洛夫《唐诗解构》（选录）
2016-01-08 17:42阅读：
洛夫《唐诗解构》（选录）
【原诗】陈子昂《登幽州台歌》：
前不见古人， 后不见来者。
念天地之悠悠； 独怆然而涕下。
【解构】
从高楼俯首下望
人来
人往
谁也没有闲工夫哭泣
再看远处
一层薄雾
漠漠城邦之外
寂寂无人
天长地久的云
天长地久的阡陌
天长地久的远方的涛声
天长地久的宫殿的夕阳
楼上的人
天长地久的一滴泪
【原诗】贺知章《回乡偶书》：
少小离家老大回，乡音无改鬓毛催。
儿童相见不相识，笑问客从何处来。
【解构】
你问我从哪里来？
风里雨里
茅店鸡鸣里，寒窗下的灯火里
从丢了魂的天涯
从比我还老的岁月里
有时也从浅浅的杯盏里
孩子，别说不认识我
这乡音
就是我守护了一辈子的胎记
【原诗】李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：
故人西辞黄鹤楼， 烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽， 惟见长江天际流。
【解构】
樯帆远去
带走了黄鹤楼昨夜的酒意
还有你的柳丝
我的长亭
带走了你孤寒的背影
还有满船的
诗稿和离情
孤帆越行越远，越小
及至
更小
只见一只小小水鸟横江飞去
再见，请多珍重
小心三月扬州的风雨
还有桃花
【原诗】李白《月下独酌》：
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
【解构】
独酌是对酒的一种傲慢
可是，除了不解饮的月亮
我到哪里去找酒友？
天上也月，地上也月
花间也月，窗前也月
壶里也月，杯中也月
我穿上月光的袍子
月亮借去了我全身的清凉
举杯一仰而下
一个孤寒的饮者月下起舞
下酒物是壁上零乱的影子
我把酒壶摇呀摇
摇出了一个寂寞的长安
摇呀摇，摇出了一个醉汉
一卷熠熠生辉的盛唐
【原诗】王维《竹里馆》：
独坐幽篁里， 弹琴复长啸。
深林人不知， 明月来相照。
【解构】
独自坐在竹林里当然只有一人
一个人真好
坐在夜里
被月光洗净的琴声里
他歌他笑
长啸
如鹰
这是他唯一的竹林
唯一的琴
唯一的月色
唯一的
储存在竹节里的空无
【原诗】王维《鸟鸣涧》
人闲桂花落， 夜静春山空。
月出惊山鸟， 时鸣山涧中。
【解构】
刚拿起笔想写点什么
窗外的桂花香
把灵感全熏跑了
他闲闲地负手阶前
这般月色，还有一些些，一点点……
月亮从空山窜出
吓得众鸟扑翅惊飞
呱呱大叫
把春涧中的 静
全都吵醒
而他仍在等待
静静地
等待，及至
月，悄悄降落在稿纸上
把光填满每个空格
【原诗】杜甫《登高》：
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
【解构】
独立峰顶
任秋风把苍发梳出火花
脚底长江的涛声与猿啸
在大声呼喊他的名字
千年后，回声
一槌槌地
把江边的礁石敲出哗哗的浪花
他将满身的落叶拂入江水
让倒影书写他一生的荒寒
开篇是烽火中仓皇的脚步
一只找不到栖所的沙鸥
中间是一大摞因悲秋而失语的诗稿
还有一大堆药罐
而结局呀
结局只是一只饮尽浊酒的空杯
还剩下最后一滴
泪
咚地一声掉进了江心
激起好大好大的一个漩涡
【原诗】杜甫《客至》：
舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。
花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。
盘餐市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。
肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽馀杯。
【解构】
来客请进
请进我这躬身迎客的蓬门
请进我这草堂的三月
进入今天才为你开启的一道风景
请进这春水的妖娆荡漾
进入群鸥争食我喜爱的聒噪
这里风生水起，有冷冷的灯火和诗稿
请进入我这天长地久的荒凉
宾客临门，我心欢喜
把盏叙旧，对饮几杯有其必要
上街吃馆子太远
何不在寒舍喝两杯老酒
先来一壶风雨连年的寒暄
佐以辛辣的牢骚，酸酸的叹息
你可知道酒浓入梦是啥滋味？
醉在软软的夕阳里
干，当饮尽最后这哀乐参半的一盏
忽然想起邻居的老哥
喂，有没有兴趣过来喝两杯？
我猛敲隔邻的篱笆
但见将萎的桃花
咏叹调一般飘落一地
