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影片《埃及王子》赏析

2007-12-15 13:43阅读：

http://blog.sina.cn/dpool/blog/u/1253759254

《埃及王子》的故事改编自《圣经》中摩西出埃及记得故事。本片的故事情节如下：
在法老治理的埃及，由于生活在那里的希伯来人人丁日渐兴旺，老法老开始过分猜疑希伯来人，他命令让希伯来人去作奴隶，还吩咐他的子民将希伯来人所生的男孩都要丢到河里。有位希伯来妇女生了一个儿子，她见儿子长得十分俊美不忍心将其杀死，于是将其放入了一个抹上石漆的蒲草箱中，然后恋恋不舍地将箱子放人尼罗河之中。箱子顺流而下一直漂到了皇宫附近的小河，正巧埃及的王后在小河边散步发现了这个箱子，她打开箱子看到了这个漂亮的小男孩，王后不忍心再抛弃这个婴儿，于是她决定认这个婴儿作自己的儿子，并给这个孩子取名叫摩西。从此摩西便与王子兰姆西斯一起生活在王宫，两人成了宫中最要好的伙伴，这里没有人知道摩西是希伯来人都以为他是皇后的亲生儿子。逐渐长大的摩西对埃及人奴役希伯来人越来越看不惯，一次他竟然失手打死了一个欺负希伯来人的埃及人，摩西为了躲避法老的惩罚逃到了米甸地去居住。没过多久老法老去世了，兰姆西斯即位成了埃及的新法老。摩西原以为兰姆西斯会使希伯来人的生活得以改善，但却没有想到情况反而变得更加恶化，建宫殿、修金字塔兰姆西斯无处不在奴役着希伯来人。这时以色列的神耶和华的出现使摩西得知了自己希伯来人的身世，耶和华赐予摩西力量让其带领苦难的希伯来人从埃及人的奴役下走出来，在经过一番苦难之后希伯来人在摩西的带领下终于在旷野上重建新生活……
本片作为梦工场的大型制作，历史四年，耗资将近一亿美元。在动画史上，还未曾有动画片获过奥斯卡最佳影片，本片一直被世界知名影评人看作是最有可能获得奥斯卡最佳影片奖的动画影片。整部影片主题的思想深度也远远高于其他同类影片，影片赞颂着摩西对耶和华的忠诚和他对和平、自由的向往与追求，这是一个人性层面的问题。

