克里姆特油画欣赏

古斯塔夫.克里姆特(1862-1918)生于维也纳市郊的一个匠人家庭。克里姆特作品中常常呈现出特有的纤细花纹，圆片状图案，还有金碧辉煌的质感，这很大程度上是受他金匠父亲的影响。而这种奢靡的风格，很受到当时新型的中产阶级欢迎。特别是在为维也纳的一些公共机构创作装饰性壁画之后，克里姆特的才能受到评论界一致认可。这一时期的代表作有为美术史博物馆创作的《帕拉斯.雅典娜》等。
但是此后他所描绘的主题，常常受到学院派保守势力的批判，说他的画是低级的，以及对性的倒错的象征。克里姆特作品中出现频率最高的就是女性与蛇。受教育部之托，他接受了为维也纳大学法学系，医学系和哲学系创作装饰壁画的工作。但是，壁画中他对众生的悲悯和思考，全部化作了暗语晦涩的色彩和象征。这是教授们极为愤怒，因为没人能接受法学部的墙壁用gorgons*来装饰，也没人喜欢看到医学部的墙上用凝血一样的颜色来陪衬上方的死神。
*gorgons,福耳库斯与刻托的三个女儿，古希腊神话中的蛇发黑面女妖.

1893年克里姆特退出维也纳艺术家联合会，并且再也没有接受过公立机构的委托。但是仍他受到许多年轻艺术家的支持，为与食古不化的学院派相区别，克里姆特及他的支持者组成的团体被称为“维也纳分离主义”。

其实，在欧洲艺术史上学院派与自由派画家的纷争屡见不鲜。学院派通常以《圣经》或古希腊，古罗马神话故事为创作素材，表现手法为写实和古典主义，并且常常拘泥于“不可以在画布上使用大面积的蓝色”这样的教条。早在巴洛克时期就有以“庚斯博罗”为首的自由派画家，对以“雷诺兹”爵士为首的学院派画家的教条提出质疑。庚斯博罗的旷世名作《蓝衣少年》就是这一时期的作品。巧合的是，克里姆特也有一幅大量使用蓝色的作品--《艾米丽.弗洛吉》（1902）。据说这位夫人是服装设计师，裙子是她自己设计的。不过那些装饰性的漩涡和小金片则是“克里姆特制造。”在这幅肖像画中，不仅裙子用了大量蓝色，背景也是蓝色。然而画本身并没有融合混