《学前儿童美术教育》复习题
美术的特征：造型性、静止性、表现媒介的特殊性
美术的种类：绘画、雕塑、工艺美术、建筑
学前儿童美术：指的是三至六七岁的幼儿所从事的美术造型活动和欣赏活动，是以儿童为主体进行的活动。
幼儿美术是孩子的另一种表达语言。
幼儿从事美术活动的意义：1在幼儿所有活动中占有很大比例。2动手是最好的学习方式。
图像更便于幼儿融入社会生活当中。
美术中象征性的思考方式与幼儿的心理活动特点极为吻合。
写实是学前儿童美术创作的主要倾向。
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《学前儿童美术教育》复习题
美术的特征：造型性、静止性、表现媒介的特殊性
美术的种类：绘画、雕塑、工艺美术、建筑
学前儿童美术：指的是三至六七岁的幼儿所从事的美术造型活动和欣赏活动，是以儿童为主体进行的活动。
幼儿美术是孩子的另一种表达语言。
幼儿从事美术活动的意义：1在幼儿所有活动中占有很大比例。2动手是最好的学习方式。
图像更便于幼儿融入社会生活当中。
美术中象征性的思考方式与幼儿的心理活动特点极为吻合。
写实是学前儿童美术创作的主要倾向。
r> 依结构，美术作品可分：1美术作品的物质材料；2作品的形式构成；3作品中物象、事件、情节的指称意义和表现意义；4文化意义
以故事结构课程引导学前儿童创作，往往最能激发学前儿童的创作灵感和思维。
依据知觉式样不同，美术作品可以分为三种类型：写实形态、形式形态、装饰形态
幼儿美术能力发展的三个阶段：涂鸦期、象征期、形象期
四种涂鸦线条：杂乱线、单一线、圆形线、命名线
涂鸦的实质：在涂鸦时，幼儿并没有绘画构思和目的，而是他们的感知动作有了一定发展与协调之后对环境做出的新探索，是一种新的动作练习。
象征期幼儿绘画的发展特点：象征期是一个过渡时期，它也是幼儿绘画发展的一个重要阶段，发生于学前初期，大约三岁左右，构思过程具有不稳定性。
不稳定性的表现：1先动笔后构思、2事先构思和随意涂画穿插、3绘画内容转移、4形象含义易变、5易受他人影响
形象期幼儿绘画的发展特点：四岁左右的幼儿开始进入形象期，开始有意识地运用所掌握的图形和线条来表达自己的经验和愿望。
构思是指创作中作者对绘画整体的思考活动，包括对表现的主题内容、形式方法的思考。
幼儿进入形象期以后的构思发展的总体趋势：绘画构思的内容由简单向复杂，从零散向内在联系的方向发展。
造型探讨的是幼儿以何种方式构成画面中的每一个形象。
形状组成方式的发展：1放射关系：只能表现出部分与中心的关系，不能很好地区别形象各部分之间的方向关系。2垂直关系：在幼儿作品中大量出现，无论物体之间的夹角有多大，均用90度角去表示，这主要是受自身心理发展水平所限。3倾斜角度关系：自由角度的表现最早出现在具有装饰性的画面中，幼儿会逐渐学会用更精细的角度去表现物体各部分在方向上的差别。
表现物体的深度方面的发展阶段：统为一形、正侧面同在、单一面、多面变形
形象数量的增加划分标准：以一个完整的形象为一个单位。一类形象为一计数单位。注意形象间的区别，有明确清晰的区别就应该划为不同种类，只有那些完全重复的形象才划为同一类。画面形象排列方式的变化是幼儿构图发展的重要方面。
排列方式：凌乱式、平行式、并列式、散点式、多层并列式、遮挡式
选色：四岁前——幼儿可以辨别基本色；四岁后——幼儿渐渐可以区别颜色的深浅和色调的倾向。并且，在颜色的运用过程中，对颜色的敏感性和表达情感的能力也有所增进。
幼儿运用色彩的三个阶段：涂抹阶段、装饰阶段、再现和表现阶段
幼儿手工的项目：一般包括泥工、纸工和综合制作。
影响幼儿美术创作的心理因素：感知；情绪、情感；再现能力；动作活动。
