中国古代文论选读四次作业及答案(下)
2008-11-01 21:33阅读：
中国古代文论选读 作业讲评3
一、填空
1.
《梅圣余诗集序》是宋代作家欧阳修为其朋友梅圣余诗集写的一篇序，在此文中，他提出了一个重要的文论观点：“诗穷而后工”说。
2.苏轼《书黄子思诗集后》一文中说“发纤秾于简古
，寄至味于（淡泊。）”教材认为：是要求在平淡之中包含有丰富的意味和理解。
3.教材指出：宋代女词人李清照在其《论词》一文里，对词的创作提出了词“别是一家”的著名观点，意图划分诗和词的界限。
4、教材指出，严羽在《沧浪诗话》里提出了“（ 妙悟 ）”说，这是他以（
禅 ）喻诗的核心内容。
5、《沧浪诗话•诗辨》说：“夫诗有 别材
，非关书也；诗有 别趣
，非关理也。”
6、金代重要的诗论家元好问所写的（《 论诗三十首 》）绝句，上继杜甫的（《
戏为六绝句 》），下开清代王士禛、袁枚等人的同类续作。
7、教材认为，张炎《词源》的主要理论观点有三个：一是确立了“雅正”的审美标准；二是提出了“（ 清空
）”的审美要求；三是提出了“（意趣 ）”的审美要求。
8、教材指出，谢榛在其诗论著作《四溟诗话》中认为：诗有体、志、（气 ）、（韵
）四要素，并说：“四者之本，非养无以发其真，非悟无以入其秒。”
9、教材指出，李贽的文学观点主要提出了“（童心）说
”，这种观点与明七子派强调复古摹拟是对立的，成为公安派“（性灵）”说的直接的理论源头。
10、袁宏道在《序小修诗》一文里提出了著名的“（独抒性灵）”的主张，这是与前后七子的复古摹拟的文学主张相对立。
二、名词解释
1．（欧阳修的）“诗穷而后工”说
答：欧阳修在《梅圣俞诗集序》一文中认为“诗人少达而多穷”，“世所传诗者，多出于古穷人之辞也”，并且说“愈穷则愈工”，“穷者而后工”，“诗穷而后工”，提出了“诗穷而后工”说。“诗穷而后工”是说诗人在受到困厄艰险环境的磨砺，幽愤郁积于心时，方能写出精美的诗歌作品。至于为什么如此，欧阳修则进一步将作家的生活境遇、情感状态直接地与诗歌创作自身的特点联系起来：一是诗人因穷而“自放”，能与外界建立较纯粹的审美关系，于是能探求自然界和社会生活中的“奇怪”；二是郁积的情感有助于诗人“兴于怨刺”，抒写出曲折入微而又带有普遍性的人情。司马迁、钟嵘、韩愈等人的诗文论中也有类似思想观点，大体都是讲创作主体的生活与创作潜能之关系。欧阳修的“诗穷而后工”说是对前人思想的继承和发展。
2．（李清照的）词“别是一家”说
答：李清照在《论词》中提出的一个著名观点是词“别是一家”说，力主严格区分词与诗的界线。从他对一些作家、作品的批评看，她认为的两者区别主要在于：诗、词声律要求不同。诗的声律要求简单粗疏，而词的音律、乐律规则要求严格；如果说，诗要求语言的节奏美，则词不仅要求语言的节奏美，而且要求歌唱时的音乐美，因而她反对以诗的粗疏格律破坏词的音乐美。
3．（严羽的）“别材、别趣”说
答：严羽在《沧浪诗话•诗辨》里说：“夫诗有别材，非关书也；诗有别趣，非关理也。而古人未尝不读书，不穷理。所谓不涉理路、不落言筌者，上也。”提出了诗有“别材别趣”说。
所谓“别材”就是说诗歌创作者的对于诗歌创作所具有的一种特别的才能，这种才能不是文字、议论和才学的能力，而是更主要的体现在“妙悟”上。他说孟浩然诗高出韩愈诗，就是“诗有别材，非关书也”的一个最显豁的注脚。
所谓“别趣”，是就诗歌的审美特征而言，是指诗歌有一种特别的审美趣味。这种“趣”便是“兴趣”、兴致，就是“尚意兴而理在其中”，就是盛唐诗歌所在多有的理在其中、丰富隽永的审美趣味，而不是宋诗里充斥着的道理、理性、议论。
严羽以“别材”、“别趣”之说反对宋诗的“以文字为诗”、“以议论为诗”、“以才学为诗”的不良倾向，其理论基础就是“妙悟”和“兴趣”。
