人邻散文里的冷色调
文学的最高境界是诗，这里的诗不是诗歌这种文体，而是诗的境界，或者说诗性的流淌。人们在谈到不同的艺术门类之际，也常常言及相通之处，而相通的内容大概就是内容的超越性和形式上的美感了。而就实际情况来说，文学尽管是艺术之一种，但是文学和其他艺术门类源于越来越细化的分工，所造成的区隔还是很明显的。因此，如果一个文学家能够拥有别一种艺术修养，就成了颇新奇的事。拿散文作家来说，对美术欣赏颇有造诣的作家，我熟知的有冯杰、车前子、人邻、胡竹峰这四人。这个名单之外，必然还有其他作家的潜在，但这并非我论述的主要内容。我能够推定人邻能够互通有无于美术，这是因为几年前我读过他的以古画记为题的系列散文，而此次专辑中的《去石寺》一篇，则是另外的佐证，仔细揣摩其文字背后的构图方式，就可明白所言非虚。
人邻长期生活在西北之地，至少，在我读到的他的散文作品中，地域性的因素几乎被刻意地悬置。影响其散文写作的因素在我看来有两个，一个是绘画带来的景与物的关系处理，一个是长期的诗歌写作影响下的话语传达。景物关系的处理层面，中国古典诗词所达到的平和、静穆、超拔、灵动，可谓臻于化境，如同晚唐的司空图所言，“与道俱往，着手成春”。体味王维的“江流天地外，山色有无中”，阅读杜甫的绝句和七律，就可明白，想在景情合一之境下另辟蹊径，几乎是一件难以完成的工作。而人邻在中西文化交流汇通的背景下，找到了日本绘画美学的资源，把日本近世的“侘寂”美学引入到自己的创作中来，成为一种思维底色和构图准则。《徙然草》里有两句话，分别是“不完整的事物更有意义”“无论任何事物，圆满、完美都是不好的，保留着残缺的状态反而更有情趣”。这两句话基本上就把“侘寂”的审美内涵给说清楚了。“侘寂”在明
文学的最高境界是诗，这里的诗不是诗歌这种文体，而是诗的境界，或者说诗性的流淌。人们在谈到不同的艺术门类之际，也常常言及相通之处，而相通的内容大概就是内容的超越性和形式上的美感了。而就实际情况来说，文学尽管是艺术之一种，但是文学和其他艺术门类源于越来越细化的分工，所造成的区隔还是很明显的。因此，如果一个文学家能够拥有别一种艺术修养，就成了颇新奇的事。拿散文作家来说，对美术欣赏颇有造诣的作家，我熟知的有冯杰、车前子、人邻、胡竹峰这四人。这个名单之外，必然还有其他作家的潜在，但这并非我论述的主要内容。我能够推定人邻能够互通有无于美术，这是因为几年前我读过他的以古画记为题的系列散文，而此次专辑中的《去石寺》一篇，则是另外的佐证，仔细揣摩其文字背后的构图方式，就可明白所言非虚。
人邻长期生活在西北之地，至少，在我读到的他的散文作品中，地域性的因素几乎被刻意地悬置。影响其散文写作的因素在我看来有两个，一个是绘画带来的景与物的关系处理，一个是长期的诗歌写作影响下的话语传达。景物关系的处理层面，中国古典诗词所达到的平和、静穆、超拔、灵动，可谓臻于化境，如同晚唐的司空图所言，“与道俱往，着手成春”。体味王维的“江流天地外，山色有无中”，阅读杜甫的绝句和七律，就可明白，想在景情合一之境下另辟蹊径，几乎是一件难以完成的工作。而人邻在中西文化交流汇通的背景下，找到了日本绘画美学的资源，把日本近世的“侘寂”美学引入到自己的创作中来，成为一种思维底色和构图准则。《徙然草》里有两句话，分别是“不完整的事物更有意义”“无论任何事物，圆满、完美都是不好的，保留着残缺的状态反而更有情趣”。这两句话基本上就把“侘寂”的审美内涵给说清楚了。“侘寂”在明