这是一组以世界名画为题的诗作，在《坚定》上，我读到其中的两首。一首是为毕加索的《蓝色自画像》所作，一首则描述了梵高的《拉库罗的麦收》。它们的创作时间也在十多年以前，从中似乎更能发现金所军的诗歌本质。
“超超”诗歌里，几乎每个成员的身上都有着吟游的色彩，这一点可以通过他们早期的诗作来验证。这肯定与他们当时动态的、迁徙着的生活密切相关。如果说赵孟天是比较典型的行吟诗人，那么金所军更像一个竖琴诗人。透过这两首诗的诗句表面，他的血液里的沉静和忧郁不经意地展示了。《蓝色自画像》是毕加索早年的作品，金所军选择它，无疑也有着自画像的意味。而《拉库罗的麦收》又与他的生活息息相关，那种场景构成了他记忆的主体。因此可以这样说，前者是写“所思”，后者是写“所在”，然而二者都是他灵魂的寄寓。
《蓝色自画像》体现了诗人在长久注视中的想象。在想象中，诗人的自我意识逐渐取代了画像上传递出的画家意识，于是，对画家生命里程的追溯或复原最终变成诗人自我道路的歌咏。这首诗的抒情性极强，这一点在当时的“超超”诗歌中表现得十分普遍。他们更多地吸收了中国传统诗歌的音韵力量，同时借鉴了国内优秀的诗人如海子、骆一禾的手法，结合自己的生命体验，创造出既能够表现丰富的内心世界，又可以流畅准确地朗诵的符合自身实际的诗歌创作理念。就当时二十来岁的诗人而言，直抒胸臆的诗歌是适合的，而且其中包含了许多深刻的东西，正如毕加索画中表现出来的。金所军对油画色彩的理解是相当专业的，毕加索在１９０１年到１９０４年之间画了许多幅以蓝色为主色调的作品，这是画家在巴黎最艰难的人生时期，被称为“蓝色时期”。显然，诗人也处在一个自己的“蓝色时期”，孤独，贫穷，劳累，疾病，以及哀伤，全部浓缩进乡愁中，被大面积的蓝色所覆盖，所象征。我无法得知当时的诗人是否也是常常穿着一件灰黑色的大衣，然而有一点是相似的，那就是神情。在诗中，蓝色波动成故乡的大海，这是毕加索的故乡，不是诗人的。诗人的故乡只有无边无际的土壤，因此，诗人的内心又多了一重失落。他无法从更为广阔的蓝色中消除自己的阴郁，或者，他无法从广大中获得抚慰；正是突然逼近的广大令他茫然：
“超超”诗歌里，几乎每个成员的身上都有着吟游的色彩，这一点可以通过他们早期的诗作来验证。这肯定与他们当时动态的、迁徙着的生活密切相关。如果说赵孟天是比较典型的行吟诗人，那么金所军更像一个竖琴诗人。透过这两首诗的诗句表面，他的血液里的沉静和忧郁不经意地展示了。《蓝色自画像》是毕加索早年的作品，金所军选择它，无疑也有着自画像的意味。而《拉库罗的麦收》又与他的生活息息相关，那种场景构成了他记忆的主体。因此可以这样说，前者是写“所思”，后者是写“所在”，然而二者都是他灵魂的寄寓。
《蓝色自画像》体现了诗人在长久注视中的想象。在想象中，诗人的自我意识逐渐取代了画像上传递出的画家意识，于是，对画家生命里程的追溯或复原最终变成诗人自我道路的歌咏。这首诗的抒情性极强，这一点在当时的“超超”诗歌中表现得十分普遍。他们更多地吸收了中国传统诗歌的音韵力量，同时借鉴了国内优秀的诗人如海子、骆一禾的手法，结合自己的生命体验，创造出既能够表现丰富的内心世界，又可以流畅准确地朗诵的符合自身实际的诗歌创作理念。就当时二十来岁的诗人而言，直抒胸臆的诗歌是适合的，而且其中包含了许多深刻的东西，正如毕加索画中表现出来的。金所军对油画色彩的理解是相当专业的，毕加索在１９０１年到１９０４年之间画了许多幅以蓝色为主色调的作品，这是画家在巴黎最艰难的人生时期，被称为“蓝色时期”。显然，诗人也处在一个自己的“蓝色时期”，孤独，贫穷，劳累，疾病，以及哀伤，全部浓缩进乡愁中，被大面积的蓝色所覆盖，所象征。我无法得知当时的诗人是否也是常常穿着一件灰黑色的大衣，然而有一点是相似的，那就是神情。在诗中，蓝色波动成故乡的大海，这是毕加索的故乡，不是诗人的。诗人的故乡只有无边无际的土壤，因此，诗人的内心又多了一重失落。他无法从更为广阔的蓝色中消除自己的阴郁，或者，他无法从广大中获得抚慰；正是突然逼近的广大令他茫然：