论中国画与新钢笔画在艺术表象上的求同存异--袁飞
2015-08-19 15:01阅读：
论中国画与新钢笔画在艺术表象上的求同存异
苏州大学艺术学院2006级艺术硕士（MFA）袁飞
摘要：中国画和新钢笔画之间存在着必然的关联，这个关联是通过“线”来体现的，中国画和新钢笔画都是以“线”作为基础的艺术表现语言的。中国古代著名绘画理论家王微于《叙画》中曾言道：“于是乎以一管之笔，拟太虚之体”，用这句经典画论名句来阐述中国画和新钢笔画的艺术特色最为恰当。
关键词：艺术表象
艺术本质
表现形式
绘画观念
新钢笔画
正文：
中国画和新钢笔画之间存在着必然的关联，这个关联是通过
“线”来体现的，中国画和新钢笔画都是以“线”作为基础艺术表现语言的。中国古代著名绘画理论家王微于《叙画》中曾言道：“于是乎以一管之笔，拟太虚之体”，用这句经典画论名句来概括中国画和新钢笔画再恰当不过了。该论题旨在结合中国画的表现形式来研究新钢笔画的艺术特色和发展远景。笔者拟通过两者的艺术表象和艺术本质的分析，帮助新钢笔画在固有艺术特性的基础上借鉴中国画的优缺点找到适合自身发展的突破点，以推动中国新钢笔画的发展和壮大。
一、关于中国画和新钢笔画
中国画是东方绘画体系的主要画种，是中国传统美术中的大画种，无论是绘画理论还是绘画技法及绘画观念都系统而完整，在世界绘画体系中独一无二；新钢笔画是西方写实绘画体系中的绘画的一个分支，其绘画表现力强，是有着近千年历史的既古老又年轻的画种。两个“一大一小”、“一强一弱”的画种却又有着千丝万缕的关联。
中国画是一个庞大的绘画体系，它以中国特有的毛笔、宣纸和墨汁为绘画工具材料，以线条为基础艺术表现语言，经历了几千年文化艺术的洗礼，如今的中国画已经达到了近乎完美的艺术高度。新钢笔画是以简单又特殊的钢笔为绘画工具和以线条为主要表现语言的画风独特、清新悦目的新画种。在中国经过了百年的艰难发展历程，受东方艺术精神的影响正逐步完善。如今它以崭新的姿态出现在东方画坛，受到了广大艺术爱好者和专业画家的喜爱和关注。
新钢笔画凭借独特的线条魅力用最朴素的表现手法创作出了其他画种无可替代的特殊艺术风格。其艺术表现力强，线条刚劲流畅，黑白色彩极具视觉冲击力，画面表现的是一种黑入太阴之美，视觉效果对比强烈，轮廓分明，清新悦目，风格独特，画面效果细密紧凑尤显高雅与凝重。新钢笔画既能表现出中国画工笔风格的严谨细腻又能表现出写意风格的酣畅淋漓，它还能表现出油画的厚重朴实以及版画的强烈视觉对比，同时还利用巧妙的留白达到水彩画的轻盈效果。新钢笔画是集众家之长却又独具特色的新画种。
二、新钢笔画的历史沿革
（一）传统钢笔画的起源和发展
钢笔画的历史最早见于文艺复兴之前，“羊皮经”上的插图就是钢笔画的一种。人类早在古埃及时期就发明了芦苇毛笔和墨水，后来又发明了用飞禽的羽毛制作的羽笔，再后来人们在羽笔的基础上又发明了的替代品沾蘸水钢笔，这是是最早的钢笔。从埃及的芦苇毛笔到羽笔再到如今的钢笔，其演变过程是书写工具逐步提高的过程，每一次进步都是在克服材料物理性能障碍的基础上完成的。蘸水钢笔富有弹性，能储存一定量的墨水，方便易行，深受画家们的喜爱，很多画家用它来画速写和素描，文艺复兴时期几乎所有的西方著名画家都使用过用钢笔创作画稿或素材稿，可见钢笔画在西方一直受到很大的重视。用钢笔画出来的线条张弛有力，表现力极强，后来人们又把水彩和钢笔线条结合起来表现，出现了钢笔淡彩画。至上世纪90年代末期，钢笔画以其无可替代的艺术性在世界美术历史舞台上独占风骚了近2个世纪。许多艺术大师留下了永恒的硬笔画和钢笔画艺术精品，如毕加索、丢勒、伦勃朗、莫兰迪等艺术大师。
（二）钢笔画在中国的发展情况及新钢笔画的诞生
