在用在瓷器上颜料大都是化工颜料，色彩的纯净度和还原画面的真实性都很难把握。明清以前在瓷器上创作的作品都是单一的色彩，画面缺乏立体感。而山水画需要有层次和立体感，如何更好地把山水画的意境在瓷器上表现出来，这是瓷器的局限性。
余树林说，虽然他现在已经在这方面有所成就了，但还没有真正达到他自己想要的境界，因为这毕竟是一种新的尝试，但他相信，总有一天会找到一个突破口，只有到那个时候他才会觉得自己算是真正的功成名就。
“意”在画之外
中国画的意境是最难表达的。余树林说，他的山水陶瓷画主要是想体现出一种意境。意境是中国绘画发展中特有的一个美学观念,是山水画艺术表现的审美核心,也是构成艺术审美不可或缺的重要因素.山水画意境的营造需要画家的真情实感贯穿于整个作品之中,使之充满无限的生命力.而作品中流露的在笔墨以外.看不见却可感知的那种气息.则正是山水画的生命与灵魂。
在纸上表达山水画的意境就不容易，在瓷器上创作的时候更难。也正是因为这两大难度，才使它走上了从工艺陶瓷到艺术陶瓷的蜕变。
第一：绘制过程。在瓷器上绘制国画，很难达到在纸上画出的效果，但是做为创作者来说，又想达到这种效果，想把自己心中山水的灵魂和生命力表现出来，赋与它情感和思想。创作是一种随性发挥的灵感动力，而瓷器因为材料和面积的局限性都抑制了它的发挥效果。
第二、烧制难度。我们在已经烧制好的瓷器上再创作艺术作品，加上各种纷繁复杂的颜色，瓷器在经历高温烧制的过程中，颜色的变化不好把握，烧制温度的高低都可能影响到作品最后出来的效果。而在山水画里，画面所要展现出来的远近高低，空灵神秀，是需要用颜色的浓淡和晕染表现出来的，烧制的过程中任何一个环节的把握不到位，或者在绘画的过程中，颜色掌握有所偏差，最后都会对作品有影响。
余树林说，艺术创作是不能重复的。在他的陶瓷山水画里，他的每一件作品也同样没有重复性。有的人看到他的某件作品，说想要件一模一样的，他说这是不可能的事。无论从绘画本身还是从烧制的过程来看，都是无法重复的，他无法重复别人也无法重复自己，这是艺术陶瓷与工艺陶瓷的最大区别。
机遇只留给有心人
任何艺术创作都需要天赋。余树林虽然不是出身于艺术世家，但他在企业所从事的宣传工作却与文化艺术有着千丝万缕的关系，也正是因为这样的机缘才让他更早地走近了艺术，也才有了他今天的成就。
如果不是景德镇那样的艺术氛围，余树林无论是对山水的热爱也好还是对艺术的喜欢也罢，也许他走的就是另一条路或者仅仅只是心里的一个想法而无法落到实处。也许就只能是心里的一个想法而无法落到实处。如果不是有在北京十年的工作经历，不是认识了艺术界的那些名家大师，缺少了指路人，他也许会走很多弯路也许就半途而废。如果不是国有企业体制改革，也许他就安心地呆在大企业里，做一份旱涝保收的工作过着安稳踏实的小日子。然而，一切，都会因为存在于我们内心深处的某个触动点，那一棵小小的幼苗，有了一点阳光和雨水的滋润就迅速地拔芽生长，余树林的艺术创作就是在这样的机缘巧合中成就。
每个人人生中的机遇都不是天上掉下来的，它只留给有准备的人，只留给有心的人。在每年大部分的采风时间里，余树林在游历大自然的大好风光时，绝不只是为了旅游而旅游，他用心在体会大自然的情感和呼吸，在感受山山水水的灵气和生命的律动，他把自己完全融入到了山水之中，当他这种对大自然的热爱需要一个宣泄的途径时，他需要一种表达方式，而选择陶瓷只是一种方式而已，这种对大自然的热爱才是他创作的源泉。
他把国画技法和陶瓷工艺相结合，用中国最有特色的艺术表现手法和为世仰慕的陶瓷技术来表达，他在创作中，撷众家所长，融工艺性、艺术性为一炉，形成自己独有的山水画艺术陶瓷，这也许将成为景德镇陶瓷史上一个新的里程碑。