| 第三部分：宗教与神话 | ||
20世纪40年代以后，达利创作中出现许多以宗教为主题的作品。达利虽然做的是宗教的题材，但却因有梦幻般的想象，因而使其作品不仅具有传统宗教题材中的肃穆气氛，而且又增添了一丝浪漫的气息。 大拇指代表着万能的上帝，它是世间万物的缔造者，所有的生命都是由它创造出来的。在这个大拇指的四周已有枝芽在破土而出，预示着新的生命正在繁衍，生生不息。拇指的左边有一个男人即将成形，尽管在四肢及头顶上仍残留着尚未完全褪去的树枝，但却掩不住躯干上的勃勃生机。右边坐着的天使像个思想者一样，正在沉思冥想，似乎是在思索着造物的伟大与神奇。 万能的神，它高高在上，决定着世界的面貌。 圣乔治与龙 这是一个非常写实的雕像。圣乔治是传说中基督教的殉教者，他屠龙的事迹口口相传，流芳百世。据说在利比亚的海边有一条毒龙，古时的人们由于惧怕龙的威力，每年都要向它贡献美丽的少女作为祭品。在这尊雕像中，圣乔治象一个中世纪的骑士一样出 |
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现在世人面前，他穿着精致的盔甲，骑着他的骏马与毒龙搏斗，骏马的两个前脚夹住龙的双翼，圣乔治则用长矛刺中了龙的咽喉。毒龙终被降伏，少女得救了。你看她向圣乔治挥动着左手以示谢意。
中年以后，达利脱离了超现实主义风格，开始从宗教、历史和现代科学的最新成果中获取灵感。他重新拾起被大师们表现过的传统题材，经过回顾与更新，加入现代艺术的因素，以亲切抒情和回到古典为特点，传递出一种完全不同的信息。
达利的这件著名的作品，由达利基金会献给了教皇约翰'保罗二世，作为了梵蒂冈永久性的藏品向公众进行展示。
蜗牛与天使
“七月里没有女人，也没有蜗牛。”这是达利喜欢的法国谚语，他每年都会在七月将这个谚语寄给毕加索，与他一同分享。他在宣言中还曾提到：“反对约束，拥护不受约束的狂热；反对菠菜，拥护带壳的蜗牛……”
蜗牛与天使是达利比
较喜欢的形象，它们也曾反复出现在他的作品中，成为主要的角色。达利利用蜗牛与天使行驶速度上的对比，来增强两者间的差别。巨大的蜗牛在缓缓地爬行，在它的壳上，一个手持树杈形拐杖的天使在疾速地飞奔，拐杖对于达利来说，是伟大的，包含着尊严和安宁。蜗牛的巨大与天使的玲珑在体量上也产生了对比。
蜗牛吸引达利还有另一个原因，蜗牛壳上的螺旋形结构被认为是自然界及几何学中最富有魅力的形态之一。天使手持拐杖，达利说拐杖向他传达了自信、傲慢的信息，他认为以前这些特征正是自己所缺乏的。不仅如此，达利还认为拐杖象征了死亡、复活、权力和能力。
独角兽
自古以来，人们就将各种复杂的形式最终归结为简单的几何形体。在艺术家中，达·芬奇偏爱蛋形，安格尔喜欢球体，塞尚推崇立方体和圆柱体，达利则对圆锥体格外着迷，特别是那浑圆的、尖端直指苍穹或大地的锥体，达利把它称之为“犀牛角”。
雕塑中坚硬的犀牛角刺中了墙上的一颗心，墙壁上及角尖都流着血，在独角兽的脚下，侧卧着一个体态丰盈的少女。专家们认为，达利在此想借独角兽表示雄壮有力的男性，而那少女则象征着处女，鲜血正是她流下的。
圣经
二次世界大战结束之后，达利将创作主题转向了宗教和神话。作为一个没疯的疯子，一个头脑清醒的幻想者，达利开始对战争产生的原因进行反思。准确地揭示了现代人类的悲剧命运和其产生的根源，达利皈依了上帝，也受到梵帝冈教皇的特别器重。他的以宗教为题材的系列作品，“十字架上的基督”被天主教会誉为20世纪最杰出、最宏伟的宗教画。