钢笔在20世纪初期才传入中国，1926年上海开设了中国第一家自来水笔公司--国益笔厂，由此可见我国使用和生产钢笔的历史大约在100年左右，在中国它算是个年轻的画种，属于“舶来品”。钢笔画传入中国几乎和钢笔传入中国是同时期的。明国初期，钢笔画曾以简单的线条勾勒形式出现在上海的戏剧海报上。到了上个世纪六七十年代，我国开始了钢笔画的流行期，钢笔以它的轻便、价廉和表现力强受到了广大艺术工作者的喜爱，这一阶段出现一大批优秀的钢笔画家，创作了许多优秀的钢笔画佳作。但是因为中国人长期以来一直使用毛笔作画，中国画在中国绘画的地位坚如磐石，所以对于钢笔画的认识和接受比较缓慢。人们对传统钢笔画主要还是停留在钢笔画是进行基础造型训练的小画种的认识上，这种认识上的不足造成了人们对“新钢笔画”认知误区的延续。许多专业画家也把传统钢笔画当作是画速写、设计草图以及刊物插图的简单绘画形式，并没有意识到钢笔画可以作为一个独立画种存在的重要性。正是由于这样的历史原因，使得钢笔画在我国长期以来只能游离于中国画和油画及其他画种之外，成为了一个“边缘画种”，处于非常尴尬的地位。中国官方最高级别的全国美展上至今也没有能为新钢笔画提供独立展示艺术魅力的舞台，钢笔画只能充数在插图、版画、连环画类美术领地里遮遮掩掩，不能以独立画种展示在人们的眼前。这是一种对新钢笔画艺术认识上的狭隘，是时代的悲哀，也是中国当代绘画精神的悲哀。
郑
炘
《沅江云雾》 53cmx74cm
随着现代网络多媒体技术的兴起，电脑很大程度上取代了钢笔的书写功能的作用，动漫绘画艺术也由过去的以钢笔绘制为主变成了现在的以电脑操作为主，中国钢笔画的发展举步维艰，前景暗淡。如果失去了和谐稳定社会背景下的发展大好机遇，钢笔画可能从此一蹶不振，在历史关键时刻，“新钢笔画”应运而生。2006年秋天由一批致力于钢笔画艺术的画家们在湖南长沙“全国首届钢笔画邀请展—中国新钢笔画精英论坛”上,由李渝基倡导发起,经集体商榷后提出了“新钢笔画”的称谓，这是在传统钢笔画艺术基础上第一次提出的一种新概念，它拓展了钢笔画的定义空间，为中国钢笔画的发展明确了新的发展方向和思路，及时地把握了中国新钢笔画艺术发展的契机，道出了众多画家对钢笔画艺术革新的迫切心声。
李渝基
《道冠古今--长沙文庙坪》
110cmx80cm
三、中国画与新钢笔画于艺术表象中的求同存异
艺术本质是艺术最基本的内在审美理想；艺术表象则是一切构成艺术的艺术语言要素和艺术表现形式的外在表现。
（一）中国画与新钢笔画的艺术本质是相同的。
绘画是借助于不同的物质媒介用不同的手段和方法在平面上通过线条、构图、明暗、色彩等艺术语言表达画家的个人情感、生活态度和审美理想的二维视觉造型艺术。绘画在表现形式上存在差异，但其艺术本质却是相同的。中国画有工笔和写意之分，钢笔画亦有再现和表现之别，但无论是工笔和写意、再现和表现都是服务于绘画的艺术本质，都是具有不同绘画语言、绘画观念与绘画形式以及审美情趣的具象表现形式，因而在艺术本质中国画和新钢笔画都是相同的，都是为了审美表现的需求。
（二）中国画和新钢笔画在艺术表象上的求同存异
艺术表象包括艺术语言、艺术手法和艺术观念等一切影响艺术的表现形式。中国画和新钢笔画的艺术表象既有联系又有区别。
新钢笔画与中国画在艺术表象上的差异性主要体现在工具材料、表现技法、绘画观念、绘画语言、主题与题材、意境与意蕴等。
1、工具材料