【原诗】孟浩然《宿建德江》：
移舟泊烟渚，日暮客愁新；
野旷天低树； 江清月近人。
【解构】
与月最近？
还是与水最近？
我把船泊在荒烟里
与水近就是与月近
与月近就是与人近
而更近的是远处的箫声
我在船头看月
月在水中看我
江上有人抱着一个愁字入睡
【原诗】白居易《问刘十九》：
绿蚁新醅酒，红泥小火炉。
晚来天欲雪，能饮一杯无？
【解构】
天欲雪
炉火正旺
朋友，能来坐坐吗？
酒器，花生米，茴香豆正列队相迎
酒是家酿
一种未达燃点的温度
馋，在炉火与酒香之间逡巡不去
快下雪了
老兄，你怎么还不来
他在等候中睡着了
梦见
一只青鸟从雪山飞来
遽然坐起
干杯
他对着墙上自己的影子浮一大白
【原诗】李商隐《锦瑟》：
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆？只是当时已惘然。
【解构】
重要的是你那毫无杂质的
痴
琴也好弦也罢
你的曲子总教人想起三月的桃花
五月石榴内部的火焰
教人无悔地把前生卖给你
又无怨地把今世赎回来
五十弦，岂仅仅代表
五十年华，五十又如何？
庄生迷乱中变成了蝴蝶
月亮从大海中捞上一滴泪
是泪，还是寒玉的前身？
在蓝田中埋了千年
就等那
惘然的追忆
如烟升起
洛夫：湖南衡阳人，淡江大学英文系毕业，曾任教东吴大学外文系。1954年与张默、痖弦共同创办《创世纪》诗刊，历任总编辑数十年，力倡超现实主义，对台湾现代诗的发展影响深远，作品被译成英、法、日、韩、荷兰、瑞典等文，并被收入各类诗选。诗集《魔歌》被评选为台湾文学经典之一。因长诗《漂木》而获得诺贝尔文学奖提名。先后出版有37部诗集、7部散文集、5部评论集、8部译著。2009年秋由鹤山21世纪国际论坛出版《洛夫诗歌全集》。2013年由江苏文艺出版社出版上下卷《洛夫诗全集》。
回眸中的审视与超越
——从《唐诗解构》说起
□叶橹
20世纪80年代初期的“朦胧诗”潮对中国诗坛的冲击，促使了一种“解冻”局面的出现。接踵而来的是港台诗歌的日渐进入大陆并获得有限度的认可。一般人对50年代以后台湾诗歌的状况并不了解，对从覃子豪、纪弦到《创世纪》的变化发展脉络几无所知。然而由于所谓“乡愁诗”的被推崇介绍，对所谓“现代派”、“超现实主义”的“回归”传统的片面理解，以致一些人认定，台湾诗歌的这种现象似乎隐涵着“浪子回头”的意味。其实，一些人所津津乐道的“回归传统”之说，倒是真正隐涵着“项庄舞剑”的言外之意的。
所谓的“回归”一词，其实是一种语意暧昧的措词。如果它意味着回到原来的地方，本身就具有保守性的倾向，或者是对脱离正轨现象的一种否定。然而台湾诗歌的现状绝对不是一种简单的“回归”。作为当时生活在台湾的代表性诗人之一的洛夫，他的诗歌创作上发生的变化，可以在很大程度上说明，一个真正有自觉意识的诗人，是如何看待和处理“回归传统”的问题的。
洛夫把“回归”一词改称为“回眸”，这一字之改，充分体现了在对待传统问题上的辩证法与灵活性。洛夫的这一“回眸”，虽非“一笑”，但的确可以促成其诗歌创作中“百媚生”的奇瑰现象。
熟知洛夫诗歌创作变化和发展过程的人都知道，从《石室之死亡》开始的“超现实主义”之旅，意味着他的叛逆的现代主义和先锋派姿态，似乎是同中国传统的温柔敦厚怨而不怒的风格分道扬镳和势不两立的。可是随着他年龄的增长和创作经验的积累，对中国古典诗歌的阅读钻研，对古典文
论的悉心体会，他开始了一种融汇古今的创作探求。以《长恨歌》为代表的对白居易原诗的“拆后重建”，标志着他在探求新的艺术表现手法上的努力。对于他的这种从某种意义上说是“回归传统”的创作现象，被一些人误读为所谓的“浪子回头”和对前期“超现实主义”的否定，而洛夫本人的看法是：“我认为对古诗的改写也好，对古典题材的加工或重铸也好，这绝不是‘古诗今译’，而必须是创新，其中一定要有他个人的观念和他独特的美学趣味，否则充其量他只是一个翻译者，而非诗人。”这是他在2002年接受《诗探索》的访问时说的一段话，在他其后的许多文字和谈话中，都表达过类似的话语。总之，在如何对待中国古典诗歌传统的学习和融汇上，他绝不是一种简单的“回归”，而是主张在回眸中给以审视并寻求超越的探求精神。
正是基于这样一种态度，洛夫在自己的中后期诗歌创作中，尽量地融汇了古代诗人的那种“人与自然的和谐关系”，在艺术手法上则注意吸取其圆融浑成的意象世界，超时空的“无理而妙”的感知和感受。他写下的大量极具禅悟和禅机的诗篇，可以说是他在这方面努力所取得的艺术成果。作为一种个案，我愿意把阅读他的《唐诗解构》所获得的启悟写下来，以证明他的这一组以经典唐诗为“解构”对象的诗作，并非沉溺于对经典的回归和翻译，而是一种在回眸中的审视与超越。