达利后期的基督教题材的绘画是对人性中天使的颂扬。达利将超现实主义从非理性、潜意识梦境的发掘提升到对崇高和神圣的追求，同时将丰富而深刻的人性内容注入到画面中，从而使他的艺术具有永恒的魅力。在他写的自传中，达利对上帝是这样理解的：“上帝既不在天上，也不在地下；既不在右方，也不在左方，上帝恰恰就在有信仰人
的心里。”
神曲
1950年达利接受意大利政府的邀请，为纪念但丁700周年而编辑的一本现代《神曲》作插图。但丁，中古到文艺复兴的过渡时期最有代表性的作家。《神曲》虽然描写的是来世，但正是现世的反映。地狱是现世的实际情况，天国是争取实现的理想。作品并不纯粹是现实主义，也是浪漫主义的。它把诗人的内心生活、宗教热情、爱国思想，把历史的和现实的、古典的和基督的因素融为一个和谐的整体。
这里的插图解释了但丁的超自然想象，也显示了基里科、达达主义、现代心理学、哲学和美学对达利的影响。
达利曾爱屋及乌为一些他所喜欢的名作绘制了大量插图，他作的插图，常见的有水彩、素描、木刻、石板、铜版等多种形式，绘画风格也因书的内容而异。另一方面，他对每一本书所作的插图通常是几十乃至上百张图，其中《神曲》的插图有102幅水彩所组成。
摩西和一神论
达利深受弗洛伊德关于心理分析方面的影响，尤其是无意识和它的表现方面。达利经常把弗洛伊德的理论述诸画面。在此幅作品中，弗洛伊德检验了宗教的天性和俄狄浦斯情绪的关系及父性和神性的相似之处。达利在画中运用了一些古怪的形式和一些原始符号，包含了许多宗教信条，并新创了大胆的形象来表现非犹太人的以色列预言家、立法者摩西拯救希伯来人脱离奴役得到了自由的故事。
家具综述
1951年，达利在马德里的玛丽亚·格雷罗剧院作题为《毕加索与我》的演讲时，达利宣称：“一切真正起推动作用的创造者，几乎都是命中注定要离经叛道，去表现自己，去有所作为。”
达利从一开始就表现出他是一位热衷探索和实验的艺术家，他有强烈的愿望要在创作方法上不断地推陈出新。他的眼光是敏锐的，他看透了现代人心灵的麻木，深知惟有“震惊疗法”可以使他们重新将迷惘的目光转投向艺术品和艺
术家。这些家具设计是达利狂想下的发明，他在苦闷之余，进行了一系列发明。“……我还发明了许多供秘密享受的东西，无论是肉体的享受，还是精神的享受，其中包括粗鄙不堪的什物，专供发狂时在墙上砸碎。”达利在偏执狂的状态下产生过无数奇奇怪怪的思想。这里所展出的家具也许只是其中一小部分，大部分什物是否都被他发狂时砸碎了呢？
梅维斯的唇形沙发
好莱坞影星梅维斯的唇形沙发改变了以往达利偏执讽刺手法，而从事物的本身表现。达利参照一个实际的事物，梅维斯的性感嘴唇，制作了一件功能性的作品。我们知道，梅维斯的美貌和她的俏皮话远比她的演技要著名的多。而达利是公众眼中的宠儿，在对梅维斯的敬意中产生了这个沙发的灵感。最早的沙发是在达利的监督下于1936年在巴黎制作。室内装饰设计师埃尔萨运用“鲜粉红色”使这件作品变得非常流行，一再地被家具制造商们复制。其中一件保存在西班牙菲格里斯的达利博物馆里，从一定的角度望去，它精确地再现了梅维斯美丽的面庞。