中国画的工具材料比较丰富，从古代开始一直沿袭至今。主要有毛笔、墨汁、宣纸、国画颜料以及砚台等，新钢笔画的主要绘画工具是钢笔，从古埃及的芦苇毛笔到现今品类繁多，功能齐全的以钢笔为原型的各类水笔和针管笔，其变化可谓日新月异。传统“钢笔画”用钢笔作为唯一绘画工具的绘画形式，钢笔在传统钢笔画中是具象的绘画工具；而“新钢笔画”则强调在新时代背景下，包括钢笔以及所有从钢笔演变过来的硬笔如美工笔、新型水笔、签字笔、针管笔等甚至未来更新的书写工具都可以成为“新钢笔画”的绘画工具。任何画种的创新和进步与绘画材料工具的革新有着重要的联系，绘画基本技法的提高和材料工具的革新也分不开的。绘画材料影响绘画艺术的最有力的例子是十五世纪文艺复兴时期尼德兰画派的凡.爱克兄弟实验调配出一种干燥速度均匀、性质非常稳定的油画调色油使得油画艺术在技术上达到了完美的境地。伴随着新材料、新科技的应用使得替代或者超过传统钢笔特性的硬笔绘画工具将会不断出现，“新钢笔画”把这些新的具有钢笔特性的工具统统划归进来，体现了其包容性。从这个意义上而言，“新钢笔画”是广义的概念名词，它既包含了传统“钢笔画”工具材料的特性，又拓展了钢笔画的定义空间。
赵 军 《漓江之舟》
48cmx68cm
下面介绍几种主要的钢笔画绘画工具的特性。美工笔可以画出粗细不一的线条，但其主要缺点是墨水储量不大，墨水易挥发而导致笔尖干涩，经常会出现划纸的现象，不适宜连续作画。现在的美工笔改用推抽式吸墨装置，使得笔中墨水的储存量增加，金属笔尖也使用了更新的金属材料，增强了笔尖的硬度和紧密性。尽管如此，很多画家还是正在逐渐放弃使用美工笔作画，而喜欢使用更为简便和流畅的钢笔替代品--自来水笔和签字笔来进行钢笔画的创作。使用水笔所作画面的黑白灰色调关系变得非常细腻丰富，能够表现出更加丰富的层次感和虚实关系，适合用于精细钢笔画创作。针管笔则广泛应用于建筑、服装、工业产品和环境艺术设计中，因其所画线条非常细腻，在钢笔画中比较适合表现所描绘物象的细部特征。
钢笔画对于纸张的要求具有多样选择性，广泛意义上讲，任何可以书写的纸张都可以成为钢笔画纸的选择。最适合画钢笔画的有卡纸、水彩纸、宣纸、有色纸。其中使用最普遍的纸张是卡纸和水彩纸。卡纸历来都是钢笔画的主要绘画用纸，而水彩纸的纸质较软，纸的背面较为平整且吸水性强，画面易干，深受专业画家们的喜爱。有的画家还喜欢用钢笔在宣纸上作画，也会取得意想不到的艺术效果，但需要注意的是宣纸上作画容易因墨水化染而玷污画面，也会因钢笔笔尖比较硬容易划伤或者划破纸张而毁坏作品，作画时要小心谨慎。“新钢笔画”利用日益多样的绘画材料和工具，使得精细钢笔画和写生创作类钢笔画的表现技法得以提升，线条的表现力因绘画工具的革新而丰富多变，甚至某些方面超越了如油画等画种也很难表现的写实领域和技巧高度。加之纸质的提高，新老绘画工具的并用使得画面的形式感丰富多变，色调对比细腻清晰，层次感增强，艺术效果独特。在钢笔画艺术中，材料和工具的革新丰富了新钢笔画的艺术表现形式，为新钢笔画的发展提供了可能，体现了一种与时俱进的精神。
张军朝
《秦岭纪实》
2、表现技法
中国画的表现技法丰富多变，层出不穷，概括起来讲主要体现在运笔，用墨，设色三个方面。中国画讲究笔墨，利用笔墨章法表达作品的意境和画家的品味。笔墨就是指的运笔和用墨，如果单纯讲解运笔，则是指作画过程中运用毛笔的方法。中国画运笔方法十分考究，国画大师黄宾虹先生关于运笔有“五笔”之论，即“平、圆、留、重、变”。谢赫“六法论”中“骨法用笔”就是强调用笔要有力度、有骨气，心随笔转，意在笔先。而用墨是指对画面墨色程度的控制。
笔和墨是中国画的精髓，无笔墨趣味不能称其为中国画，二者之间是联系在一起的，相互影响，通常不分开来讲。设色指的是着色的技巧。“六法论”中讲“随类，赋彩是也”是说着色。赋彩即施色。随类随类赋彩是根据物象本来的颜色去着色的意思。古人还言
“随色象类，曲得其情”，其意与“随类赋彩”异曲同工。就色彩类别而言中国画有白描，水墨，淡彩，重彩之分。