4．（公安派的）“性灵”说
答：袁枚性灵说有以下几点：（1）袁枚主张尊重人的自然本性。符合自然本性就是真，从真出发，他说：“得千百伪濂、洛、关、闽，不如得一二白傅、樊川。”真可以不合正统道德，它是最高的价值标准。性灵说就是要表现真人的真性情。“尝谓千古文章传真不传伪”，真是人生的最高价值，也是袁
枚诗学的最高价值标准。从真的诗学观出发，袁枚反对沈德潜人伦日用的正统诗学观。
（2）男女之情也是袁枚性灵说的重要内容。他说：“诗者由情生者也，有必不可解之情，而后有必不可朽之诗。情所最先，莫如男女。”因而诗表现男女之情是必然的，天经地义的。因此，他为艳情诗进行辩护。
（3）诗歌在艺术上要变，要有创造性，这是性灵说的另一方面的内容。袁枚的变与公安派的变不同。公安派主张变，但不注意继承传统，袁枚则主张在学古中求变，在继承传统中求创新。艺术表现方式的变化必然导致诗歌艺术风格的多样化，所以袁枚反对推尊某一种格调。
（4）性灵说在审美上主张风趣。王土禛推崇的超脱情怀，沈德潜强调的人伦日用，表现在诗格中都具有庄肃的特征，而袁枚性灵说的风趣则与庄肃相对，具有轻松、活泼、诙谐的特点。风趣是诗人摆脱了庄严的道德政治面孔之后的轻松活泼的个性的活脱脱的表现，它来自诗人的真性灵。
三、单项选择题（每小题两分，共十分）
1、在道与文的关系上，欧阳修在《答吴充秀才书》里的观点是（ B ）。
A、“文以载道”
B、“道胜者文不难而自至”
C、“文者以明道”
D、“有道有艺”
2、苏轼在《与谢民师推官书》中说：诗文创作应该“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止，文理自然，姿态横生。”你认为，这应该是要求（C）
A、 创作时对自然事物发挥充分想象
B、 行文自然流畅，描写形象生动
C、 行为详略自然，文质相辅相成
D、 创作主体和创作客体相互融合，妙合无垠
3、严羽在《沧浪诗话。诗辨》说：“夫学诗者以识为主。”教材认为，所谓“识“是指学诗者要有（A
）
A、高度的审美判断力
B、广博深厚的知识学养
C、强烈的批判精神
D、纯熟的语言表达能力
4、批评宋诗“以文字为诗，以议论为诗，以才学为诗”的诗论家，我们知道的是（ B
）
A、王夫之
B、严羽
C、袁枚
D、谢榛
5、“诗有可解，有不可解，有不必解，若水月镜花，勿泥其迹可也。”这个通达的诗论观点的作者是明代文论家（ C
）
A、袁宗道
B、王夫之
C、谢榛
D、袁宏道
四、翻译题（10分）
选择第一题
1、大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟。且孟襄阳学力下韩退之远甚，而其诗独出退之之上者，一味妙悟故也。惟悟乃为当行，乃为本色。然悟有深浅，有分限之悟，有透彻之悟，有但得一知半解之悟。汉、魏尚矣，不假悟也。谢灵运至盛唐诸公，透彻之悟也。他虽有悟者，皆非第一义也。（严羽的《沧浪诗话。诗辨》）
答：大抵上禅道在于妙悟，诗道也在于妙悟。且说，孟浩然的学力在韩愈之下很远，可是他的诗却独独超出韩愈之上的原因，就在于（孟浩然）一味的妙悟罢了。只有悟才是本行。然而悟有深有浅，有的人悟的有限，有的人悟的透彻，有的人悟的一知半解。汉、魏诗人是懂得上乘的第一义的，不必假借于悟。谢灵运至盛唐诸诗人，悟得透彻；此外，虽然也有悟的人，都不是悟得第一义的真谛的人。
（1）严羽在《沧浪诗话•诗辨》里说：“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟。且孟襄阳学力下韩退之远甚，而其诗独出退之之上者，一味妙悟故也。”提出了“妙悟”说。
