对传统经典书法的颠覆
曹利华
![[书法批评的批评]之十八 <wbr>评周俊杰书法](http://s6.sinaimg.cn/bmiddle/4a53bf37t77c2f6f0a125&690 "[书法批评的批评]之十八 <wbr>评周俊杰书法")
曹利华
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雁丘》中堂（局部 ![[书法批评的批评]之十八 <wbr>评周俊杰书法](http://s4.sinaimg.cn/bmiddle/4a53bf37t77c308249cd3&690 "[书法批评的批评]之十八 <wbr>评周俊杰书法")
周俊杰草书《刘邦•大风歌》释文：大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方
这是《书法报》以“特稿”的形式，刊登的周俊杰先生的两幅书法作品。《书法报》的执行主编兰干武先生以记者的身份写了一篇报道《大风起中原──周俊杰书法艺术展观后》。报道说，中国书协、河南省宣传部、省文联、省书协有关领导以及数百位书家、书法爱好者参加了开幕式。来自世界各地的理论家、书法家及媒体代表50多人出席了研讨会。书协主席张海为书展写了“序”言。“来自世界各地”和书协主席写序两条信息十分显眼。此次书展规格之高，声势之大，可见一斑。
这两幅作品不应该是代表周俊杰先生的书法水平，因为写这样的字完全可以不用笔，一根竹签和一个手指足矣：“魂”字用竹签，“楚”字用手指，一刚，一柔必现。这样一种刚柔混合，与书法追求的刚柔相济的境界天壤之别。大的墨团的应用在水墨画中可以起到创造意境的作用，而运用在书法中就有些莫名其妙了，“楚”字的左“木”一个大墨团，还可以让人们认出这是一个“楚”字，而草书横幅中的几个墨团就完全淹没了字的形态，如果没有释文，谁能认出“大”、“云”、“加”，字都没有了，还谈什么书法？
周俊杰先生对传统的颠覆是彻底的，特别是对传统主流书法的颠覆。书法成熟之后的晋韵、唐法、宋意在这里完全没有了踪影；书法形成期的篆书、隶书、草书也被肢解得面目全非：金文的浑厚、小篆的匀称在这里变成了“钝慢而肉多”、“干枯而露骨”（李世民语）；而他自称隶书受《汉开通褒斜道刻石》（亦称大开通）影响最大，数年来每天临摹，“我感觉我的身心与此刻石融为一体了。”
那我们来看一下，周俊杰先生在《大开通》石刻上，学到了些什么？
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《大开通》产生于东汉永平六年，是现存最早的东汉摩崖刻石，与同处褒城稍后的《石门颂》、《杨淮表记》刻石用笔相似，但取势不同，此刻石内松外紧，气势饱满，以斜取势，结体奇崛。《石门颂》则结字内紧外松，气势开张，草意味浓。字与《石门颂》、《西狭颂》等并为汉著名摩崖，而且年代最早。笔画几乎没有波磔，字近方正，极为拙朴。清翁方纲评：“至其字画古劲，因石之势纵横长斜，纯以天机行之，此实未加波法之汉隶也。”方朔则谓“玩其体势，意在以篆为隶，亦由篆变隶之日，浑朴苍劲”（《两汉金石记》）。《大开通》的发现，在书体发展过程中具有特殊的意义，它填补了篆书（小篆）向隶书转变的中间形态，即从曲线、圆形转变为直线、方形，这样就为隶书的发展奠定了基础。因此《大开通》的最大特点是：以圆笔为主，线条匀称，故有篆意；结体简古方正，气韵浑朴，略带苍凉，加上天然石纹以及磨损痕迹更增添了一种奇趣。因此《大开通》艺术特征是趋向于向前发展的精致、经典和规范，而不是向后倒退的混沌、苍茫和野趣。两者虽然都具有美质，但是前者却是一种更为文明的美。如何学习传统？借鉴些什么？是每一个书家必须把握的问题。在学习、借鉴《大开通》上，最有成就的应该是清代的伊秉绶，他透过摩崖的石纹和磨损痕迹捕捉到了《大开通》的精华，创造了更为圆熟、豪放的隶书作品。
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而周俊杰先生从《大开通》上吸收了什么呢？我们只要将他的作品
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与伊秉绶的作品加以比较，问题就十分清楚了：周书恰恰是被摩崖的石纹和磨损
痕迹模糊了，不能透过现象抓住本质，即“以圆笔为主，线条匀称，故有篆意；结体简古方正，气韵浑朴，略带苍凉。”，而一味被“奇趣”所吸引。因此伊秉绶吸收了《大开通》的精华，创造出经典的隶书作品；而周俊杰却沉溺于《大开通》的表象，使其隶书作品变得粗俗。原本细细品味《大开通》，可以领略到的一种超尘脱俗、月白风清的淡雅境界，在周的作品里却荡然无存。
颠覆需要彻底，脏水需要泼出，但是将前人创造的文明，连同孩子一起倒掉，彻底倒是彻底，但是什麽也都没有了
最近读了白谦慎的《与古为徒和娟娟发屋──关于书法经典问题的思考》一书，他的很短的引言，发人深省，现引录如下，供大家思考：