作品中表达情感的程度是评判作品质量优劣的标准之一。
艺术的再现：将内心所知所想外化，以物质手段体现出来，其实质是运用一定的媒介创作与物体的结构相同的结构等同物。
结构等同物：指为经验所找到的能够体现其意义的外部形式。
幼儿美术创作的规律：动态平衡、低项决定、两极现象
幼儿欣赏的作品种类：一般性的美术作品、以幼儿为对象而创造的作品、幼儿的作品
学前幼儿美感的特点： 1幼儿的美感与良好的情绪体验相联系2幼儿的美感较为表浅3幼儿对美的感受具有行动性的特点
幼儿美术教育的目标：使幼儿获得全面发展，培养健全的人格。
兴趣是幼儿积极主动地从事美术活动的起点、动力。
以故事结构课程引导学前儿童创作，往往最能激发学前儿童的创作灵感和思维。
依据知觉式样不同，美术作品可以分为三种类型：写实形态、形式形态、装饰形态
幼儿美术能力发展的三个阶段：涂鸦期、象征期、形象期
四种涂鸦线条：杂乱线、单一线、圆形线、命名线
涂鸦的实质：在涂鸦时，幼儿并没有绘画构思和目的，而是他们的感知动作有了一定发展与协调之后对环境做出的新探索，是一种新的动作练习。
象征期幼儿绘画的发展特点：象征期是一个过渡时期，它也是幼儿绘画发展的一个重要阶段，发生于学前初期，大约三岁左右，构思过程具有不稳定性。
不稳定性的表现：1先动笔后构思、2事先构思和随意涂画穿插、3绘画内容转移、4形象含义易变、5易受他人影响
形象期幼儿绘画的发展特点：四岁左右的幼儿开始进入形象期，开始有意识地运用所掌握的图形和线条来表达自己的经验和愿望。
构思是指创作中作者对绘画整体的思考活动，包括对表现的主题内容、形式方法的思考。
幼儿进入形象期以后的构思发展的总体趋势：绘画构思的内容由简单向复杂，从零散向内在联系的方向发展。
造型探讨的是幼儿以何种方式构成画面中的每一个形象。
形状组成方式的发展：1放射关系：只能表现出部分与中心的关系，不能很好地区别形象各部分之间的方向关系。2垂直关系：在幼儿作品中大量出现，无论物体之间的夹角有多大，均用90度角去表示，这主要是受自身心理发展水平所限。3倾斜角度关系：自由角度的表现最早出现在具有装饰性的画面中，幼儿会逐渐学会用更精细的角度去表现物体各部分在方向上的差别。
表现物体的深度方面的发展阶段：统为一形、正侧面同在、单一面、多面变形
形象数量的增加划分标准：以一个完整的形象为一个单位。一类形象为一计数单位。注意形象间的区别，有明确清晰的区别就应该划为不同种类，只有那些完全重复的形象才划为同一类。画面形象排列方式的变化是幼儿构图发展的重要方面。
排列方式：凌乱式、平行式、并列式、散点式、多层并列式、遮挡式
选色：四岁前——幼儿可以辨别基本色；四岁后——幼儿渐渐可以区别颜色的深浅和色调的倾向。并且，在颜色的运用过程中，对颜色的敏感性和表达情感的能力也有所增进。
幼儿运用色彩的三个阶段：涂抹阶段、装饰阶段、再现和表现阶段
幼儿手工的项目：一般包括泥工、纸工和综合制作。
影响幼儿美术创作的心理因素：感知；情绪、情感；再现能力；动作活动。
作品中表达情感的程度是评判作品质量优劣的标准之一。
艺术的再现：将内心所知所想外化，以物质手段体现出来，其实质是运用一定的媒介创作与物体的结构相同的结构等同物。
结构等同物：指为经验所找到的能够体现其意义的外部形式。
幼儿美术创作的规律：动态平衡、低项决定、两极现象
幼儿欣赏的作品种类：一般性的美术作品、以幼儿为对象而创造的作品、幼儿的作品
学前幼儿美感的特点： 1幼儿的美感与良好的情绪体验相联系2幼儿的美感较为表浅3幼儿对美的感受具有行动性的特点
幼儿美术教育的目标：使幼儿获得全面发展，培养健全的人格。
兴趣是幼儿积极主动地从事美术活动的起点、动力。