被洛夫所选择的这些唐诗，都是人们耳熟能详甚至是背诵如流的经典之作。在这些诗作所表现的特定感情与意境的领域内，人们似乎已经没有置喙的余地。在这种几乎不容外人增减一字的经典诗篇面前，洛夫不是简单地顶礼膜拜，也不想循规蹈矩地把它们的感情与意境作一次白话文的注释。那么，洛夫将如何来拓展他的诗思并拿起他的艺术解剖刀来“解构”这一件件诗艺中的珍品呢？
在我们通常对诗歌的阅读中，一直强调的是要进入诗人所表现的情境之中，因为没有这种进入，就意味着对诗的隔膜。这就是所谓的“入乎其内”。但是仅仅进入，实易深陷其中而不能自拔，所以理性的要求是还要能“出乎其外”。当然，这种“出乎其外”是深入其中之后的清醒判断与抉择，而不是被艺术之门隔离在外的尴尬。对于洛夫来说，他对这些经典唐诗的所谓“解构”，首先是基于对这些诗篇的透彻的领悟，而后才是以一个现代人的身份反视审问其中的情景意境以及诗人的心态和思绪，如果作为一个现代诗人，他又会怎样看待这些古代诗人的表现？洛夫的“解构”之诗，大体上表现了他的这种诗思的路径和格局。
不妨先从他对杜甫《春望》一诗的解构式的重写谈起。向来对于杜甫的这首诗解读，都是从杜甫作为一个忧国忧民的爱国诗人，在“国难”中的沉痛心情以及个人家庭分崩离析的悲剧性描述，从而肯定了此诗的艺术价值的。杜甫的描述是纯主观的个人心绪和感受的表现，而洛夫的诗，则是以一个客观叙述人的身份来表现他对在这场“国难”中的诗人的种种表现与感受，作了一次颇具别番意味的描述。原诗中的“烽火连三月，家书抵万金”，在洛夫笔下则是：“该死的驿丞/三个月都不见一封家书/从浅浅的酒杯中/他用一根白发钓起，呵，那岁月/额上的皱纹/成倍数增长。”且不说这一场景的呈现与原诗所表达的心境感受之不同，单从他把原诗中的“颈联”抽取出来作为“序曲”，而后再以一系列具象诗句来表现“国破山河在，城春草木深”的繁体书写，似乎让人隐隐地感觉到，洛夫对杜甫忧国忧民的沉重心境的描述，并不像原诗那样纯正。像“该死的驿丞”“从浅浅的酒杯中”用一根白发钓起岁月之类的句子，除了具有洛夫式的幽默之外，似乎也隐含着对杜甫的某种程度的调侃罢。如果仅此还不足以证明我的这一判断，那么，愈读到后面的诗句，就愈加证明我的判断是不无根据的了。从“花朵躲在叶子后面暗泣/鸟儿吓得打翻了窝/蛋，毫无疑问完了蛋”这种利用谐音与歧义的调侃句式中，再从诗的结尾一节中：
甚么都不对劲
怔怔地，对着镜子发愁
他举起木簪，颤颤地
插呀插
插进了破镜的裂缝
除了木簪“插呀插/插进了破镜的裂缝”这一语含双关意味的诗句而外，我们不难看出，在这一“超现实”行为中，杜甫的形象不免让人产生一种接近迂腐的印象。但是我要特别指出，这绝对不是洛夫对杜甫的大不敬和亵渎，而恰恰是洛夫解构《春望》一诗的根本立场和出发点。
依我的揣测，洛夫对于“安史之乱”这种对唐玄宗和杨玉环之间的关系形成的传说，本身就存在一种荒诞和滑稽之感。把这样一场“国难”同男女之情连接在一起，而杜甫这样一位伟大的诗人，恰恰生活在这种灾难和混乱的夹缝之间，其忧国忧民之情怀，是不是成为了被统治者玩弄于鼓掌之间的一枚骰子呢？所谓的木簪“插进了破镜的裂缝”，不仅仅是一语双关的“超现实”诗句，更是一种具有讽刺和调侃的象征意味。洛夫的这一意象传达，表现的其实还是一种充满现代感和现实感的对知识分子命运的观察和思考。“命运的无常，宿命的无奈”，是洛夫在长诗《漂木》中传达出的永恒讯息，而纵观我国的历史沿袭，知识分子的命运和宿命，何尝不还是这种现象的常态性存在呢？
也正是在这种意义上，再一次证明了洛夫对待一切古典传统的态度，不是无条件的顶礼膜拜，也不是轻蔑式的否定，而是以现代人的眼光和价值观念给以审视观照，并寻找一种现代性的超越的途径。
把一首主观的感受与思绪的抒发性的诗篇，改变成从第三者的视角给以审视并赋予一个现代人的思考与遐想，这充分体现了洛夫的“回眸”所具有的吸纳与批判并举的精神。
洛夫对于西方超现实主义和东方禅宗的诗性领悟，体现在他对二者的容纳与融汇水乳交融地呈现于其创作实践中。正如人们所熟知的，中国古典诗歌中的飘逸与宁静的精神状态，往往从中透露出一种禅悟之道。正是这种禅悟之道，构筑起古代人与现代人的精神交流的通道。然而中国古典诗歌在严