钢笔画以点结合单线排列为主要表现手法，有接近于中国画的白描画法，也有接近西画素描的排线画法，有直线画法还有曲线画法。新钢笔画在继承和发扬传统钢笔画技法的基础上吸收中国画等画种的艺术表现手法并结合钢笔画自身简约精炼的艺术特性主张技法多变。赵军老师《新钢笔画教程》一书中，归纳了十种新钢笔画技法，分别是排线法、图案法、精细表现法、装饰法、抽象法、印象法、提线表现法、疏密详略法、散点透视法、彩色钢笔表现法。这种划分方法过于笼统，技法和理论之间的概念界限比较模糊，初学者很难理解和掌握。何为“绘画技法”？简而言之就是绘画创作过程中所使用的技巧和方法，它应该是一种具象的可操作的实际措施。因此其中的抽象法、印象法、散点透视法和彩色钢笔表现法不能归类为“绘画技法”，抽象属于绘画形式之列，印象属于绘画观念，“散点透视”则为众所皆知的绘画理论，而“彩色钢笔”是钢笔画工具材料的类型，使用彩色钢笔并不能成为一种技法。因此，笔者认为既然点和线是钢笔画的最基本艺术语言要素，那么也可以根据钢笔画这一基本艺术特性把“新钢笔画”的技法简单分为：点绘法、线排法和点线结合法，其中点绘法又可细分为疏点法和密点发，线排法可分为细线法、粗线法、直线法和曲线法。结合其它辅助技法可以还加入虚实法、留白法、色彩表现法等技法。新钢笔画的表现技法是由钢笔的客观特性决定的，只能通过点和线来构成画面，画面繁简不是关键，单纯倚靠技法并不能解决根本问题，中国画同样也是视线条为其艺术表现的灵魂，但是中国画家们都明白线条的表现力对中国画而言意味着什么。技法够用就可以，在坚持钢笔画概念既定的原则基础上事先技法的突破是件好事，但没有必要为了追求技法的完美而忽略绘画精神的体现，那样即使画得再好也只是一盘技法大杂烩。需要特别提示的是在写实性钢笔画创作中，有些人使用现代电脑拷贝技术来进行定稿，然后在此基础上勾线或者填色，无论此做法出于何种目的，都背离了钢笔画的艺术原则，背弃了绘画的本质，笔者对此做法不敢苟同。用科学技术手段来弥盖自己绘画水平的缺失，那么绘画艺术还有什么存在意义呢？绘画造型能力是画家的基本能力，是绘画艺术基础，基础不可动摇。钢笔画绝不能容忍这样的所谓的“现代技法”存在，必须将其排除在外，否则钢笔画艺术将深受其害。
高首峰《森林》
68cmx98cm
唐 亮
《意大利圣马可广场》80cmx110cm
3、艺术语言
艺术语言是艺术作品的物质表现手段和外部表现形式。中国画和新钢笔画都以线条、构图和色彩等艺术语言要素来丰富表现形式。
（1）线条
中国画和新钢笔画虽然都以“线”为其基础艺术语言要素，但是差别还是很大的。中国画对线条十分看重，把线条比作是人体的骨架。中国画使用毛笔勾线，讲究线的力度、节奏、韵律、气势等。线的表现力千变万化，单是线的勾描技法就有十八种之多：高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、蚂蝗描、钉头鼠尾描、曹衣描等，俗称“十八描法”。“吴带当风，曹衣带水”就是对北齐画师曹仲达和唐代画家吴道子的线描风格的赞誉。新钢笔画使用钢笔作画，通过点和线来构成画面，普遍使用直线排列塑造物象形体，虽也讲究线条之变化，但是所绘之线相比较中国画之线条形体单薄、技法简单，这是由钢笔的特性决定的，能够画出的最粗的线条的工具是美工笔，因此想要突破材料工具的制约提升线条的表现力，则要求画家在新钢笔画语言要素的表现力上狠下功夫，特别是线条的表现力。
点和线是钢笔画最基础的艺术语言也是钢笔画艺术的灵魂。钢笔画通过线的排列结合点的使用来构成画画，艺术语言极其简单。但是看似简单的线条其实并不简单，画不好线条就画不好钢笔画。和中国画一样，钢笔画注重因线条轻重、缓急、粗细而表现出来的不同的艺术效果。“线”的表现力也是绘画技法的体现，很多人刚开始学画钢笔画时最头疼的就是画不好线条。尤其是钢笔速写，更注重线条的表现力，画重了则呆板，画轻了则轻浮。而精细钢笔画中铺陈画面时则讲究线条用力适当、准确肯定、细腻平滑以达到虚实相间的写实效果。“点”作为钢笔画艺术语言之一，属于传统技法语言，在新钢笔画创作中被使用得并不多，纯粹用点作画才是真正耗时费力的画法，一般只作为辅助性艺术语言出现在画面中。尽管如此，作画时也要小心对待，因为钢笔画还有个特点就是画错了想改动就很困难