在影片的开头，摩西的母亲将他置于竹篮子之中，说了一句话：“孩子，我唯一能留给你的就是生的希望。”这句话也成为了整部影片的一条线索，揭示了影片关于自由和信念的主题。
br>总体介绍了影片的情节以及其欲揭示的主题，接下来我将从技术层面赏析这部作品，同时也会将此部影片和迪斯尼大制作《海格利斯》等影片作一些类比。
《埃及王子》一片的开头给人以强烈的视觉震撼，包括镜头的变化，整体色彩、光影的变化等等。《埃及王子》所追求的光影效果的真实、富于质感也是和传统迪士尼大片截然不同的，这在场景氛围营造体现了三维化的趋势。相比之下，我觉得迪士尼的《大力神》就略微逊色了。全片唯一出现灯光突变的仅有缪斯女神歌唱的段落，而且仅仅是总体上色调的转换。
本片的另一大特点就是镜头的运动。
《埃及王子》中大量运用的摄影机飞行运动。虚拟的摄影机在场景中可以自由飞行运动、在烟雾里穿行、甚至在运动过程中不断改变焦距(如兄弟赛马一场中的那个插入壁画的镜头)。这样的镜头运动轨迹是其余非动画类影片无法实现的，是一种超现实的夸张运动。《海格利斯》中同样运用了不少极大角度的翻转，比如海格利斯学习射箭的镜头，可是从宏观一些的角度来说，《海格菲斯》中的镜头技巧大多局限在二维画面内，而《埃及王子》中却大量地使用三维场景以及复杂的镜头运动，这个差别从某种程度程度上来说是一种拍摄理念上的进步。
在观赏《埃及王子》的时候，我能够明显地感受到好莱坞歌舞片的气息。这种在影片进行过程中出现的旁白和独白在影片《海格利斯》中同样也出现了。比如《海格利斯》中缪斯女神的歌唱，是一种旁白的作用，《埃及王子》中摩西的歌唱及其姐姐的歌唱也同样是这个作用，具有分离事件的功能，又有着很强的预示性，暗示着情节的发展脉络，片中角色的独白式歌唱则无疑起着叙事、省略、表现心理的作用，在音乐的衬托之下，使得情感更加能够震撼人心。
迪斯尼影片将男女主人公完美化，即使是在细节上也是理想化的。
影片《人猿泰山》有了明显的个性化发展趋势，人猿泰山的手在一开始棱角分明、甚至有些时候非常难看。对于梦工场的《埃及王子》在造型上则显得大胆而又坚决。给我比较直观的感觉就是影片中女性的脸部造型，明显的几何化特征，相比较于迪斯尼传统影片中的女性形象，有着天壤之别。
男主人公摩西的形象变化也随着其年龄、心理、性格的变化而发生着明显的的变化。当上帝赋予摩西神圣使命之后，摩西的造型无异于一个圣人的形象，与此同时，兰姆西斯也没有了往常的天真形象，此时的他看起来像一个残忍的武夫。
《埃及王子》中也保留了许多许多经典的迪士尼造型传统，比如一胖一瘦、走路扭动姿势颇似舞蹈的祭司，就和《海格立斯》中四瘦一胖的缪斯女神、《花木兰》中的士兵十分相似。
影片的景深关系也很值得我们研究。
《埃及王子》中，前后景的景深关系成为一种刻意追求的普遍。传统的动画片由于技术实现手段上以二维绘画为主，因而逐渐形成了注重前景表现力的特点，缺乏景深的层次，由此也造成光影效果单调、质感不够丰厚等许多缺陷。经典迪士尼大片中就有许多场景的背景完全由色块构成，比如《大力神》中常常出现的一片淡紫色的天空，奥林匹斯山的场景以及人物边缘光环的设计等；没有层次，尽管也能形成二维动画的独特风格并有一定的艺术效果，但毕竟和真实的空间相去甚远。而梦工厂的《埃及王子》恰恰就追求一种三维感极强的景深关系。这不仅是由于在制作工艺上，三维动画软件使用二维渲染器这一重要技术环节的突破，更重要的是一种创新。在《埃及王子》中，连背景的雕像都是如此棱角分明。加上灯光效果造成的三维感的阴影以及烟雾和头像的丰厚的质感，《埃及王子》的影像风格形态已经迥然不同于迪士尼。而在这个段落后面的运动镜头中，这种景深层次的变化和丰富就显得更加突出。大幅度摇摆和复杂的运动长镜头，一方面通过大俯的角度完整的展示空旷的背景，使构图对比和色彩对比更加明显；另一方面，三重景深关系的调度处理也几乎成为一种普遍：往往前景是背景的监工处于逆光中，中间是众多奴隶工作，后景是巨大的头像；而这三重景深的光线处理也是截然不同的。这个段落用以产生三维纵深感的另一策略是在一个镜头的时间延续中不断丰富景深层次，通过出入画产生新的前景物体，既揭示了画外空间的存在，又将原来的前景变成后景，使视觉中心不断转移。比如奴隶工作，一个监工的头或一把锄头突然右入画，使画面的景深关系骤变；大全景中法老的头像移动，镜头下摇，出现新的前景，——奴隶们横向穿过镜头，随后一个老头左入画倒地，他又成为新的前景；然而最有意味的要数对前景的工作的奴隶虚焦处理后快速的拉移结合以揭示出新的前景——另一群背负着重物的奴隶，并完全遮盖或者说替换了原前景。
《埃及王子》一片对于细节的刻画也相当吸引我，这种细节使得影片的真实性大大增加。全片对细节的关注远远超过了普通的故事片，比如后文中摩西的头套被兰姆西斯摆弄了一下，下一场必然有一个奴隶跟在后面飞奔不断为他纠正；出埃及时，一个穿黄衣服的小孩和一个穿蓝衣服的老奶奶之间的互相关心在不同地点延续了三次；甚至红海合起后海面上那久久不息的浪花，甚至一个封闭镜头中通过一缕缕烟的升起暗示画外空间的存在……
由于我本人是学录音专业的，所以在关注影片细节的同时，我也留意了影片中的声音元素。比如奴隶拉起水桶，我们就可以听见水沿着桶壁哗哗落进江里的音响，这使得声音层次丰富起来。
本片的音乐从一开始就震撼人心，辉煌，大气，磅礴。片中大量的伴唱和迪斯尼的风格有点相似，因为故事的背景是在古埃及，其配乐吸取了非洲音乐文化中的大气磅礴，很典型，也很突出。委婉动听的女声，粗犷的男声，舒缓与紧张，充满神秘感。值得细细品味。加上背景音乐，有一中旷世的震撼。乐曲《Deliver us》是希伯来奴隶在埃及人鞭打下建造金字塔的男声合唱，《The Plagues》是瘟疫发生时，摩西和兰姆西斯的对唱。插曲《When You Believe》不断出现在影片当中曲子在沉重和静寂中开始，瘟疫最终使法老让步，希伯来人在黎明的晨曦中走出奴役了他们几十年的埃及，越过茫茫的山和平原，前往自己的故土。摩西妻子和姐姐的女声二重唱，在哀婉中带着希望，接上童声合唱，渐渐转化为欢快激昂和坚定。合唱部分非常动听，催人泪下。片中角色的歌唱起着叙事、表现心理的作用，但更深层的意义却是，角色的歌唱使经典戏剧中的大段的戏剧式独白成功的移植并得到新生。那一次次长篇独白在歌唱形式的包装下显得不但不造作和突兀，反而和整体的音乐型的叙事手法以及全片的声音风格相得益彰。
总的来说《埃及王子》一片应当是动画史上相当成功的影片，体现了摩西对耶和华的忠诚和他对和平、自由的向往与追求。
这个不也是我们全人类所向往的吗？

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