（2）严羽的诗论观点最重要的是“以禅喻诗”的“妙悟”说。“妙悟”本是佛教禅宗词汇，本指主体对世间本体“空”的一种把握，《涅盘无名论》说：“玄道在于妙悟，妙悟在于即真。”就诗而言，“妙悟即真”当是指诗人对于诗美的本体、诗境的实相的一种真觉，一种感悟。他说：“惟悟乃为当行，乃为本色。”由于“悟有浅深”，各个诗人悟的深浅不同，因而形成各人各派诗歌的审美价值的不同，亦即形成诸家体制的高下之别。
（3）从严羽对孟浩然和韩愈诗歌的比较看，他的所谓“妙悟”就是诗人对诗歌即兴生情，即情命笔的一种创作才能，这种才能来自于诗人的对诗歌创作的“悟”的本领，与诗人的学力无关。孟浩然因为“悟”得高深，而韩愈则常常靠学问、才学写诗，“悟”得浅，所以孟诗远高于韩诗。
五、问答题 （选择第一题和第三题）
1、 试比较欧阳修诗“穷而后工”说和韩愈“不平则鸣”说有何异同之处？
答： 欧阳修在《梅圣俞诗集序》一文中认为“诗人少达而多穷”，“世所传诗者，多出于古穷人之辞也”，并且说“愈穷则愈工”，“穷者而后工”，“诗穷而后工”，提出了“诗穷而后工”说。“诗穷而后工”是说诗人在受到困厄艰险环境的磨砺，幽愤郁积于心时，方能写出精美的诗歌作品。至于为什么如此，欧阳修则进一步将作家的生活境遇、情感状态直接地与诗歌创作自身的特点联系起来：一是诗人因穷而“自放”，能与外界建立较纯粹的审美关系，于是能探求自然界和社会生活中的“奇怪”；二是郁积的情感有助于诗人“兴于怨刺”，抒写出曲折入微而又带有普遍性的人情。司马迁、钟嵘、韩愈等人的诗文论中也有类似思想观点，大体都是讲创作主体的生活与创作潜能之关系。欧阳修的“诗穷而后工”说是对前人思想的继承和发展。
3．结合盛唐诗歌创作，谈谈你对严羽“兴趣”说的理解。
答：（1）严羽在《沧浪诗话•诗辨》里说：“盛唐诸人，惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。”提出了“兴趣”说。
（2）“妙悟”是就诗歌创作主体而言，“兴趣”则是“妙悟”的对象和结果，即指诗人直觉到的那种诗美的本体、诗境的实相。“兴趣”是“兴”在古典诗论里的一种发展，它与钟嵘所说的“滋味”、司空图所说的“韵味”有着直接的继承关系。都概括出了诗歌艺术的感兴直观的特点及其所引起的丰富隽永的审美趣味。
（3）从严羽对唐诗和宋诗的比较看，他认为唐诗有“兴趣”，而宋诗则缺少
“兴趣”这种审美特征。可以看出，“兴趣”就是唐诗具有的感兴直观的特点和由此而产生的丰富隽永的审美趣味。有“兴趣”的作品必然形象生动，理趣含蕴在形象之中；反之，直接说理、议论，或以文字、才学入诗，缺少形象性的作品就是缺少“兴趣”的作品。
（4）“兴趣”是“兴”在古典诗论里的发展，它与钟嵘的“滋味”、司空图的“韵味”有直接的关系，都是指诗歌艺术的感兴直观的特点及其所引起的丰富隽永的审美趣味。
中国古代文论选读 作业讲评4
一、 填空
1、金圣叹对《史记》和《水浒传》做了比较，说：“其实《史记》是以文运事
，《水浒传》是因文 （ 生事 ）
。”这实际上是肯定了小说可以虚构。
2、教材指出：李渔认为戏曲创作要“立主脑”。所谓“主脑”，用现在的话说，就是一部戏曲的主要 人物
和中心 情节 。
3、王夫之借用佛学的范畴，提出了诗歌创作的“现量”说。教材认为，王夫之的“现量”说有三义：即“（现在）义”，“（现成）义”和“显现现实义”。
4、教材认为，王夫之在《姜斋诗话》中，把诗歌情景结合的方式分为三种：其一是“妙合无垠”，结合得天衣无缝，无法分别，这是最高境界；其二是“（景中情）”，在写景中蕴含有情；其三是“（景中情）”，在抒情中能让人见到形象，情景的结合构成诗歌的境界美。
5、教材认为，叶燮在《原诗》里把创作分成“（在物者）”，即创作客体，和“（在我者）”，即创作主体两个方面。
