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黑人与黑人音乐剧

2009-09-20 20:00阅读:
黑人与黑人音乐剧
编译 傅永吉 宋晶星

  黑人音乐剧是百老汇最为悠久的传统之一,自从那儿有了剧院也就有了黑人音乐剧。历史最早可以追溯到1898年上演的《黑人区之旅》(A Trip to Coontown),这是有史以来第一部清一色由黑人演员饰演的音乐剧。到了20世纪二、三十年代,黑人轻歌舞剧已经是隔三差五地在百老汇上演了,其中广为人知的有《巧克力浪子》(Chocolate Dandies)、《黑伙伴儿们》(Brown Buddies)和《黑鸟》(BlackBirds)等。其中1928年版的《黑鸟》最为著名,也最为成功,由踢达舞大师比尔.罗宾逊主演。

              白人音乐剧的黑人版
  与主流音乐剧一样,到20世纪40年代,黑人音乐剧进入剧本剧年代。大概是缺乏黑人故事的缘故,那时出现了一阵改编白人音乐剧的风潮,产生了一个又一个“黑人版”,如《暴躁的天皇》(The Hot Midado,由吉尔伯特和苏里文的《天皇》改编而成)。《卡门.琼斯》(Carmen Jones由比才的《卡门》改编),《金童》(Golden Boy由克里夫德.奥德茨同名剧作改编),以及《你好,多利》(Hello, Dolly)和《浑球与玩偶》(Guys and Dolls)。

  直至70年代,黑人音乐剧才开始繁荣起来。具有讽刺意味的是,这一繁荣竟是以《你好,多利》(1976年)的重新上演为契机。当时,戏剧业刚刚经历了为时4年的萧条。为摆脱困境,制作商大卫.莫里克决定将自己的演出公司大换血,由珀尔.贝里领衔的清一色的黑人演员出演《你好,多利》,这招还真灵验,一夜之间,《多》剧火了起来,门票预售一空,而且迎来了百老汇的新观众群――大批黑人。从此专为白人观众编写并演出音乐剧的时代结束了。
  1973年,另一部黑人音乐剧《
葡萄干》(Raisin)上演了。《葡》剧是百老汇先锋派剧作《阳光下的葡萄干》(由黑人作曲家劳伦.汉斯贝里主创)的改编本,内容主要涉及黑人生活及种族问题。该剧自然由黑人演员出演,而且吸引来比《多》剧更多得多的黑人观众,一时盛况空前,在百老汇有历史上也不多见。
值得一提的还有《男巫》(The Wiz)。《男巫》也是改编的作品,而且原作描述的是白人的故事,乍一看,这改编是纯以盈利为目的的商业行为,其实不然,改编非常成功。编剧威廉.F.布朗用地道的黑人土话重写了弗朗克.鲍姆的同名剧作,查里.斯莫兄弟为之编配了慑人魂魄的迪斯克音乐,乔治.费森则设计了真正的黑人舞蹈运作组合。改编后的《男巫》成了一部地道的黑人音乐剧,但它面向各色观众,并且真正受到了各色人等的普遍欢迎。

           真正的黑人音乐剧举步维艰
  第一部以黑人生活为题材的音乐剧是30年代上演的《波姬和贝丝》。这是美国著名作曲家乔治.葛什文的作品。葛什文认真采撷、学习黑人民间音乐素材,并在此剧中以娴熟的专业技巧将它发展、提高,使之成为专业化的戏剧音乐。此剧在美国音乐剧历史上享有很高的声誉,但却从来没有得到黑人观众认可。另一部以黑色非洲为背景的音乐剧叫作《星际迷失》(List in the Stars),是麦克斯威尔.安德森和克特.威尔1949年创作的,其故事情节与非洲黑人生活实在是风马牛不相及,倒很象是一部生硬的欧洲歌剧。这都是些纯粹商业性的胡编乱造之作。
  哈罗德.阿仑才是第一位真正以黑人生活为题材编创音乐剧的人,他多年坚持搜集、挖掘黑人民间故事,矢志不渝。代表作有1946年的《圣路易斯的女人》(St. louis’ woman)、1954年的《花房》(House of Lowwer)、1957年的《牙买加》(Jamaica)等。在阿伦的作品中或多或少有些古怪的异国情调,从这些名称上就可以看出来,他但的创作是很重要也是颇有价值的。

           两部失败的现实主义作品
  1971年,小说家、电影制片人马尔文.冯.皮玻里斯主创了《非正常死亡》(Aint Supposed to Die a Nature Death),这是一部愤世嫉俗的批判现实主义作品,尽管马尔文此前没有任何舞台经验,他却一人包揽了编剧、作曲和舞美设计三重任务。这部作品是百老汇第一次向观众展示黑人生活中那令人伤心落泪的一面。那些到剧院寻找欣快与满足、期待着轻松欢愉优美的黑人歌舞的百老汇常客们,猛然发现自己得对这个真实的世界上的真实的犯罪活动负责。“我诅咒你们!”一位剧中人在剧终前对着观众声嘶力竭地狂吼。这是位母亲。她痛恨那些白人及其子女们,希望发生在自己子女身上的种种灾难――吸毒成瘾、长期失业、失败与挫折及青春虚掷――也同样降临到他们头上。直至此时,白人父母们才弄明白了黑人的处境。《非》剧饱含力量与激情,但它太严肃、太沉重了,几乎从来未被百老汇的观众所接受。另一部同类作品遭遇了同样的命运。这就是保罗.卡特.哈里森的《爵士尔博士》(Doctor Jazz)。尽管保罗禀赋不凡且对音乐剧有超人的颖悟,《爵》剧的音乐也确确实实称得上十分优美,但剧情中直面种族歧视和剥削等问题还是吓跑了观众,最终亦以惨败而告终。

          平庸的《沸》剧何以走俏?
  《非》剧和《爵》剧的结局一点也不预示黑人音乐剧的衰落。恰恰相反,历史正走入黑人音乐剧时代。越来越多的人开始欣赏这种独特的休闲娱乐方式。就在《非》剧和《爵》剧大倒其楣时,1976年,一部相当平庸的音乐剧――《沸腾的红糖》(Bubbling Brown Sugar)填补了空白。这是部以《巧克力浪子》和《黑鸟》两部早期音乐剧作品为基础东拼西凑的作品,特意增加些许讽刺幽默、轻松欢快的成份,如此而已。这样一部近乎业余水平的作品竟然能摆平百老汇简直不可思议,这大概得益于它所表现的黑人生活的轻松愉悦的一面而不是悲剧性的一面。此外,它的成功还归功于那种取悦于观众的俗媚至极的曲调。总之,它成功了,非常成功。两年之后,《没错》(Aint Misbehavin)以同样方式庆祝三十年代黑人音乐剧的成就。该剧使用了方特.瓦勒创作的音乐,较之《沸》剧更有艺术性,也更受欢迎,更为成功。

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