《顶碗舞（蒙古族）》民族民间舞赏析
2007-03-16 20:27阅读：
荣获奖项：2001年荣获第五届全国舞蹈比赛民间舞群舞创作二等奖，集体表演一等奖；第二届CCTV电视舞蹈大赛民族舞专业组银奖。
该舞取材于内蒙古流传已久的传统舞蹈《顶碗舞》，并在此基础上加工整理变化而来。据相关的史料记载，《顶碗舞》的出处与佛教有着一定的渊源。佛教教义当中有多种对佛的供养仪式，用碗盛上糜乳的供奉以及用歌舞表演的伎乐供养都包括在其中，两者的结合导致了这种用盛了糜乳的碗放在头顶上舞蹈的形式的出现。在曾经信仰过佛教的维吾尔族中也有类似的舞蹈形式(例如获第一届荷花奖表演金奖的维吾尔族舞蹈也叫《顶碗舞》，其中不但顶碗而舞，做一些难度较大的动作，甚至还在碗中盛水，做到尽情歌舞而水不外溢)。该作品虽取材于传统的舞蹈形式，但创作中却融合了许多现当代建构的蒙古族舞蹈新动态语汇，使之在视觉上不但美观大方，在技术技巧上也变得高难复杂，具有一定的挑战性。
《顶碗舞》的创作出发点主要是从对道具“碗”的运用着手，有意淡化作品的情节性，突出传统舞种的形式美，力图将传统民族舞蹈形式挖掘到极致。创作中在展示传统顶碗技术的同时，也融入了许多现当代建构的蒙古族新舞蹈动态语汇，特别是上身与手臂的动作，基本上都被运用到了极限，例如舞蹈中大部分动作都是由揉臂、挥手、硬腕等手臂
动作组成，同时强调肩、胸、肋等上身动作的表现。在肩的运用上，也是将其发挥到了极致，例如舞蹈中24名女演员一横排，背对观众，持续很长时间的碎抖肩动作，以及配合不同步伐，并在不同时空的碎抖肩展示，使之成为该作品中最叫彩之处。与此同时，它也没有忽略对步伐的关注，如在以走场步为主的步伐中，又加人了单腿跪步、双腿跪步、跨腿
抬撩步、Z字形走场步等，并在这些步伐的基础上，进行类似顶碗平转、顶碗跪转等技巧动作的展示，使之成为对作品主体视觉焦点，上身与手臂动
作的修饰与补充，不但充分体现出原动态所特有的风格韵味，同时还加大了它的难度系数，在轻松流畅的展示中体现出舞者的功力。
该舞的另一个特点在于对空间布局合理流畅的运用，因为作为一个群舞，其动作构图、空间的调度，以及作品的段落设计必须安排合理，否则不但不能体现出作品的意味，还会干扰动作的表现。类似一大段动作汇聚在一个狭小的空间内，很难施展开不说，给人的视觉意象也是杂乱无章的，特别是在一个以表现纯形式为主的舞蹈中，舞蹈完美的展现同作品整体的时空安排息息相关。所以该舞许多有特色的动作都是在配合队形的变化中完成的，通过类似斜线、横排、三角、方块以及单人、三人、群体舞段的安排，来表现动作的个体结构，同时也突出作品的整体形式，使之达到清晰明了的视觉效果，不但充分展示了动作自身的空间流程，也铸就了整个作品的块状骨架。
在道具的运用上，该作品在顶的基础上，增加了碗的数量，也就是增加了舞蹈的难度。作为民间舞有时不需要控腿，也不需要空中大跳，但是不能说它没有技巧，没有难度，它的难度与技术技巧是有别于古典舞与现代舞，例如该舞的技巧就是通过对道具的运用而体现的，当然头顶一只碗做走场步、揉臂、碎抖肩已经不容易了，更别说是顶一摞碗进
行平转、跪转、碎抖肩、走场步等动作的展示了，为此这种通过道具的运用而展示出的技巧高难，是民间舞所擅长的，也是民族舞所专有的，它具有民族舞蹈传统文化舞台化传承与展示的意味。
与此同时该舞蹈在追求展示民族传统舞蹈语汇动作形式美的同时，也不忘它的时代走向与现代情感的表达。如作品中无论从服饰到灯光的使用，还是从动作到队形的变化，都较为鲜明地脱离了纯民间的模式，在一定程度上接近了都市观众对由纯民间素材创作而来的舞蹈的欣赏需要，最大限度地发挥了民间舞的剧场效果，给都市观众带来了一定的审美享受。
该舞蹈荣获2001年第五届全国舞蹈比赛民间舞群舞创作二等奖，集体表演一等奖；第二届CCTV电视舞蹈大赛民族舞专业组银奖。该剧目以自身特有的民族舞蹈文化品味，以及现当代纯民族舞蹈素材创作的模式，被广大观众欢迎与认可，同时也被不同学院民间舞专业的学生学习效仿。