6、教材认为，王士禛是清初著名著名诗人、诗论家，其诗歌理论核心是“神韵”说，他借用据传作者为司空图的《二十四诗品》中的话，主张对审美对象的表现应该做到“（不着一字，尽得风流）”。
7、沈德潜诗论著作主要有《说诗晬语》，他的诗论主张主要是提倡“格调说”教材指出，（体裁和音节）二者就是格调。
8、.乾隆时期，当沈德潜的“ 格调
”说盛行之时，袁枚在《随园诗话》等著作里则倡导“ 性灵
”说与之相抗。
9、梁启超积极倡导“（诗界革命）”、“文界革命”、“（小说界革命）”。前期的最重要的诗论著作是诗话体的《饮冰室诗话》。
10、.王国维在《人间词话》里说：“有 .有我 之境，有
无我 之境”。前者“以我观物，故物皆著我之色彩”
；后者“以物观物，故不知何者为我，何者为物”。
二、名词解释
1．王夫之的“现量”说
因明学中，“现量”是指离开名义种类概念，不离开事物个别形态的知觉经验。王夫之在其研究佛教唯识宗的著作《相宗络索》中这样解释现量：“现量者有现在义，有现成义，有显现真实义。现在不缘过去作影，现成一触即觉，不假思量计较；显现真实，乃彼之体性本自如此，显现无疑，不参虚妄。”
在诗歌的创作上，王夫之强调主体创作过程的当下性与自发性，他借用佛学的范畴提出了“现量”说，根据教材的论述，简言之，诗歌创作中的“现量”说有现在义、现成义、显现真实义。王夫之现量说的现在义，就是写“当时现量情景”（《明诗评选》卷四皇甫洊《谒伍子胥庙》诗评语），主体置身于当下的情境当中，景是眼前的当下的景，情是当下之景触发的情。这就是传统诗论中说的“即兴”。其现成义，指的是创作过程中的自发性，所谓“一触即觉，不假思量计较”，是说创作过程有其自身的运动规律，是超思维的，“落笔之先，意匠之始，有不可知者存焉”，这一过程是自发地完成的，创作者不应该人为地从外在强制这一自发过程。现量说的显现真实义乃是现在义和现成义的两方面的必然结果。当下的情景按照其处身的规律自发地运动而构成意象，则情和景必然是真实不妄。现量说强调情景的当下独特性和创作过程的自发性，这就保证了诗歌的独特性和创造性。
简而言之，似乎可以这样说：“现量”在王夫之诗学中的内涵：现在义、现成义是在直接对象面前的审美直觉，而显现真实义则是前二者，即审美直觉的果实。
2．王土禛的“神韵”说
“神韵”一词最早是南北朝时期对人物的评价，指的是人的风神韵致，后被引入诗论，大体上指自然神到，风神飘逸的一种诗歌境界。王土禛继承前人的诗论和画论思想，总结了王维、孟浩然以来的山水诗的艺术传统，强调兴会神到，追求得意忘言，以清淡闲远的风神韵致作为诗歌的最高境界。
王土禛神韵说的内涵：（1）其中心就是诗歌的审美表现方式问题。主张诗歌创作在表现审美对象时应该做到“不着一字，尽得风流。”即诗人对主体的情感不要直接陈述出来，对景物也不要作全面精细描绘，应像画龙只画一鳞一爪，画山水只画“天外数峰，略有笔墨”，但透过这一鳞一爪、天外数峰，却能表现整体的面貌，如镜中之月、水中之花，可具体感知，而又不可捉摸。（2）在情感和物象之间，王土禛认为物象应为表现情感服务，物象可以超越特定的时空，可以不符合现实自然的真实，王维可以画雪中芭蕉，正是如此，王土禛称这是“兴会神到”，这是诗之所以为诗的原因。（3）清和远是具有神韵的诗歌境界的审美特征。他引孔天允论诗的话说“诗以达性，然以清远为尚。”清，指的是一种超脱尘俗的情怀。这种情怀最适宜于用山水诗来体现。远，有玄远之意，也是一种超越的精神，这种精神也适合于寄托在山水诗中。清偏向于景物之描绘；远偏重于感情之抒发。王土禛认为达到这种境界就可称之为“妙悟”，就是把握了诗歌艺术的真谛，达到了艺术的彼岸。
3．袁枚的“性灵”说