（2）构图
绘画构图讲究形式美，是绘画创作过程中的重要环节，构图的好坏对作品的好坏起关键作用。中国画和新钢笔画对画面构图都十分讲究，强调主次、远近、虚实、疏密、对比和均衡关系。南齐谢赫在其著作《画品》提出绘画“六法论”，其中对构图如是说：“经营，位置是也。”同时他还解释说：“经营位置，则画之总要。”可见古人对于绘画构图看得十分重要，认为是绘画的关键所在。中国古代文人画中将“诗、书、画、印”看作画面构图的部分，更为丰富了中国画构图的要素。但在具体的构图的形式上，两者之间却有着微妙的差别。特别是中国画为了更好的表达和表现作品的意境和意蕴，会采用一些特殊的构图方式，如“S”形构图。新钢笔画在构图上中西结合，变化多样，“古为今用、洋为中用”，既参考中国画式的散点透视构图法则，也继承了西画写实风格的焦点透视法。
（3）色彩
色彩在绘画中是最能引发欣赏者视觉关注和产生情感共鸣的重要绘画语言要素。新钢笔画虽源自西方，在色彩的表现形式却和中国画产生了共鸣，都主张表现“黑入太阴之美”。中国画家重色调轻色彩的色彩观念受到中国古代“天人合一”宇宙观的影响，认为“玄之又玄，众妙之门”，黑色乃是一切颜色之母，黑色是基础，墨又分五色。西画中重视光的变化对物体色彩的影响，认为一切色彩的变化都源自光对自然物体的作用，在印象派之后西方就形成了完整的色彩科学理论。虽然钢笔画属于西画体系，但是它因材料工具特性的影响而强调黑白对比带来的视觉冲击感，主张黑白色调的变化，计黑当白，计白当黑，黑白交织构成奇妙的艺术世界。色彩观上的类同是中国画和钢笔画在表现形式上最大的相似之处。
因此在绘画色彩观念上，中国画和西画存在着很大的差别。在画面视觉冲击力上中国画确实不如西画，但是不代表中国画家们不会玩色彩。曾有西方美术评论家妄加评论说中国画家不懂色彩，这是对中国画的一知半解而产生的错误认识。中国画家不仅重视色彩，而且对表现物象色彩的把控能力非常高超。中国画色彩追求的是一种虚静之美，道家学说也认为“色可乱心”和“五色令人目盲”，变幻的色彩是无常的表象，应当敬而远之，否则会妨碍对“道”的认识。中国画家对色彩的理解和运用是不同的，但是通过主观用色来表达艺术精神却是相同的。
4、主题与题材
主题和题材其实是两个不同的概念，题材是客观的、可视的、具象的，而主题是主观的、感性的、抽象的。绘画主题寓于题材之中，美术作品的题材是由作品的主题决定的，相同的题材因为画家的审美观点，思想感情，兴趣爱好的不同可以呈现出完全不同的主题思想。绘画题材的选择影响着绘画主题的内涵和深度。
中国画从表现题材可分为人物、山水和花鸟。不同的绘画题材体现了画家不同的艺术追求。有些画家关注社会和民生，喜欢画民族风俗风情的人物画和风俗画；有些画家淡泊明志，追求“林泉之志”于是寄情于山水之中；有些画家处事不惊，颐养天性，喜欢花鸟鱼虫的情趣而喜欢花鸟画。
要想把新钢笔画创作上升到一个艺术高度，必须重视主题的确立和题材的选择。传统钢笔画主要表现一些小幅风景画和人物速写以及建筑和服装设计图稿等，停留在美术创作的草图阶段，谈不上艺术创作，更谈不上艺术风格的形成，因此很难与中国画等画种相提并论。新钢笔画在艺术创作过程中应当吸取传统钢笔画的教训，注重题材的选择，多进行一些主题性鲜明的大作品的创作，用艺术手段再现生活、表现生活。可喜的是近年来一些钢笔画家创作的钢笔画作品的主题反映了我国新社会的巨大变化和对祖国大好河山的热爱。如李渝基先生的新钢笔画《神奇的张家界》。
李渝基
《 神奇的张家界》
30cmx130cm
5、意境和意蕴
