拉斐尔对圣母像为何如此倾情？——致220

2007-11-28 09:50阅读：

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拉斐尔-桑蒂（1483——1520）意大利文艺复兴时期的三杰之一，1483年出生在乌尔比诺，他父亲是宫廷的二级画师，他从小随父学画，七岁丧母，十一岁丧父。大概1495年，拉斐尔来到佩鲁贾，在著名的温布利亚画家佩鲁吉诺画室学习。佩鲁吉诺的抒情性艺术给拉斐尔早期的创作以相当大的影响，比如说他后来的画作画面上始终洋溢着明净的色彩，柔和的光线和宁静而优雅的节奏感，这都得益于他所受的早期教育。（原因之一）

1504年，拉斐尔拉到佛罗伦萨。在这里，面对着文艺复兴的伟大成就，拉斐尔的艺术视野大为开阔。他像一块海绵一样，广泛地吸收着前辈大师和同代艺术家的成就，并取得了很大的成功。

1513年，拉斐尔为西斯廷教堂创作了宗教题材的经典之作《西斯廷圣母》。关于这位“圣母”的命运颇富有戏剧性，多年来，这幅传世佳作一直保存在西斯廷教堂。1754年，这幅画被人用2000

威尼斯金币从修士手中买走，递给了德累斯顿美术馆。在第二次大战期间，这幅画和许多艺术珍品一起被希特勒带走不知去向。

拉斐尔七岁丧母，十一岁丧父，自己只活了三十七岁，却成了文艺复兴时期当红的画家，在他短暂的一生中，他那超凡的艺术才华像一颗流星一样滑过漆黑的夜空，发出亮丽的光彩。“圣母”画像所流露出来的母子亲情，正是拉斐尔特殊经历、内心情感的真实写照。（原因二）

拉斐尔来到佛罗伦萨后，有一段时间主要是完成圣母像。这一段时期创作了大量圣母像，从此声名大扬。在大量圣母题材的作品中，他运用达#芬奇的明暗处理的技法来表现人物和场景，体现了单纯而诚挚的感情。他的风格代表了当时人们所崇尚的审美情趣，他是个非常聪明的人，这尤其表现为他善于吸取其他人的长处，加以自己的意志，而后综合创造。他一生创作了不少作品，还有一些建筑设计作品，并为西斯廷小教堂设计画稿，他的才能又表现在他创造出最合乎当时人们的口味的形象，风格被特称为一种“秀美”的风格，不仅使当时人倾倒，并且延续了四百年，成为后世古典主义不可企及的典范。

拉斐尔精致严谨甚至有些装饰性的画风很容易被人们接受，尤其是他笔下所画的圣母，“凡是拉斐尔画的圣母像，人们都争相观看以饱眼福。他画的圣母像实在太美了，每一幅都不同凡响，观者为之流连忘返。”他的圣母像的特点是：具有意大利民间女性的魅力，有着人间最能感同身受的母爱情调。以致几百年后欧洲各地流传着一句赞美女人的话。“像拉斐尔的圣母一样。”

拉斐尔是善于描绘女性的作家，在他的笔下，圣母像体现了人间妇女纯洁、善良、美丽、端庄的品质。是脱去了宗教外衣，呼吸在人间的女性，她的圣母像在早期与后期也有所不同，在到罗马之前，他笔下的圣母是平民型的，体现了慈爱、善良、温顺的高尚品质，引起人们对生活的憧憬，到罗马之后，他笔下的圣母形象逐渐趋向“女王式”脱去了平民的气氛，逐渐庄重、威严，令人有崇敬之感。他完成的圣母像的数量之多，迄今难以计数，美术史上一般用画面上的调节特征或画幅的归属来区别，如《花园里的圣母》、《椅中的圣母》、《奥尔良圣母》、《大公爵圣母》、《阿尔巴加圣母》、《藤皮圣母》、《金翅雀圣母》——可以说，看拉斐尔的圣母更能清楚的了解这位大师的创作风格。
《西斯廷圣母》：在拉斐尔留下的无数杰作中，最著名的当属它了，这是一幅长达2.65米，宽近2米的布面油画，是拉斐尔在1512-1513年间为罗马西斯廷教堂绘制的。它在同类作品中具有特殊地位。画中人物与真人大小相仿，这幅画现藏于德累斯顿。它几乎可以被认为是圣母作品中的绝品，画中的圣母一扫中世纪以来的圣母像中那种冰冷、僵硬、不可亲近的模样，将圣母刻画成一个美丽、温柔、充满母性的意大利平民妇女，她的脸上洋溢着坦然的骄傲：为自己手中怀抱着的基督。她的脸上又洋溢着深厚精神的母爱，因为他将要把心爱的儿子奉献给人世。这种伟大的母爱，显现了这个身穿简朴衣裙，赤足的年轻的妇女身上，她缓缓地从云端走来。双手抱着紧挨着自己胸前幼小的基督，微风吹拂起玛利亚的裙边。侧身站着同来人间报信的大天使圣芭芭拉，画面的左端站立者前去欢迎圣母子降临的教皇西斯托斯。这幅画塑造了一位人类的救世主形象，他决心以牺牲自己的孩子，去拯救苦难深重的世界，13世纪意大利伟大诗人但丁对这位天神降临人间的女王唱出了至尊至敬的赞歌：她走着，一边在倾听颂扬，身上发出带有福祉的温和之光。仿佛天上的精灵化身出现在尘壤。

画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠虔诚的迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，他代表着平民来迎驾，他的形象妩媚动人，沉浸在深思之中，她转过头，挥着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享着思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分，人们忍不住追随着小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光与心灵的汇合，生母的塑造是全画的中心。盛世文艺复兴关于完美的社会人的观念在同时期的视觉艺术中得到了明确反映。

拉斐尔华圣母从不照抄模特儿，但也不是凭空想象，而是本着画家自己的审美理想来构思的。它从现实中抽出各种美丽妇女的观念，加以综合分析。他在1519年致友人卡斯特里奥的信中就说过：“为了创造一个完美的女性形象，我不得不观察许多美丽的妇女，然后选出那最美的一个来作为我的模特儿——但由于选择模特儿是困难的，因此在创作时，我还不得不求助于我脑中已形成的和我正在尽力搜求的理想美的形象，它是否就是那样完美，我不知道，但我正努力达到完美的程度。”这段话能帮助我们了解这位画家创作圣母对以遵循的现实主义原则，感受到人间女性的爱与美。这在世纪禁额主义的时代里是不可想象的。拉斐尔对圣母的赞美，实际上是这位艺术大师的人文主义思想的突出表现，其先进性首先在对生活美的价值观上，他已经战胜了基督教的厌世哲学。（原因三）

拉斐尔

中世纪宗教画圣母像1

中世纪宗教画圣母像2

拉斐尔圣母像1

拉斐尔圣母像2

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