千百年来，中国书法的学习是围绕着历代名家法书（比如王羲之、颜真卿等）进行的，但自从清代碑学兴起以来，书法的经典体系受到了极大的冲击，不但古代无名氏的作品被纳入学习体系，而且一些相当稚拙、不成熟的石刻和书写遗迹也作为临习的典范。一个有趣的现象是，当代“穷乡儿女”的字迹被当代一些书法家奉为圭臬时，他们对当下类似的书写却不闻不问这是为什么呢？
看起来这个问题并不复杂，但它却涉及许多社会文化的层面。比如：古与今的关系、名家书法与无名氏书刻的关系、财富与收藏的关系、学术与艺术的关系、艺术与社会体制的关系、平民与精英的关系、经典化与修辞策略的关系，等等。
周俊杰草书《刘邦•大风歌》释文：大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方
这是《书法报》以“特稿”的形式，刊登的周俊杰先生的两幅书法作品。《书法报》的执行主编兰干武先生以记者的身份写了一篇报道《大风起中原──周俊杰书法艺术展观后》。报道说，中国书协、河南省宣传部、省文联、省书协有关领导以及数百位书家、书法爱好者参加了开幕式。来自世界各地的理论家、书法家及媒体代表50多人出席了研讨会。书协主席张海为书展写了“序”言。“来自世界各地”和书协主席写序两条信息十分显眼。此次书展规格之高，声势之大，可见一斑。
这两幅作品不应该是代表周俊杰先生的书法水平，因为写这样的字完全可以不用笔，一根竹签和一个手指足矣：“魂”字用竹签，“楚”字用手指，一刚，一柔必现。这样一种刚柔混合，与书法追求的刚柔相济的境界天壤之别。大的墨团的应用在水墨画中可以起到创造意境的作用，而运用在书法中就有些莫名其妙了，“楚”字的左“木”一个大墨团，还可以让人们认出这是一个“楚”字，而草书横幅中的几个墨团就完全淹没了字的形态，如果没有释文，谁能认出“大”、“云”、“加”，字都没有了，还谈什么书法？
周俊杰先生对传统的颠覆是彻底的，特别是对传统主流书法的颠覆。书法成熟之后的晋韵、唐法、宋意在这里完全没有了踪影；书法形成期的篆书、隶书、草书也被肢解得面目全非：金文的浑厚、小篆的匀称在这里变成了“钝慢而肉多”、“干枯而露骨”（李世民语）；而他自称隶书受《汉开通褒斜道刻石》（亦称大开通）影响最大，数年来每天临摹，“我感觉我的身心与此刻石融为一体了。”
那我们来看一下，周俊杰先生在《大开通》石刻上，学到了些什么？
《大开通》产生于东汉永平六年，是现存最早的东汉摩崖刻石，与同处褒城稍后的《石门颂》、《杨淮表记》刻石用笔相似，但取势不同，此刻石内松外紧，气势饱满，以斜取势，结体奇崛。《石门颂》则结字内紧外松，气势开张，草意味浓。字与《石门颂》、《西狭颂》等并为汉著名摩崖，而且年代最早。笔画几乎没有波磔，字近方正，极为拙朴。清翁方纲评：“至其字画古劲，因石之势纵横长斜，纯以天机行之，此实未加波法之汉隶也。”方朔则谓“玩其体势，意在以篆为隶，亦由篆变隶之日，浑朴苍劲”（《两汉金石记》）。《大开通》的发现，在书体发展过程中具有特殊的意义，它填补了篆书（小篆）向隶书转变的中间形态，即从曲线、圆形转变为直线、方形，这样就为隶书的发展奠定了基础。因此《大开通》的最大特点是：以圆笔为主，线条匀称，故有篆意；结体简古方正，气韵浑朴，略带苍凉，加上天然石纹以及磨损痕迹更增添了一种奇趣。因此《大开通》艺术特征是趋向于向前发展的精致、经典和规范，而不是向后倒退的混沌、苍茫和野趣。两者虽然都具有美质，但是前者却是一种更为文明的美。如何学习传统？借鉴些什么？是每一个书家必须把握的问题。在学习、借鉴《大开通》上，最有成就的应该是清代的伊秉绶，他透过摩崖的石纹和磨损痕迹捕捉到了《大开通》的精华，创造了更为圆熟、豪放的隶书作品。
而周俊杰先生从《大开通》上吸收了什么呢？我们只要将他的作品
与伊秉绶的作品加以比较，问题就十分清楚了：周书恰恰是被摩崖的石纹和磨损
痕迹模糊了，不能透过现象抓住本质，即“以圆笔为主，线条匀称，故有篆意；结体简古方正，气韵浑朴，略带苍凉。”，而一味被“奇趣”所吸引。因此伊秉绶吸收了《大开通》的精华，创造出经典的隶书作品；而周俊杰却沉溺于《大开通》的表象，使其隶书作品变得粗俗。原本细细品味《大开通》，可以领略到的一种超尘脱俗、月白风清的淡雅境界，在周的作品里却荡然无存。
颠覆需要彻底，脏水需要泼出，但是将前人创造的文明，连同孩子一起倒掉，彻底倒是彻底，但是什麽也都没有了
最近读了白谦慎的《与古为徒和娟娟发屋──关于书法经典问题的思考》一书，他的很短的引言，发人深省，现引录如下，供大家思考：
千百年来，中国书法的学习是围绕着历代名家法书（比如王羲之、颜真卿等）进行的，但自从清代碑学兴起以来，书法的经典体系受到了极大的冲击，不但古代无名氏的作品被纳入学习体系，而且一些相当稚拙、不成熟的石刻和书写遗迹也作为临习的典范。一个有趣的现象是，当代“穷乡儿女”的字迹被当代一些书法家奉为圭臬时，他们对当下类似的书写却不闻不问这是为什么呢？
看起来这个问题并不复杂，但它却涉及许多社会文化的层面。比如：古与今的关系、名家书法与无名氏书刻的关系、财富与收藏的关系、学术与艺术的关系、艺术与社会体制的关系、平民与精英的关系、经典化与修辞策略的关系，等等。