袁枚性灵说可以从以下几点把握：（1）袁枚主张尊重人的自然本性。符合自然本性就是真，从真出发，他说：“得千百伪濂、洛、关、闽，不如得一二白傅、樊川。”真可以不合正统道德，它是最高的价值标准。性灵说就是要表现真人的真性情。“尝谓千古文章传真不传伪”，真是人生的最高价值，也是袁枚诗学的最高价值标准。从真的诗学观出发，袁枚反对沈德潜人伦日用的正统诗学观。（2）男女之情也是袁枚性灵说的重要内容。他说：“诗者由情生者也，有必不可解之情，而后有必不可朽之诗。情所最先，莫如男女。”因而诗表现男女之情是必然的，天经地义的。因此，他为艳情诗进行辩护。（3）诗歌在艺术上要变，要有创造性，这是性灵说的另一方面的内容。袁枚的变与公安派的变不同。公安派主张变，但不注意继承传统，袁枚则主张在学古中求变，在继承传统中求创新。艺术表现方式的变化必然导致诗歌艺术风格的多样化，所以袁枚反对推尊某一种格调。（4）性灵说在审美上主张风趣。王土禛推崇的超脱情怀，沈德潜强调的人伦日用，表现在诗格中都具有庄肃的特征，而袁枚性灵说的风趣则与庄肃相对，具有轻松、活泼、诙谐的特点。风趣是诗人摆脱了庄严的道德政治面孔之后的轻松活泼的个性的活脱脱的表现，它来自诗人的真性灵。
4．王国维的“境界”说
王国维“境界”说是他在《人间词话》里提出来的。《人间词话》开宗明义就说：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”王国维“境界”说的提出，当是受到了西方美学家思想，特别是康德、尼采、叔本华思想的影响，并在中国古代文论家理论观点的基础上形成的。他在自撰而托名樊志厚的《人间词乙稿序》里说：“文学之事，其内足以摅己而外足以感人者，意与境二者而已。上焉者意与境浑，其次或以境胜，或以意胜。苟缺其一，不足以言文学。”他的“境界”与“意境”的含义基本一致。从以上引文，可见他强调“意”“境”二者之重要。具体来说，“境界”就是“意境”，就是指文学创作中心物相契、情景交融的意象特征。“境界”的美学特征：一是具有“言外之意，弦外之想”；二是具有真实自然之美。以意、境二者论文并不从王氏始，唐代皎然以来许多文论家都曾经从不同角度论述到意境问题。只是到了王国维，有关意境的理论才达到最为完善、系统、深刻的水平。
三、 项选择题
1、金圣叹对《史记》和《水浒传》做了比较，指出《水浒传》的写作是（ A ）
A因文生事
B
重文轻事
C以文运事
D因文生事
2、李渔认为戏曲创作要“立主脑”。所谓“主脑”，是指一部戏曲的（A）
A主要 人物 和中心 情节
B主题思想
C 创作前的构思和布局
D主要的语言风格
3、“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情”。这段诗论出自（B
）
A、叶燮的《原诗》
B、王夫之的《姜斋诗话》
C、袁枚的《随园诗话》
D、沈德潜的《说诗晬语》
4、提出诗歌创作要有“神韵”的诗论家（ C ）
A、沈德潜
B、王夫之
C、王士禛
D、袁枚
5、“山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草树写之。故诗无气象，则精神亦无所寓矣。”这段含有辩证法思想的诗论出自（D
）
A、王国维的《人间词话》
B、沈德潜的《说诗晬语》
C、袁枚的《随园诗话》
D、刘熙裁的《艺概。诗概》
四、 翻译题
选择第二题