意境是中国传统美学的重要范畴，追求意境的表现是中国画的审美传统。所谓“意境”，既是情与景的融合，也是艺术家的审美思想、观念及理想的融合。是超越具体的、有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。尤其在中国山水画中更注重意境的表现。而意蕴是指艺术作品内在的含义、意义或者意味。是中国画追求的最高目标。谢赫在“六法论”中把“气韵生动”看作绘画艺术最高境界的品评标准，这里的气韵就是“意蕴”。
新钢笔画在追求作品意境的传达和意蕴的表现上与中国画没有矛盾，两者的追求目标是一致的。钢笔画以黑白色调为主与中国画的水墨特性相同，都通过画面独特的形式和丰富的色调来渲染意境；钢笔画的单线画法和中国画的白描法异曲同工；钢笔画的淡彩画法和中国画色彩的渲染技法非常相近；钢笔画的精细画风和工笔的细腻风格只是表现手法不同而已。但是绘画的意境和意蕴最终还是取决绘画主体的审美思想、观念和理想与客观景物的融合。新钢笔画创作应该在追求作品意境和意蕴上下功夫，扬长避短。
如何在艺术表象中求同存异是钢笔画需要思考的问题，艺术本无国界、大小之分，都是为了追求审美理想，中国需要一种开放、包容的绘画精神，抱住传统的那点家底不松和自卑自弃的放任态度都是不可取的，中国画和钢笔画都需要这样的大度和谦逊的气度，才能真正将绘画艺术的精神发扬光大。
杜成垠《美哉皖北的雪》
45cmx110cm 
刘红军
《岁月有痕》65cmx105cm 
沈 波
《故乡--旱船》
78cmx40cm
张军朝
《青木川》60cmx102cm
陈 勇 《大唯物时代》
四、新钢笔画的创作
一幅优秀的钢笔画作品不再是传统意识里面的草图和创作素材，而是注重构图和形式、强调技法和技巧、追求意境和意蕴的艺术创作，这是中国画带给新钢笔画的启发，也是新钢笔画的追求目标。许多画家近年来展示了独特的钢笔画艺术风格，如在中国美术馆举办了个人钢笔画展的杨雨堂和李蔷生先生，其作品主要以表现北方地域特色的景色和自然美丽人文风情。画风严谨细腻，绘画技法娴熟、绘画题材广，画面意境深而令观者叹为观止。近年来新钢笔画在画幅上有了很大的突破，出现了许多大幅甚至巨幅的作品，给人耳目一新的感觉，逐渐纠正了过去认为钢笔画难以表现大幅面作品的狭隘观念。关注社会、关注民生、弘扬主旋律是每个人民画家应有的责任，钢笔画家们也不例外。一些画家进行了主题性创作的尝试，取得了良好的效果。如在2008年“5.12”汶川大地震后，由国内十七位钢笔画家汇聚北京夜以继日地创作了7米钢笔画长卷《2008，我们万众一心！》，它真实记录了灾难前后的画面，义卖所拍款项全部捐献给了都江堰市第一小学，此举得到了社会各界的好评。在湖南长沙的李渝基老师、天津的赵军老师、南京的郑炘教授、西安的张军朝老师、香港的李蔷生老师等一批优秀的钢笔画前辈们的积极倡导和努力之下，全国各地逐步兴起了一股新钢笔画创作热潮，连续三届的“全国新钢笔画大展”引起了绘画界和社会的广泛关注，人们惊喜地发现新钢笔画正在悄然诞生且逐步壮大。在艺术品收藏市场上，新钢笔画也频频受到关注，一批优秀的新钢笔画佳作在拍卖会上也开始受到欢迎。国际知名艺术品拍卖公司苏富比香港公司曾经以32万港币高价拍卖了李蔷生先生（已故）的钢笔画。湖南李渝基先生的《看看我们的河山》、黑龙江高首峰的《松雪》、西安张军朝的《青木川》、南京郑炘的《山林》、湖南刘红军的《岁月有痕》沈波的《故乡，旱船》、四川陈勇的《涅槃重生》和《大唯物时代》等这些作品关注民生，走进自然，贴近生活，无论是题材和风格、内容和形式都较从前有了显著的提高，反映了新时代背景下中国新一代钢笔画家们的创作热情和对未来的憧憬以及对生命的讴歌。
李蔷生 《国 宝》钢笔画长卷
李蔷生 《南溪秋色》
郑炘
《塞外山林》
35cmx80cm
李渝基
《看看我们的河山》88cmx270cm
李渝基 《看看我们的河山》局部