为了更清楚地认识自己，发挥自己的创造才能，达利涉足了其他的艺术领域。他制作出新颖独特的家具，《勒达矮桌子》中有着拟人的伸开的手和穿着高跟鞋的小脚，象一个躺着的人用手和膝盖支撑着桌面。与此配套的《勒达扶手椅》中也有人手与脚的形象。
结语
综观达利的作品，我们所能说的是，他既是天才，疯子，谋略家，同时，也像是个大有心计的顽童，在游戏自己的生活以及这个关注他的世界。人人都知道，这世界充斥着看客，因此我们需要疯子。如果没有他们，我们的生活将是何等贫乏！
其实，我们是无法完全解读达利的超现实主义创作的，沿着他的畅想之路，我们只会进入到一个虚幻的梦境。任何理性的研究和分析在这种虚无飘渺的梦境般的艺术面前，都会显得力不从心。不过，从另一方面来，在我们穷尽一切理性之后，达利梦幻的世界将是一条可行的道路，使我们享有无限的想象和自由，来感受亦真亦幻的多彩人生。
中年以后，达利脱离了超现实主义风格，开始从宗教、历史和现代科学的最新成果中获取灵感。他重新拾起被大师们表现过的传统题材，经过回顾与更新，加入现代艺术的因素，以亲切抒情和回到古典为特点，传递出一种完全不同的信息。
达利的这件著名的作品，由达利基金会献给了教皇约翰'保罗二世，作为了梵蒂冈永久性的藏品向公众进行展示。
蜗牛与天使
“七月里没有女人，也没有蜗牛。”这是达利喜欢的法国谚语，他每年都会在七月将这个谚语寄给毕加索，与他一同分享。他在宣言中还曾提到：“反对约束，拥护不受约束的狂热；反对菠菜，拥护带壳的蜗牛……”
蜗牛与天使是达利比
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| 圣乔治与龙 |
蜗牛吸引达利还有另一个原因，蜗牛壳上的螺旋形结构被认为是自然界及几何学中最富有魅力的形态之一。天使手持拐杖，达利说拐杖向他传达了自信、傲慢的信息，他认为以前这些特征正是自己所缺乏的。不仅如此，达利还认为拐杖象征了死亡、复活、权力和能力。
独角兽
自古以来，人们就将各种复杂的形式最终归结为简单的几何形体。在艺术家中，达·芬奇偏爱蛋形，安格尔喜欢球体，塞尚推崇立方体和圆柱体，达利则对圆锥体格外着迷，特别是那浑圆的、尖端直指苍穹或大地的锥体，达利把它称之为“犀牛角”。
雕塑中坚硬的犀牛角刺中了墙上的一颗心，墙壁上及角尖都流着血，在独角兽的脚下，侧卧着一个体态丰盈的少女。专家们认为，达利在此想借独角兽表示雄壮有力的男性，而那少女则象征着处女，鲜血正是她流下的。
圣经
二次世界大战结束之后，达利将创作主题转向了宗教和神话。作为一个没疯的疯子，一个头脑清醒的幻想者，达利开始对战争产生的原因进行反思。准确地揭示了现代人类的悲剧命运和其产生的根源，达利皈依了上帝，也受到梵帝冈教皇的特别器重。他的以宗教为题材的系列作品，“十字架上的基督”被天主教会誉为20世纪最杰出、最宏伟的宗教画。
达利后期的基督教题材的绘画是对人性中天使的颂扬。达利将超现实主义从非理性、潜意识梦境的发掘提升到对崇高和神圣的追求，同时将丰富而深刻的人性内容注入到画面中，从而使他的艺术具有永恒的魅力。在他写的自传中，达利对上帝是这样理解的：“上帝既不在天上，也不在地下；既不在右方，也不在左方，上帝恰恰就在有信仰人
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神曲