“有有我之境，有无我之境。‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去’。‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮’。‘采菊东篱下，悠然见南山’。‘寒波淡淡起，白鸟悠悠下’。无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩；无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。故人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树耳。”（.王国维《人间词话》）
答：（文学创作）有“有我之境”，有“无我之境”。（欧阳修的《蝶恋花》词句）“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，（秦观的《踏莎行》词句）“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，是“有我之境”的例子。（陶渊明的《饮酒》其五诗句）“采菊东篱下，悠然见南山”，（元好问的《颖亭留别》诗句）“寒波淡淡起，白鸟悠悠下”，是“无我之境”的例子。“有我之境”是以我为主来观察景物，所以景物都染上我的色彩；“无我之境”，（没有我的存在）是以事物来观察事物，所以不知道何者是我，何者是物。古人创作诗词，写“有我之境”的多，然而未始不能写“无我之境”，那些才情超迈、胸次宽阔的大作家是完全能够做到的。
王国维在《人间词话》里还提出了“有我之境”和“无我之境”之说。他说词“有有我之境，有无我之境。……有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩；无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物”。
从他的论述和所举的例子来看，所谓“有我之境”即是在作品中能比较明显地看出作者主观色彩的景物描写乃至艺术境界；而“无我之境”则是诗人主观色彩较为隐晦、物我完美地统一的景物描写乃至艺术境界。
王国维又引用西方美学思想中有关优美和壮美的区别来概括这两种境界的基本形态的美学特征：“无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。”
五、 问答题
选择第三题和第五题。
3、 试述王夫之情景理论的内容。
王夫之是一位哲学家，他从气为世界本原的哲学观出发，认为情、景之间有必须的感应关系。他说：“关情者景，自与情相为珀芥也。”自有互相感应。又说：“景以情合，情以景生，初不相离，唯意所适。”情景结合是必然的。结合有三种方式：最高境界是“妙合无限”，结合得水乳交融，天衣无缝；其次是“景中情”，即写景中蕴涵有情；其三是“情中景”，即在抒情中可以见出形象。情景结合构成诗歌的境界美。
5、试概括王国维的“境界”说的内涵。
王国维“境界”说的美学特征，《人间词话》有具体的说明，有以下几点：(1)
“境界”具有“言外之味，弦外之响”，体现出“言有尽而意无穷”的美学特色；
(2)其次，他指出“意境”、“境界”具有真实自然之美，由此，他提出了“不隔”的美学要求；(3)
对于同是体现出自然真切之美的作品之境界，王国维又从美学上根据作者主观介入程度的差异而区分为“有我之境”和“无我之境”，并且引用西方美学理论，区分为“一优美，一宏壮也”。
“境界”说在中国文学理论批评史上有重要意义：（1）以“境界”、“意境”评论诗词，并不自王国维始，唐代以来的许多文学理论家都从不同角度论及意境问题，但惟有到了王国维，有关意境的理论才达到最为完善、系统、深刻的水平；（2）王国维的以“境界”说为核心的文艺美学理论对中国古典文艺美学思想进行了全面的总结，同时又体现出西方美学思想渗透影响的明显痕迹，因而标志着中国古代文学理论进行现代转换的开端。