下面以笔者的钢笔画作品《岁月寂》的创作构思和过程为例，从创作实践来看中国画对新钢笔画的影响，期盼各位老师和同行们悉心指正。此画高79cm宽55cm，竖构图，累计绘制时间为17小时，创作于2008年9月。作品采用钢笔作为绘画工具，水彩纸为绘画材料，因水彩纸正面纹理较为粗糙，故绘制在水彩纸的反面。
整个画面采用了中国画的“S”形构图，避免了满构图画面带来的累赘感和复杂化，使得画面具有较深的层次感、空间感。虚掉的画面的右上角和左下角的画面，既避免了钢笔画耗时过长的缺点，大量缩短了绘画时间，又增加了画面的想象空间。画面黑白对比强烈，手法写实，虚实得当，意境深远，黑白之间营造了一种尘世未了的宁静意境，既有西方绘画写实之美，又不失东方丹青写意之韵。
为了突出岁月和寂寞的主题，作者选取了在采风中写生到的几处物象，石磨、老屋、栅栏和石墙作为作品的表现题材。此画采用写实的手法来表达一种沧桑寂寥、岁月流逝、物是人非的主题。画面远景为一座墙面斑驳，瓦断垣残的老屋，是作者记忆中的某处印象，为了突出岁月流逝的印迹，老屋残破不堪，墙头瓦间杂草丛生，缺少人气的房屋突显得荒凉清冷。透过老屋木窗静静地斜倚在室内的几根木条无声地诉说着曾经的故事，窗棂上方挂下来的几缕枯草和窗格上残留的窗纸仿佛是牵连时间的断线。草、墙壁、木头采用了留白的手法，窗洞和墙体以及屋檐处的色调处理得较为细腻，黑白之间大量灰色调的铺陈，如同老旧的留声机把人们的思绪带回到一个慢慢逝去时光中。作者在作画时头脑中出现如下画面：老屋曾经住着怎么样的一个人或是一群人？他们是否也如我们一般日出而作，日落而息？我仿佛看到了夕阳西下，幽怨的女人倚靠在门栏边远眺村口，期盼心爱的人归来。夕阳软软地洒在房屋和女人身上，留下了思念的印迹。如今人去楼空，物是人非，唯有老屋尚在，向世人诉说着岁月的无情和人世间的真情。
隔着老屋的是一堵石墙和栅栏，每一块石块都是当年主人亲手垒起，墙边的木栅栏依旧结实板扎。山里什么都缺就是不缺石头和木材，大自然的恩赐成为了人类手下的保护伞，石墙挡住的是野兽毒虫，却挡不住墙后人思念的情愫。这是我在太行山中写生见到最多的景象，莽莽太行山中，错落有致的山里人家，沿山而建的石屋前后都是这样的石墙，石头有大有小，看似无章却排列有序，高低不平却坚实无比。这里石墙是画面的中景，起到了过渡的作用，墙缝间顽强生长的藤蔓昭示着生命的延续，为画面平添了几分生命的迹象，也印证了岁月这个特定符号的意义。
袁 飞
《岁月--寂》79cmx55cm
石磨是整个画面的视觉中心，也是岁月主题的集中处。垫起缺角石磨的下面乱石杂乱无章，空隙处草莄散落，碎石片片，精细表现的画面弥漫出几许哀愁，磨石上的铁轴锈迹斑斑，而磨石仿佛静静的守候着主人的抚摸。太久没有人来拉动它了，生活的磨石定格在此刻此景，岁月的寂寥之情油然而生，跃然纸上，定格画中。此石磨也是我在太行上中写生所搜集到的素材，为了突出石磨的质感，我努力使用细线条的排列来刻画了石磨的肌理，强化了写实性。
作品突出“宁静”的意境，通过“静”来映衬“寂”，这个“寂”既是画面的“寂”，也是生活的“寂”，更是画者的“寂”。我曾经在《黑白感悟》一文中谈及到画家要做到“四心”，即
“定心，恒心、忧心、诗思禅心”。定心是要能静下心来画画，不受花花世界的诱惑；恒心是画家要能持之以恒，十年如一日，勤奋不止；忧心是身为一名画家要时时关注自然和社会，怀一颗感性之心以艺术之笔唤醒人们对自然和社会的热爱。所以《岁月寂》也是笔者对待绘画态度的体现。此画并非真正表现凄冷荒凉的意境，而是强调一份心情，一份怀旧、伤感、忍受寂寞孤独的意蕴。作者曾经为此画自赋同名诗一首以助观者解读此画之意境。
全诗如下：《岁月寂》---“楼空人去幽情荡，枯藤斜挂琴声扬；磨石依旧岁月寂，空留怨情思念长。”
通过个人的创作实践用浅拙的文字来阐述自己的创作体会，未免有自吹自擂自圆其说之嫌，此举并非笔者本意，自觉文笔疏浅，只想实事求是地通过这种方式引起画界前辈和同行们对中国新钢笔画的关注和认同。在“新钢笔画”发展的道路上我愿意做一名永远的铺路者。