1950年达利接受意大利政府的邀请，为纪念但丁700周年而编辑的一本现代《神曲》作插图。但丁，中古到文艺复兴的过渡时期最有代表性的作家。《神曲》虽然描写的是来世，但正是现世的反映。地狱是现世的实际情况，天国是争取实现的理想。作品并不纯粹是现实主义，也是浪漫主义的。它把诗人的内心生活、宗教热情、爱国思想，把历史的和现实的、古典的和基督的因素融为一个和谐的整体。
这里的插图解释了但丁的超自然想象，也显示了基里科、达达主义、现代心理学、哲学和美学对达利的影响。
达利曾爱屋及乌为一些他所喜欢的名作绘制了大量插图，他作的插图，常见的有水彩、素描、木刻、石板、铜版等多种形式，绘画风格也因书的内容而异。另一方面，他对每一本书所作的插图通常是几十乃至上百张图，其中《神曲》的插图有102幅水彩所组成。
摩西和一神论
达利深受弗洛伊德关于心理分析方面的影响，尤其是无意识和它的表现方面。达利经常把弗洛伊德的理论述诸画面。在此幅作品中，弗洛伊德检验了宗教的天性和俄狄浦斯情绪的关系及父性和神性的相似之处。达利在画中运用了一些古怪的形式和一些原始符号，包含了许多宗教信条，并新创了大胆的形象来表现非犹太人的以色列预言家、立法者摩西拯救希伯来人脱离奴役得到了自由的故事。
家具综述
1951年，达利在马德里的玛丽亚·格雷罗剧院作题为《毕加索与我》的演讲时，达利宣称：“一切真正起推动作用的创造者，几乎都是命中注定要离经叛道，去表现自己，去有所作为。”
达利从一开始就表现出他是一位热衷探索和实验的艺术家，他有强烈的愿望要在创作方法上不断地推陈出新。他的眼光是敏锐的，他看透了现代人心灵的麻木，深知惟有“震惊疗法”可以使他们重新将迷惘的目光转投向艺术品和艺
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| 独角兽 |
梅维斯的唇形沙发
好莱坞影星梅维斯的唇形沙发改变了以往达利偏执讽刺手法，而从事物的本身表现。达利参照一个实际的事物，梅维斯的性感嘴唇，制作了一件功能性的作品。我们知道，梅维斯的美貌和她的俏皮话远比她的演技要著名的多。而达利是公众眼中的宠儿，在对梅维斯的敬意中产生了这个沙发的灵感。最早的沙发是在达利的监督下于1936年在巴黎制作。室内装饰设计师埃尔萨运用“鲜粉红色”使这件作品变得非常流行，一再地被家具制造商们复制。其中一件保存在西班牙菲格里斯的达利博物馆里，从一定的角度望去，它精确地再现了梅维斯美丽的面庞。
为了更清楚地认识自己，发挥自己的创造才能，达利涉足了其他的艺术领域。他制作出新颖独特的家具，《勒达矮桌子》中有着拟人的伸开的手和穿着高跟鞋的小脚，象一个躺着的人用手和膝盖支撑着桌面。与此配套的《勒达扶手椅》中也有人手与脚的形象。
结语
综观达利的作品，我们所能说的是，他既是天才，疯子，谋略家，同时，也像是个大有心计的顽童，在游戏自己的生活以及这个关注他的世界。人人都知道，这世界充斥着看客，因此我们需要疯子。如果没有他们，我们的生活将是何等贫乏！
其实，我们是无法完全解读达利的超现实主义创作的，沿着他的畅想之路，我们只会进入到一个虚幻的梦境。任何理性的研究和分析在这种虚无飘渺的梦境般的艺术面前，都会显得力不从心。不过，从另一方面来，在我们穷尽一切理性之后，达利梦幻的世界将是一条可行的道路，使我们享有无限的想象和自由，来感受亦真亦幻的多彩人生。