张继刚剽窃舞蹈<千手观音>的来龙去脉
2007-06-21 20:18阅读：
张继刚剽窃舞蹈<千手观音>的来龙去脉(2)
咱们再接着往下看（3）他们的创作细节的对比：张继刚：“高级的作品一定是在一个限制的范围里边，去发挥你的智慧，我常讲的就是，限制是天才的磨刀石，那么这次春节晚会的千手观音，自始至终都在演员的手臂上做文章，就是把这一个特点用到极致，用到极致，在一个局部里边发挥你的无穷无尽的想像力，你说一个人两只胳膊，它能有多少变化，我觉得是无穷无尽的，像一开始我们看到的千手观音的整个完整的画面，到一个一个叠出来的画面，到慢慢的出去的画面，到手部的这个细部的变化，以至于半个千手观音的画面，而且还要营造它的出其不意，说我这边出这边出，然后那边再出去，就是让观众始终判断不到你下一步会是怎么样，所以我说，它基本上它达到了很高级的作品，目前的统计来看，千手观音是这次春节晚会最受欢迎的节目，谢谢。”
咱们再接着看茅老的创作细节怎么说的：我放弃了使用西域色彩的如新疆维吾尔族舞蹈、哈萨可族或者回族舞蹈的基本语汇，而使用了远离甘肃敦煌、山西大同的云南傣族舞蹈成为主要鲜明的舞蹈贯穿语汇，这样有的放矢的发挥创作，始于本人熟悉而热爱的云南傣族舞蹈语汇，所以，观众至今所看见的《千手观音》起源于敦煌壁画及云岗石窟，但是其中的连贯动作却是傣族舞蹈惯用的翻手、颤手、孔雀点头、大臂带动小臂翻转至手尖的动作；手臂带动腰肢轻摆摇猗，颇似本人早期的著名舞蹈作品《赶摆》的流畅动作，如果没有多年的深入生活将中国云南的傣族舞蹈的融会贯通、信手拈来的底蕴，可能大家看到的将不是如此的敦煌舞蹈、如此的‘千手观音’，而是纯粹壁画雕塑的造型组合，无韵
律可言，或者是另一种的欢快、粗犷，带着浓郁的西部色彩形式的另一种舞蹈了，而并非傣族舞蹈这般的隽永、缠绵、抒情、柔媚在这部《吉祥天女》（又名）《千手观音》中的表现了；
这样我们看出了，舞蹈是由每一个的细节动作而构成的，《千手观音》它也是经过深思熟虑，精雕细琢，多种舞蹈的融会贯通而形成的，不是一朝一夕就能编排出来的。你张继刚用那么短的时间编排出《千手观音》还真让人怀疑，这不是剽窃，还是什么？
咱们再看一下《吉祥天女》的一些其它小细节：《吉祥天女》（又名：《千手观音》）作品道具、服饰细节创作及运用：
为了更好的表现出千手千眼观音的造型，使‘千手’更加明显、使‘千眼’更有创新，我特别创作了细长的假指甲和在手掌心中央镶嵌一只眼睛的造型设计，这一点是在原来的壁画或雕塑中没有的；
为了照顾当时的制作成本和能力，我的长指甲是用硬纸和塑料制成、手掌心中央的眼睛是用铁皮制成，使用荧光粉绘上眼睛图案制作的，然后用肉色的松紧带绑在手掌上的；这种长指甲和手掌中的眼睛，是原来所有的千手千眼观音相依据中没有的；也从未在任何文艺作品中出现过的原创设计，本人这样创新的服饰、道具设计，成为了这个作品的点睛之笔，同时，与服装设计和舞台美术设计商议后的服装也是吸取了傣族、泰国、佛教服饰融合而设计的，并非完全遵从于敦煌、云冈的壁画雕塑状态；
为了能让舞者们表现出千手观音的雕塑形象，我使用了12位舞者其中11位女舞者和1位男舞者，使其纵队面向观众，出现的是一位舞者的脸，而后面的舞者正可以表现出那祝福无限的千手，并在音乐节奏中千手展开、翻手、覆手、振颤，使一个静止的雕塑画面演变为动态的舞蹈画面，完成千手千眼观音佛光普照、撒向人间都是爱的主题；
为了丰富地表现本作品的雕塑感，我使用了多组多变的组合形式来完成舞蹈的整体，在起始画面中，我使用了一种相对静止的画面开始，以抒情的呼吸、颤动循序渐进式的引入主题，然后音乐逐渐进入用缓和而充分抒情的节奏，舞者将一组组的造型展现给观众，使人犹如进入佛堂圣殿般的肃穆而委婉，之后渐入中板阶段，舞者们变换队形交错成辉；其中所使用的舞蹈语汇多为傣族舞和一点点印度舞蹈的韵律完成；在鼓鸣中进入快板阶段，使用细碎而欢快的舞蹈贯穿，另外加入了当时时尚元素霹雳舞蹈的细节动作使之更加具有时代感，随着光线的变化，舞蹈和音乐同时进入华彩段落，全场的明亮伴随音乐的辉煌段落，舞者更加抒情地展现着佛光普照、撒向人间都是爱的主题，再次多种队形地或纵队地，展现千手千眼观音造型，旋即恢复静场，在肃穆中、在沉静中让人回味着……结束；
这个〈吉祥天女〉是早了，有些年头了，张继刚经过多次的改动之后将它署名为自己的作品,这也太过于无耻了!你老张用了人家的东西挂个名什么也未尝不可啊！这人啊，都是名利给闹的！在这里我不想多说了，看了这些大家也许会明白些什么？至于还想了解别的什么那就到茅老师的博客里去看看吧！“网络写手”就此搁笔！