摄影技术高度发达的今天，画家们依赖照相进行创作无可非议，但写生和默写绘画的基本能力不能或缺。如何在写生的基础上进行艺术创作是很多画家面临的问题，其实无论是对景写生还是闭门创造，都需要画家从内心去领悟生活，发现生活中的美进而创造艺术之美，这样你的作品才能真正打动观众。新钢笔画的创作必须有自己独特的艺术风格，没有风格的作品会流于平庸。无论你是画人物还是画风景，都是画家情感的艺术表现，你所描绘的一定要是能你动情的自然物象，这是包括钢笔画在内的所有绘画的创作源动力，没有情感的创作也是没有生命力的。
五、新钢笔画的前景展望
“新钢笔画”的发展前景曲折艰难。通常我们在论及到“美术是什么？”时，人们往往容易忽视了美术作为实用美术更广阔、更重要的一面，形成“美术就是绘画”的片面认识，在提及到钢笔画时大家立刻会想到简单的插图、速写和设计草图等，这也是定向思维产生的一种认知误区，事实证明了钢笔画不仅仅能作为绘画基础训练科目，它还能独立地创作出和其他画种不分高低的优秀艺术作品，一支笔一根线能描绘出大千世界，其艺术魅力丝毫不逊色于其它画种。但是钢笔画自身的不足之处也相当程度地制约了钢笔画的发展，它不可能投机取巧，只有一笔一笔地画下去，如果是小幅画作尚可，画到大的作品就显耗时耗力了。虽然新钢笔画不断地在吸取其他画种的长处，但是油画和水墨画及其他画种的先天优越条件也制约了钢笔画艺术的发展，“吃力不讨好”“费时费力”成了钢笔画家们望而怯步的门槛。不过，艺术创作从来都不是轻易成功的，真正优秀的美术作品都是画家经过无数次的苦心冥想和刻苦经营才形成的。所以人们在对待当代钢笔画这个问题上其实是从传统钢笔画所使用材料工具过于普通和简单而感觉其画种普通和简单，从而断定它不能登上大雅之堂，这是一种认知上的误区。每个人都拿钢笔写过字，但是真正能把钢笔字写好的又有多少人？学生时代我们都练过毛笔字，真正领悟书法真谛的又有几人？更不用说如今艺术院校油画专业的学生画不好油画，国画专业的学生画不好国画这样一个普遍存在的现象。所以，我们对待任何一个画种不能以大小和繁简来界定其重要与否。撇开绘画工具和材料、技法和观念等影响艺术作品的客观因素，真正的美术作品最终还是看其是否能给人们带来视觉上震撼和感官上美的享受。
面对新媒体技术的高速发展，网络时代的迅速来临，艺术大洗牌的时代正在到来，传统绘画面临着严峻的考验，传统钢笔画也一样，面临着机遇的同时也面临着挑战。中国新钢笔画虽脱颖而出觉仍然处在发展的初级阶段，相比中国画、油画、水彩画而言它的处境更举步为艰，能够在钢笔画领域中真正傲视群雄的画家如今还凤毛麟角。因此，新钢笔画需要面对的不仅仅是人们观念上的认可，还有来自现代科学技术的考验。作为一个融合东西方艺术观念能汲取各大画种特性的新画种要在有着丰厚文化底蕴和多元民族艺术风格的中国取得应有的地位，未来之行任重而道远，需要钢笔画家们怀着发自内心对钢笔画艺术的热爱，不断努力和坚持。深入生活、体验生活、感悟生活，从人民群众的实际审美需求出发，弘扬艺术主旋律，创作出人民群众真正喜欢的优秀钢笔画作品；需要得到艺术界同仁们宽容的对待、帮助扶持，摒弃艺术近亲结婚的落后思想，结合中国的国情，从弘扬中国绘画精神，推进绘画艺术发展的大局出发，让中国版“新钢笔画”这朵艺术奇葩能芳香四溢，最终让它走进生活，迈向市场，长兴不衰。笔者坚信对于事物的认识都是需要经历一个曲折过程的，这个过程充满着艰辛，期待新钢笔画绘画艺术能以它的独特魅力在未来的中国绘画舞台上独树一帜。
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注：作者系中国钢笔画联盟常务理事,文章原发表于2012年，现根据文章内容表述年代，配置了作者部分作品）
《李渝基新钢笔画艺术工作室》
